Voir l'espace architectural en coupe : exploration du rôle de la coupe dans la conception de l'espace moderne

    Costa, Adrienne (2020)
Thèse
Accès restreint
    • Voir l'espace architectural en coupe : exploration du rôle de la coupe dans la conception de l'espace moderne
    • Seeing architectural space in section : exploration of section in conception of modern space
    • 24 janvier 2020
    • Conception
    • Coupe
    • Espace moderne
    • Conception
    • Section
    • Modern space
    • En partant de l’hypothèse que la coupe peut être un filtre épistémologique, la thèse a cherché à répondre à la question suivante :
      Comment -et dans quelle mesure- la coupe architecturale contribue -t-elle à « la résolution du projet dans l’espace »?
      Les positions théoriques et hypothèses rassemblées et confrontées autour de ce débat ont montré sa singularité, son importance stratégique et ses diverses facettes. Si ce mot apparaît comme métonymie de ce qui a été coupé au XVIIe siècle, les traces de dessins d’intérieurs en élévation se dissociant peu à peu de la perspective remontent à la Renaissance italienne où ils sont normalisés par la lettre de Raphaël.
      En partant d’une relecture nécessaire de la thèse australienne de Christine Mc Carthy, la nature hybride et secrète de la représentation en coupe s’est peu à peu détachée de sa dimension voyeuriste qui décrit l’invisible, vide ou plein, du dedans au dehors.
      Débutant avec le spacato qui proviendrait de l’analyse des vestiges d’architecture monumentales antiques jusqu’à l’écorché qui fait le récit d’un monde intérieur fantasmé, en passant par la sciografia ou les formes extrudées découpent les ombres, et par le profil qui dicte la continuité de la matière et les rapports de proportions, de gravité et d’expansion ; avant qu’elle ne décrive l’espace, la coupe ouvre effectivement sur l’intimité d’un objet pour voir au-delà de ce qui est montré, au-delà de l’épiderme qui protège.
    • Progress of digital technology allows hyper-developing of representation modes free from instruments which are more and more considered as obsolete to produce new spaces. However, referring to the spread which is given to the section when presenting projects, or in teaching practices, it is often described as a device for stimulating, designing and building.
      According to Jacques Guillerme and Hélène Vérin1, section appears within surveys and studies of antic ruins as a physic reality, the one of a building truncated by its own partial collapse. Many theorists, as Barbara Stafford2 and Robin Evans3, make a connection between section and dissection as opening modes on the inside and by the development of both practices during the Eighteenth century. Opening out the project, in order to disclose the inside, make the section analogous to a window on the intimacy of the project. It makes perceptible what results into cuts of filled: gravity, topography and shadows. It allows, across the space of the project, the description of tensions, motions and transformations, thresholds and the interpenetration of spaces. What Louis Kahn calls “the Secret Garden” is the secret kept by the section of the threshold, the clearing and the connection to the sky. According to Robin Evans, to reveal the essence of the building is the real function of architectural drawing. An observation of the designing process of modern houses conceived later than Adolf Loos’ “Resolving the project in space”4, shows an early establishment of the section in the conception process, and its strength against decisions which might induce modifications of the project.

Citation bibliographique

Costa, Adrienne (2020), Voir l'espace architectural en coupe : exploration du rôle de la coupe dans la conception de l'espace moderne [Thèse]