Henri Maldiney : une philosophie de l'expression antithéâtrale ?
- Jovanovic, Jasmina (2020)
Thèse
Accès libre
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- 2020TOU20049
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- Henri Maldiney : une philosophie de l'expression antithéâtrale ?
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- Henri Maldiney : a Philosophy of antitheatrical expression ?
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- Henri Maldiney : ¿ una filosofía de la expresíon antiteatrale ?
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- 26 septembre 2020
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Notre travail porte sur l’œuvre de Henri Maldiney et se déploie à deux niveaux. Un premier consiste à explorer la notion de « Sentir » avec Maldiney et à examiner ce qu’il considère sous le nom du pathique en résonnance avec la parole d’Eschyle « πάθει μάθος »: « l’épreuve enseigne » (Eschyle, Agamemnon, vers 177). Le second niveau s’occupe de ses nombreuses analyses de la poésie et de la peinture et interroge leur extensibilité vers le domaine des arts de la scène, à propos duquel Maldiney lui-même se prononce à peine. En écho à sa détermination de l’art comme « la vérité du sentir », la ligne de démarcation entre le théâtral et l’antithéâtral toucherait à la question de la distinction – sinon de l’ordre – entre les moments réfléchis avant d’être ressentis et les moments ressentis avant d’être réfléchis qui habitent tout art, y compris celui qui réclame la scène pour déployer ses volets. Toute expression a quelque chose de l’ordre du partage. Les questions du « comment » par rapport au « exprimer » et du « quoi » par rapport au « partager » sont celles qui battent au cœur de notre problématisation du théâtral et de l’antithéâtral dans le sillage de la philosophie de Maldiney.
Dans le titre même de ce travail se posent deux questions différentes. Une question est relative à la pensée de Maldiney, à ce qu’elle exprime et à la manière dont elle le fait. À ce propos, nous analysons ses lectures de Kant, Hegel, Binswanger, Weizsäcker, Straus, Heidegger, mais aussi de Levinas. Il ne s’agit pas tant pour nous de dégager une philosophie du sentir de son œuvre que d’y reconnaître la méthodologie relative à sa pensée philosophique comme une méthodologie centrée sur le « sentir ». L’autre question invite à explorer l’impact que sa pensée peut avoir dans les pratiques contemporaines du théâtre et de l’art de la performance. Tout en prenant en compte la réception de son œuvre à l’heure actuelle, ce travail propose quelques nouveaux éléments de réflexion. Les uns concernent le texte et le contexte de la contribution de Maldiney au livre de Claude Chalaguier et de Henri Bossu « L’expression corporelle », publié en 1974. Les autres éléments procèdent de ma propre pratique artistique dans une réflexion délibérée sur mon expérience de poétesse et de la mise en scène d’une sélection de mes poèmes, précédemment présentés et commentés par Jean-Luc Nancy.
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Notre travail porte sur l’œuvre de Henri Maldiney et se déploie à deux niveaux. Un premier consiste à explorer la notion de « Sentir » avec Maldiney et à examiner ce qu’il considère sous le nom du pathique en résonnance avec la parole d’Eschyle « πάθει μάθος »: « l’épreuve enseigne » (Eschyle, Agamemnon, vers 177). Le second niveau s’occupe de ses nombreuses analyses de la poésie et de la peinture et interroge leur extensibilité vers le domaine des arts de la scène, à propos duquel Maldiney lui-même se prononce à peine. En écho à sa détermination de l’art comme « la vérité du sentir », la ligne de démarcation entre le théâtral et l’antithéâtral toucherait à la question de la distinction – sinon de l’ordre – entre les moments réfléchis avant d’être ressentis et les moments ressentis avant d’être réfléchis qui habitent tout art, y compris celui qui réclame la scène pour déployer ses volets. Toute expression a quelque chose de l’ordre du partage. Les questions du « comment » par rapport au « exprimer » et du « quoi » par rapport au « partager » sont celles qui battent au cœur de notre problématisation du théâtral et de l’antithéâtral dans le sillage de la philosophie de Maldiney.
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Our work focuses on the work of Henri Maldiney and takes place on two levels. The first is to explore the notion of "Feeling" with Maldiney and to examine what he considers to be the “pathic” in resonance with the words of Aeschylus "πάθει μάθος" : "learning comes through suffering" (Aeschylus, Agamemnon, c. 177). The second level deals with his numerous analyses of poetry and painting and questions their extensibility to the realm of the performing arts, about which Maldiney himself hardly pronounces himself. Echoing his determination of art as "the truth of feeling", the line of demarcation between the theatrical and the anti-theatrical would touch on the question of the distinction - if not of the order - between the moments reflected upon before being felt and the moments felt before being reflected upon that inhabits all art, including that which calls for the stage to unfold its shutters. Every expression has something of the order of sharing. The questions of "how" in relation with "expressing" and of "what" in relation with "sharing" are those that beat at the heart of our problematization of the theatrical and anti-theatrical in the wake of Maldiney's philosophy.
In the very title of our work, two different questions arise. One question relates to Maldiney's thinking, what it expresses and how it does it. In this respect, we analyze his readings of Kant, Hegel, Binswanger, Weizsäcker, Straus, Heidegger, but also of Levinas. It is not so much a question for us of identifying a philosophy of feeling in his work as of recognizing the methodology of his philosophical thought as a methodology centered on "feeling". The other question invites us to explore the impact that his thought can have in contemporary practices of theatre and performance art. While taking into account the reception of his work at the present time, this work proposes some new elements for reflection. Some of them concern the text and the context of Maldiney's contribution to the book by Claude Chalaguier and Henri Bossu "L'expression corporelle", published in 1974. The other elements come from my own artistic practice in a deliberate reflection on my experience as a poetess and the staging of a selection of my poems, previously presented and commented by Jean-Luc Nancy.
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Our work focuses on the work of Henri Maldiney and takes place on two levels. The first is to explore the notion of "Feeling" with Maldiney and to examine what he considers to be the “pathic” in resonance with the words of Aeschylus "πάθει μάθος" : "learning comes through suffering" (Aeschylus, Agamemnon, c. 177). The second level deals with his numerous analyses of poetry and painting and questions their extensibility to the realm of the performing arts, about which Maldiney himself hardly pronounces himself. Echoing his determination of art as "the truth of feeling", the line of demarcation between the theatrical and the anti-theatrical would touch on the question of the distinction - if not of the order - between the moments reflected upon before being felt and the moments felt before being reflected upon that inhabits all art, including that which calls for the stage to unfold its shutters. Every expression has something of the order of sharing. The questions of "how" in relation with "expressing" and of "what" in relation with "sharing" are those that beat at the heart of our problematization of the theatrical and anti-theatrical in the wake of Maldiney's philosophy.
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Nuestro trabajo se centra en la obra de Henri Maldiney y se despliega en dos niveles. En el primero exploramos la noción de Sentir y examinamos lo que el autor comprende bajo el título de lo pático, en resonancia con la fórmula de Esquilo πάθει μάθος: "la prueba enseña" (Esquilo, Agamenón, verso 177). En el segundo nivel nos ocupamos de los numerosos análisis de Maldiney entorno a la poesía y la pintura. Interrogamos igualmente la posibilidad de extender estos análisis al campo de las artes escénicas, sobre la base de que Maldiney mismo trató muy escasamente dicho campo. En eco con la determinación del arte realizada por el autor como "verdad del sentir", la línea de demarcación entre lo teatral y lo antiteatral se encontraría ligada a la distinción entre los momentos reflexionados antes de ser sentidos y los momentos sentidos antes de ser reflexionados que habitan toda forma de arte, incluida aquella forma que necesita del escenario para desarrollar por completo sus facetas. Toda expresión implica un cierto compartir y son las preguntas entorno del cómo del expresar y del qué del compartir las que constituyen el corazón de nuestra problematización de lo teatral y lo antiteatral en la filosofía de Maldiney.
En el título mismo de nuestro trabajo, surgen dos preguntas diferentes. La primera se relaciona con el pensamiento de Maldiney, con lo que expresa y cómo lo hace. En este sentido, analizamos sus lecturas de Kant, Hegel, Binswanger, Weizsäcker, Straus, Heidegger y Levinas. Para nosotros, no se trata tanto de derivar de su obra una filosofía del sentir, como de reconocer en ella la metodología de su trabajo filosófico en tanto que metodología centrada en el sentir. La segunda pregunta nos invita a explorar el impacto que su pensamiento puede tener sobre el teatro contemporáneo y sobre el arte de la performance.
Tomando en cuenta la recepción actual del trabajo de Maldiney, ofrecemos nuevos elementos de reflexión que provienen principalmente de dos fuentes. La primera es el texto y el contexto de la contribución de Maldiney al libro de Claude Chalaguier y de Henri Bossu L’expression corporelle, publicado en 1974, y la segunda es mi propia práctica artística en una reflexión deliberada sobre mi experiencia como poeta y directora de la puesta en escena de mis poemas, previamente presentados y comentados por Jean-Luc Nancy.
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Nuestro trabajo se centra en la obra de Henri Maldiney y se despliega en dos niveles. En el primero exploramos la noción de Sentir y examinamos lo que el autor comprende bajo el título de lo pático, en resonancia con la fórmula de Esquilo πάθει μάθος: "la prueba enseña" (Esquilo, Agamenón, verso 177). En el segundo nivel nos ocupamos de los numerosos análisis de Maldiney entorno a la poesía y la pintura. Interrogamos igualmente la posibilidad de extender estos análisis al campo de las artes escénicas, sobre la base de que Maldiney mismo trató muy escasamente dicho campo. En eco con la determinación del arte realizada por el autor como "verdad del sentir", la línea de demarcación entre lo teatral y lo antiteatral se encontraría ligada a la distinción entre los momentos reflexionados antes de ser sentidos y los momentos sentidos antes de ser reflexionados que habitan toda forma de arte, incluida aquella forma que necesita del escenario para desarrollar por completo sus facetas. Toda expresión implica un cierto compartir y son las preguntas entorno del cómo del expresar y del qué del compartir las que constituyen el corazón de nuestra problematización de lo teatral y lo antiteatral en la filosofía de Maldiney.
Citation bibliographique
Jovanovic, Jasmina (2020), Henri Maldiney : une philosophie de l'expression antithéâtrale ? [Thèse]