Contenus

• La Nova Era : post-modernité contre tradition religieuse au Brésil
  Suite à la perte du pouvoir du catholicisme, les religions se sont multipliées et développées au Brésil. L'hyper-communication de ces nouvelles religions encourage au transit religieux. Les Brésiliens, qui depuis le catholicisme sont nombreux à refuser l'imposition d'une croyance, sont nombreux à effectuer un transit entre les religions pour se construire une identité. Certains choisissent d'être des "errants religieux", c'est-à-dire rechercher les éléments religieux auxquels ils s'identifient sans s'engager dans un groupe. C'est le mouvement de la Nova Consciência Religiosa ou Nova Era (New Age). Nous étudierons donc comment les adhérents à ce mouvement construisent leur identité dans un premier temps puis comment ils sont perçus par les religions traditionnelles et "puristes".
• La poésie-action de Serge Pey Une traversée des langues et des géographies
  Ce travail a pour but de mettre en lumière les aspects trans-culturels et trans-linguistiques présents dans l'œuvre de Serge Pey. Nous nous sommes centrés sur les aires géographiques suivantes : Occitanie, Mexique et Catalogne.
• Enjeux de la représentation de la violence de genre dans Beya et "Le viste la cara a Dios" de Gabriela Cabezón Cámara
  Dans ce mémoire, nous traiterons, à partir de l’œuvre de Gabriela Cabezón Cámara, des enjeux de la représentation de la violence de genre. Pour cela, nous travaillerons en premier lieu tout ce qui concerne la violence contre les femmes et son invisibilisation, en mettant l'accent sur la prostitution dite "forcée". Ensuite, nous analyserons les enjeux de la représentation dans les productions littéraires en s'appuyant sur les concepts d'intertextualité et de réécriture. Enfin, nous étudierons en dernière partie la nouvelle et le roman graphique de Gabriela Cabezón Cámara au travers de deux références intertextuelles pour comprendre comment elle représente la violence de genre dans son œuvre.
• Ni Una Menos : histoire d'une émergence
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• L'économie pétrolière vénézuélienne face aux enjeux de la transition énergétique
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• L'institutionnalisation de l'agriculture familiale en Argentine
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• L'interrègne à Rome : étude prosopographie et juridique
  L'interrègne naquît à Rome à la mort du roi Romulus et perdura jusque dans les derniers temps de la République. Sous la monarchie, l' interroi devait assurer la transition entre deux règnes et avait pour mission de nommer le nouveau roi. Pendant la République, il intervenait lorsque les consuls étaient morts ou indisponibles pour présider les élections. Les auspices revenaient alors aux Patres, les membres patriciens du Sénat. Ces derniers nommaient un interroi qui avait la tâche de tenir les élections afin de palier à la vacance du pouvoir. L' interroi comporte de nombreuses spécificités et nous renseigne sur la gestion des crises par les Romains.
• La céramique de Pémégnan (Mont-de-Marsan, Landes) : étude typo-technologique d'une production domestique du Néolithique final Aquitain
  Le Néolithique final de l’Aquitaine est une période pour laquelle nous disposons d’une documentation inégale. Si les découvertes archéologiques et les études céramiques ont permis de l’intégrer aux grandes cultures de l’Artenac et du Campaniforme, son paysage culturel local est mal défini. Les principales causes de cette méconnaissance sont des contextes archéologiques souvent mal conservés qui livrent une céramique domestique non décorée pour laquelle on ne dispose pas de véritable définition. Le nord de l’Aquitaine dispose de sites au sein desquels elle est associée aux céramiques caractéristiques de l’Artenac et du Campaniforme, mais dès lors que l’on descend dans ses marges méridionales, elle constitue l’élément principal des assemblages. En l’absence d’éléments stylistiques, il s’agit de décrypter ces assemblages à l’aide de l’approche technologique visant à reconstituer les chaînes opératoires de fabrication des céramiques. Cela permet ensuite d’identifier les différentes empreintes culturelles laissées sur les vases. Le site de Pémégnan situé à Mont-de-Marsan dans les Landes a livré une collection céramique exclusivement constituée de ces céramiques domestiques. Réparties en trois épandages de mobilier distincts, elles sont associées à des éléments de mouture et présentent des résidus carbonisés ayant permis une datation radiocarbone situant ainsi l’occupation entre 2900 et 2700 av. J.-C. . Cet assemblage composé en grande partie de céramiques de stockage et de cuisson nous permet d’approcher la nature et l’organisation d’une occupation du Néolithique final aquitain. De plus, la présence sur certains fonds d’empreintes de baguettes, spécificité jusqu’alors inconnue en Aquitaine, offre la possibilité d’analyser un potentiel trait culturel propre à la région.
• La médiation de l'art par le conte au sein d'une maison d'édition indépendante
  La théorisation des concepts de médiations artistiques et culturelles en faveur d'une création de collection dédiée à une illustratrice de contes. Nous retraçons ici les choix éditoriaux d'une maison d'édition toulousaine sur cette collection et la mise en place, par la suite, d'une médiation artistique pour un public jeunesse.
• Réorganisation partielle et amélioration de la qualité de vie
  Réorganisation partielle et amélioration de la qualité de vie dans un EHPAD
• La valorisation d'un fonds de poésie pour la jeunesse en structure de lecture publique : l'étude de cas de la médiathèque Simone de Beauvoir.
  La valorisation d'un fonds de poésie pour la jeunesse en structure de lecture publique: l'étude de cas de la médiathèque Simone de Beauvoir.
• Le thème de la nature dans les beaux-livres : l'art du XXIe siècle vers une éco-responsabilité grandissante, l'exemple des éditions Plume de carotte
  Lorsque nous sommes dans une librairie, qu’est ce qui attire notre œil ? Des titres, des visuels probablement, mais aussi des formats, comme le beau-livre par exemple… Des éditeurs se spécialisent dans ce format-là pour véhiculer des idées, des passions, des messages implicites. C’est le cas des éditions Plume de carotte à Toulouse qui sont des porte-paroles d’une nature riche mais en détresse. Par-là, elles se positionnent comme acteur culturel majeur dans une sensibilisation à la nature. Qu’est ce qui fait qu’un beau-livre nature peut se mettre au service d’une éco-responsabilité ? C’est au moyen d’entretiens, d’observations et de lectures que notre étude a pu être menée à bien. Entre support d’expression artistique, espace d’exposition et expression scientifique, le beau-livre nature chez Plume de carotte s’impose comme outil essentiel pour comprendre le monde dans lequel nous vivons et comment il convient de se comporter en sa présence. Enfin, sera présenté un projet à multiple facettes mêlant la participation du lectorat et l’édition d’un beau-livre.
• La photographie iranienne, de 1960 à nos jours : entre crises et évolutions
  La présente étude a permis de dresser un panorama des thalles récurrents abordés par les photographes iraniens de 1960 à nos jours. Cette longue période témoigne des événements politiques, sociaux et historiques entre crises et évolutions, elle voit défiler l'Histoire à travers l'objectif des photographes et artistes. En trois temps, étude vise à analyser les périodes de crises et de modernités qui font de l'Iran ce pays en perpétuelles mutations. La modernité des années 60 accueille la photographie dans le champs de l'art, puis les périodes de révolution de 1979 et de guerre en 1980-1988, engendrent l'essor de la photographie documentaire. Ces périodes sont constitutives d'un corpus visuel dense qui sert de socle à la culture visuelle contemporaine. Les représentations sociales et territoriales sont des sujets de réflexion faisant lien entre le passé et le présent, qui les artistes traitent selon une pluralité d'approches.
• Les productions métalliques du Chalcolithique au Bronze moyen dans les Pyrénées centrales
  Au travers de l'étude systématique du matériel de notre zone d'étude, nous nous sommes demandé quels sont les fonctions et les usages des productions métalliques, durant l'âge du Bronze ancien et moyen, dans les Pyrénées Centrales ? Pour quels utilisateurs sont produits ces objets ? Comment s’insèrent-ils dans les sociétés étudiées ? Et comment ces éléments évoluent-ils au cours du Bronze ancien et moyen ? Quelles sont les modalités d'abandon et de dépôt du mobilier métallique ? Peuvent-elles nous renseigner sur des éléments culturels, symboliques ou économiques propres à ces sociétés ?
• Art et Science au XVIIIe siècle : le cas de Philippe-Isidore Picot de Lapeyrouse (1744-1818), collectionneur et naturaliste toulousain
  Le XVIIIe est un siècle de progrès scientifique, artistique et littéraire porté par la philosophie des Lumières. L’objectif étant d’interroger en quoi le développement des connaissances et des pratiques scientifiques a pu être considéré de manière artistique afin de soulever la problématique d’art et de science. De plus, Toulouse revêt un grand intérêt par son terrain d’étude privilégié de ce contexte culturel du XVIIIe siècle. Le point de départ de ces recherches est de mettre en exergue une personnalité peu connue des Toulousains mais ayant toutefois eu une influence dans cette ville. C'est le cas de Philippe Picot de Lapeyrouse (1744-1818), membre de l'Académie des Sciences de Toulouse et de Suède, qui deviendra maire de Toulouse au début du XIXe siècle. À travers ses excursions dans les Pyrénées, il a constitué des collections de plantes et de minéraux permettant la fondation du Museum d’Histoire Naturelle de Toulouse. Il a aussi écrit de nombreux ouvrages sur ses explorations accompagnés de planches où est illustrée une variété de plantes et de fossiles. Pierre-Joseph Redouté est l’un des célèbres artistes parisiens qui participe à la réalisation de ses gravures. La pérennité de certains de ses objets me permet, deux siècles plus tard, de pouvoir les étudier, puis de les mettre en relation à travers différents domaines. L’aspect artistique de sa collection, outre son étude très scientifique, a été rarement étudié par les historiens de l’art.
• La notion de chef-d'oeuvre à travers la représentation de la sculpture dans les arts au XVIIIe siècle : le cas de l'Amour Menaçant d'après Étienne Maurice Falconet (1716-1791)
  Il s’agit dans ce mémoire de comprendre la réutilisation d'une sculpture dans d'autres formes d'arts. Ainsi, nous étudions les divers supports dans lesquels nous avons pu retrouver la citation de l'Amour Menaçant, à savoir le biscuit, les arts décoratifs, la peinture et autres arts graphiques, du XVIIIe siècle à nos jours. Pour cela, nous avons constitué un catalogue regroupant les représentations et réutilisations de l'oeuvre pour en comprendre le phénomène. Ce mémoire permet également de poser la question du statut du sculpteur au XVIIIe siècle, de s'interroger sur la postérité de l'artiste, ainsi que la notion de chef-d'oeuvre. De plus, une première partie est dédiée à la réception, à l'iconographie et à la comparaison de l'Amour Menaçant à d'autres Cupidons qui lui sont contemporains.
• "De la Ville Rose à la Ville Eternelle" : feuilles et carnets de dessin du voyage à Rome des artistes toulousains (XVIIe-XVIIIe siècles).
  Ce mémoire porte sur la production des dessins des artistes toulousains - ou formés à Toulouse - qui se sont rendus à Rome, durant la période XVIIe-XVIIIe siècles. Plusieurs aspects sont abordés, la pratique du dessin bien évidemment, mais aussi le contexte dans lequel ces hommes évoluent : les conditions du voyage dans la Ville Eternelle, la vie quotidienne, le marché de l'art, etc. L'étude des dessins de ces Toulousains apporte plusieurs perspectives. La première est celle de la copie des vestiges antiques et des oeuvres des grands maîtres de l'époque moderne (Michel-Ange, les Carrache, Nicolas Poussin, etc.). Une autre thématique récurrente est celle des dessins réalisés pour les concours des académies à Rome. Les artistes ont aussi représenté lors de leur séjour des paysages, des scènes de la vie quotidienne, des portraits mais aussi des études préparatoires pour leurs réalisations. Enfin, ce sujet s'intègre dans les recherches actuelles en histoire de l'art, notamment à travers les concepts de transferts culturels et artistiques ainsi que l'histoire sociale de l'art. En effet, à travers cette dernière notion, les études s'intéressent au statut de l'artiste ainsi qu'à son cercle de connaissances. La question des circulations des hommes et des oeuvres est au coeur de notre propos et met en évidence un corpus d'oeuvres riche, complété par l'analyse des sources manuscrites et imprimées.
• Les seigneuries hospitalières en bas Comminges : Saint-Clar-de-Rivière et Poucharramet (XIIe-XIIIe s.)
  L'étude des archives laissées par les hospitaliers de Saint-Jean dans le Sud-Ouest de la France permet de mieux comprendre l'installation de cet ordre et la formation de ses domaines ruraux. Dans ce mémoire nous étudions l'expansion des territoires de l'Hôpital et les rapports parfois conflictuels que cela implique avec l'aristocratie locale mais aussi toute l'économie développée par l'ordre sur ses terres et le cadre de vie des populations qui y vivent. Ces recherches sont complétées par l'édition des actes médiévaux étudiés.
• Bilan documentaire sur les sites archéologiques de la commune de Roquecourbe (Tarn)
  Mémoire de recherches consistant à réaliser un inventaire des sites abritant des vestiges archéologiques sur la commune de Roquecourbe (Tarn). Ce mémoire a pour but de réunir toutes les données archéologique et historiques disponibles sur ce territoire. Cela a pour objectif de faire une synthèse sur toutes les découvertes qui ont été faites ainsi que celles qui pourraient être encore explorées dans la perspective d'une reprise des recherches.
• Les portraits monétaires des souverains siciliens au IIIe siècle avant notre ère : l'influence des royaumes hellénistiques orientaux.
  Le portrait monétaire était une iconographie particulière et lourde de sens pour les Grecs. Renvoyant à Alexandre le Grand, notamment par l'utilisation presque systématique du diadème, le portrait symbolisait ainsi l'indépendance et la puissance des souverains. Il finit par se répandre en Sicile, sous le règne de Hiéron, de son épouse Philistis, de son fils Gélon et de son petit-fils Hiéronyme, sur un abondant monnayage en argent et en bronze. La chronologie de ce dernier cependant est problématique. Certains numismates y voient des émissions de fin de règne, entre 218 et 215, afin de financer les mercenaires prenant part à la Seconde Guerre Punique. Cela poserait pourtant plusieurs problèmes. On ne saurait dire par exemple la raison d'un monnayage aussi abondant, ni comment les monarques financèrent leurs ambitieux projets architecturaux dans leur royaume. La numismatique, la métrologie et l'archéologie n'apportant pas de réponses satisfaisantes, il semble donc qu'il faille se tourner vers l'iconographie. Le portrait monétaire diadémé ne répondait à aucun besoin des souverains en 218, et le message véhiculé ne saurait lui aussi être replacé à cette période. Ainsi, par des comparaisons iconographiques avec des émissions d'autres royaumes ou de Sicile, antérieures et contemporaines, il apparaît que les séries à l'effigie des Souverains fut sans doute émis bien avant la Seconde Guerre Punique.