Tour de piste d’un artiste en errance, une animation débridée.

Chertier, Tom (2019) Tour de piste d’un artiste en errance, une animation débridée. [Mémoire]

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Item Type: Mémoire
Titre dans une autre langue: Journey of a dilettante artist, an unbridled animation.
Creators: Chertier, Tom
Directeur de recherche: Barrès, Patrick
Divisions: Institut Supérieur Image Design (ISCID)
Diplôme: M2 Motion design, cinéma d'animation
Subjects: ARTS-LETTRES-LANGUES-PHILOSOPHIE > Arts visuels > Arts appliqués
Abstract: Ce mémoire analyse la méthode de travail que j’ai utilisée durant la réalisation de mon court métrage de fin d’études. Il comprend deux parties principales. Dans la première partie, je théorise le processus créatif dans son ensemble. J’y explore les problèmes qui peuvent être liés au processus créatif lié à notre société contemporaine. J’aborde différents blocages et j’analyse également ma propre façon de gérer mon processus créatif. J’explique aussi progressivement ce qui m’a donné envie d’en faire un scénario. Dans la deuxième partie, sous la forme d’un carnet de production, je souligne les points importants de la production et analyse les problèmes rencontrés, les expériences et les différentes pistes qui m’ont conduit au film fini. Cette deuxième partie comprend également des interviews avec différentes personnes impliquées dans la réalisation du film, l’autrice du texte, le compositeur, l’acteur qui a prêté sa voix pour le film mais aussi les ingénieurs du son qui travaillent sur les effets sonores et sur le mixage du film. Enfin, ce mémoire tente de montrer à travers ces différentes parties une manière de travailler, de faire l’inventaire de mon processus créatif. Explorer les différentes façons de renouveler mes outils de travail. Il fait écho au film de fin d’étude qui l’accompagne et qui traduit les sentiments troublés d’un artiste dans la création et l’apprentissage. Enfin, je présenterai également mon projet professionnel et expliquerai pourquoi je veux en savoir plus sur le cinéma en prise de vue réelle et animée et continuer à garder une pratique de création visuelle la plus ouverte possible.
Résumé dans une autre langue: My work analyses the working method I used to make my short film for graduation. It contains two main parts. In the first part, I theorise the creative process as a whole. I explore the problems that can be linked to creative process related to our contemporary society. I address different blockages and also analyse my own way of managing my creative process. I also gradually explain what made me want to make it a script. In the second part, in the form of a film production logbook, I highlight the important points of the production and analyse the problems encountered, the experiments and the different tracks that led me to the finished film. Several parts will also include interviews with different people involved in the making of the film, the author of the text, the composer, the actor who lent his voice for the film but also the sound engineers who work on the sound effects and on the mixing of the film. Finally, this thesis attempts to show through these different parts all a way of working, to make an inventory of my creative process. Explore the different ways to renew my work tools. I’m also going to try to explain through a film object, the troubled feelings of an artist in creation and learning. And finally, I will also introduce my professional project and explain why I want to learn more about filmmaking in both real and animated shooting and continue as it possible to keep a visual creation practice the most open as possible.
URI: http://dante.univ-tlse2.fr/id/eprint/7948