Savoir-faire textiles de la mode et ouvrages de dames : une mythologie couleurs et matières pour le design textile contemporain.

    Basso-Lacroix, Joséphine (2022)
Mémoire
Accès libre
    • Savoir-faire textiles de la mode et ouvrages de dames : une mythologie couleurs et matières pour le design textile contemporain.
    • Fashion textile handcrafts and needlework : a color and matter mythology for contemporary textile design.
    • 21 juin 2022
    • Design
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    • Dans ce mémoire j’ai étudié le lien entre les savoir-faire textiles et la mythologie: comment s’inspirer des légendes peut être une façon riche et sensée de créer, et comment les productions textiles créent des mondes imaginaires. Je me suis concentrée sur deux types de créateurs textiles : l’industrie de la mode et les dames plutôt âgées qui font des ouvrages de dames.
      Je les ai comparés avec l’intention de montrer qu’ils travaillent tous les deux avec un haut niveau d’exigence et une volonté d’émerveillement. Il était important pour moi d’enquêter et de m’immerger dans ces mondes, c’est pourquoi j’ai fait des stages dans des ateliers de métiers d’arts et j’ai rencontré une dame qui m’a appris la dentelle aux fuseaux. Dès lors, ma recherche s’est appuyée sur des témoignages autant qu’elle s’est nourrie d’analyses théoriques d’auteurs et de mythes grecs.
      Il est alors apparu que les mythes sont des références précieuses et fertiles pour les créateurs textiles car ils regorgent d’indications couleurs et matières. Il semble aussi que le textile soit le meilleur endroit pour produire des mythes et des spectacles magiques. C’est la voie d’excellence pour montrer une idée de la beauté idéalisée et romancée. Mon mémoire a révélé que c’est principalement possible car le textile est le seul domaine du design qui n’est pas contraint par des objectifs fonctionnels et pratiques.
      Ainsi, je peux dire à l’issue de cette étude que contes et fictions donnent une délicatesse et une grande poésie à la production textile. L’industrie de la mode et les dames passionnées sont les garantes des valeurs oniriques que le textile doit conserver pour rester extra-ordinaire.
    • In this thesis I studied the link between textile handcrafts and mythology: how drawing inspiration from legends can be a meaningful way to create, and how textile productions create imaginary worlds. I focused on two kinds of creators: the fashion industry and old ladies doing needlework.
      I compared them with the intention of showing that they both work with a high requirement level and will to provide wonder. I wanted to enquire and immerse myself so I did interships in luxury workshops and met a lady who taught me bobbinlace. Therefore, my research depended on testimonies as much as it was fed with theoritical analysis of authors and greek myths.
      Myths have emerged as valuable and fertile references for textile designers because they are filled with colour and material indications. It also seems that textile is the perfect place to create myths and magic shows. It’s the perfect path to show an idea of idealized and romanticized beauty. My thesis revealed that it’s mainly possible because textile is the only field of design not restricted with functional and practical goals.
      In summary, I can say that tales and fictions give a delicacy and a great poetry to the textile production. The fashion industry and passionate ladies are protectors of the oneiric values textile must keep in order to continue being extra-ordinary.

Citation bibliographique

Basso-Lacroix, Joséphine (2022), Savoir-faire textiles de la mode et ouvrages de dames : une mythologie couleurs et matières pour le design textile contemporain. [Mémoire]