Titre en français

La pochette de disque :  Identité visuelle d'un objet artistique et populaire (1940-de nos jours)

Titre dans une autre langue

The record cover: Visual identity of an artistic and popular object (1940-present day)

Auteur

Jones, Timothée

Directeur de recherche

Aubry, Brigitte (1973-....)

Date de soutenance

27 septembre 2023

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

UFR ou composante

Département Histoire de l'Art et Archéologie

Diplôme

M2 Histoire de l'art moderne et contemporain

Sujet

Arts graphiques

Mots-clés en français

Graphisme

Identité

labels

Populaire

Pop

Dialectique

Esthétique

Échange

Industrie

Culture de masse

Mots-clés dans une autre langue

Graphic design

Identity

labels

Popular

Pop

Dialectic

Aesthetics

Exchange

industry

Mass culture

Résumé en français

La pochette de disque est une expression artistique bien souvent dénigrée par l'histoire de l'art de par son caractère commercial et populaire. Or dépassant sa fonction première de vendre, la pochette de disque s'efforce de développer une identité graphique propre à la musique qu'elle représente mais aussi au graphiste et à l'artiste à l'origine de l'illustration tout comme aux musiciens et au label qui produit l'album. La pochette est donc l’illustration non seulement de la musique mais aussi des différents acteurs de l'industrie musicale. S'inscrivant dans une dialectique populaire, la pochette utilise les créations graphiques précédentes comme emprunt, inspiration, hommage et détournement. Pour appréhender au mieux cette notion d'identité visuelle dans la pochette, ce travail de recherche s'attarde sur l’identité visuelle de l'industrie et des labels indépendants, de la représentation du groupe, par un graphiste ou un collectif propre ainsi que dans sa dimension de référant populaire puis à la collaboration entre un artiste à part entière et un groupe de musique en particulier.

Résumé dans une autre langue

The album cover is an artistic expression often belittled by art history due to its commercial and popular nature. However, going beyond its initial function of selling, the album cover strives to develop a visual identity unique to the music it represents, as well as to the graphic designer and artist behind the illustration, as well as to the musicians and the label producing the album. The album cover is not only an illustration of the music, but also of the various actors within the music industry. Embedded in a popular dialectic, the cover utilizes previous graphic creations as borrowing, inspiration, homage, and subversion. To better understand this notion of visual identity within the album cover, this research focuses on the visual identity of the industry and independent labels, the representation of the band by a graphic designer or a specific collective, as well as its dimension as a popular reference, and the collaboration between a full-fledged artist and a particular music group.

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