L'art immersif depuis 1920. Pour une remise en question de l'art et de la société.

    Costa, Natacha (2021)
Mémoire
Non consultable
    • L'art immersif depuis 1920. Pour une remise en question de l'art et de la société.
    • Immersive art since 1920. Questioning art and society.
    • 6 juillet 2021
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    • Bernard Guelton définit l’art immersif comme un puissant sentiment d’absorption du sujet physique ou mental.

      L’art immersif apparaît dans les années 1920 au moment où les artistes tentent d’extraire les peintures de leurs toiles et les sculptures de leurs socles afin de les faire entrer dans le monde réel.

      Dans les années 1960, des groupes d’artistes souhaitent réinventer l’art qualifié de traditionnel. Ces artistes veulent créer un art que la « classe dominante » et « intellectuelle » ne pourra plus s’approprier. Pour cela, ils s’appuient sur l’expérience du public comme moteur de leur création pour rapprocher l’art de la vie et abolir les règles définies par le monde artistique. L’œuvre immersive devient ainsi le lieu d’expériences ludiques et interactives, requestionnant la définition de l’art avec des manifestes comme « Défense de ne pas participer. Défense de ne pas toucher. Défense de ne pas casser » (GRAV, 1963).

      Les contestations de mai 1968 suivies des années 1970 créent une rupture au sein du mouvement immersif selon deux axes : un axe expérimental et un axe politique. Selon le premier, l’œuvre est façonnée à partir des stimuli des spectateurs pour leur faire vivre de nouvelles expériences psychologiques, visuelles, méditatives ou encore ludiques. En parallèle, certains artistes vont confronter les spectateurs à la réalité du monde, en les plongeant au cœur des problèmes sociaux et sociétaux. L’art immersif devient un outil politique au service de la lutte contre le racisme, le sexisme, les inégalités ou encore les violences. Plus récemment, l’art immersif s’enrichit de nouvelles luttes contemporaines liées à la protection de l’environnement. Ainsi, les artistes utilisent l’immersion pour plonger les visiteurs dans les problématiques sociétales pour les inciter à agir dans les œuvres et plus largement dans leur vie.
    • Bernard Guelton defines immersive art as a strong sense of absorption of the physical or mental subject.

      Immersive art appeared in the 1920s when artists tried to extract paintings from their canvases and sculptures from their pedestals in order to bring them into the real world.

      In the 1960's, groups of artists wanted to reinvent what they called traditional art. These artists want to create an art that the "dominant" and "intellectual" class can no longer appropriate. To do this, they rely on the experience of the public as the root of their creation to bring art closer to life and abolish the rules defined by the art world. The immersive work hence becomes the place of playful and interactive experiences, questioning the definition of art with manifestos such as "It is forbidden not to participate. It is forbidden not to touch. It is forbidden not to break" (GRAV, 1963).

      The contestations of May 1968 throughout the 1970s create a disruption within the immersive movement according to two axes: an experimental axis and a political axis. According to the first one, the work is shaped from the stimuli of the spectators to make them live new psychological, visual, meditative or playful experiences. At the same time, some artists confront the spectators with the reality of the world, by diving them into social and societal problems. Immersive art becomes a political tool in the service of the fight against racism, sexism, inequalities or violence. More recently, immersive art is enriched by new contemporary struggles related to the protection of the environment. Thus, artists use immersion to thrust visitors in societal issues to encourage them to act in the art and more broadly in their lives.

Citation bibliographique

Costa, Natacha (2021), L'art immersif depuis 1920. Pour une remise en question de l'art et de la société. [Mémoire]