Usages et fonctions de l’ornement dans la sculpture des églises romanes de l’Angoumois

    Chargé, Estelle (19..-.... ; docteure en histoire de l'art) (2023)
Thèse
Accès restreint
    • 2023TOU20118
    • Usages et fonctions de l’ornement dans la sculpture des églises romanes de l’Angoumois
    • Uses and functions of ornaments in sculptures of Romanesque churches from Angoumois
    • 8 décembre 2023
    • Moyen Âge
    • Art roman
    • Ornement
    • Sculpture
    • Études sérielles
    • Analyses micro-topographiques
    • Medieval
    • Romanesque art
    • Ornament
    • Sculpture
    • Serial studies
    • Micro-topographic analysis
    • La part ornementale dans les décors sculptés des églises romanes a régulièrement été remarquée, en relevant souvent son ampleur et le foisonnement de ses motifs. Depuis les années 90, les recherches sur les décors monumentaux l’ont de plus en plus intégré à leurs questionnements, soulevant notamment des questions liées à la signification et à la sémantisation des formes employées, mais aussi à la nature et à la caractérisation de leurs rapports avec les images et l’architecture des édifices.
      Cette thèse se propose de revenir sur les usages et les fonctions attribuées à la part ornementale des décors sculptés dans ce cadre. Il s’agit ici d’interroger cette partie des décors, en les considérant au contact des images et dans leur environnement sculpté, tout en prenant en compte leur localisation dans le lieu ecclésial. Pour cela, nous proposons une approche micro-topographiques des décors sculptés de huit églises faisant partie de l’ancien diocèse d’Angoulême : la cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême, des abbatiales de Saint-Amant-de-Boixe, Saint-Pierre de Cellefrouin, Saint-Pierre de Châteauneuf-sur-Charente et Saint-Gilles de Puypéroux, ainsi que des églises Saint-Denis de Lichères, Saint-Arthémy de Blanzac et Sainte-Eulalie de Champniers. Il convient ici d’étudier ces édifices dans un contexte commun et cohérent qui permette de comprendre les enjeux et les ambitions des commanditaires. L’étude micro-topographique est réalisée à l’aide d’une base de données spatialisées permettant une approche de l’ensemble des éléments de décors sculptés qui sont localisés et caractérisés dans les plans de chaque édifice, permettant ainsi de lire et d’interroger leur disposition dans l’espace.
      Le sujet est traité en regardant d’une part les façades des églises, dont la structure plane met régulièrement en valeur de grandes images et d’autre part l’ensemble des décors du reste de l’édifice, dispersés sur des supports variés. On cherche ici à apporter plus d’informations quant au rôle de l’ornement, en tant qu’objet visible et sensible. Il s’agit également de définir ses rapports fonctionnels avec les images, qu’il prenne un rôle structurant, formant des cadres ou qu’il participe à organiser et diriger leur lecture. L’ornement contribue aussi à ordonner les décors en créant des liens entre différents espaces. Les motifs accompagnant les images sont également porteurs de sens, qui peuvent être complémentaires de l’objet principal de l’œuvre ou refléter et étendre son animation et ses enjeux internes. L’étude de la disposition des motifs dans le lieu ecclésial permet aussi de mieux comprendre ses usages, qui visent à établir des liens entre les différentes parties de l’édifice ainsi qu’à mettre en œuvre une certaine porosité des murs de l’édifice, faisant résonner les décors à l’intérieur comme à l’extérieur de l’église. La mise en œuvre de motifs ornementaux participe également à la mise en place de seuils, de passages et de pôles dans l’édifice. De même, l’agencement des motifs marque la structuration d’espaces différenciés, des cheminements aux fonctions variables ainsi que de progressions qui valorisent le sanctuaire et notamment la baie axiale.
      L’étude de l’ornement dans les décors monumentaux est un moyen supplémentaire pour accéder à la compréhension globale des églises romanes, comprenant la création et de la mise en œuvre de leurs messages et discours, de la considération de la visibilité des œuvres et du spectateur, ainsi que de la structuration et de l’usage des lieux ecclésiaux.
    • The ornamental part of Romanesque church sculpture’s has regularly been noted, often for its sheer scale and abundance of patterns. Since the 1990’s, research into monumental decoration has increasingly incorporated ornaments into its analysis, raising questions not only about the meaning and semantization of the shapes employed, but also about the nature and characterization of their relationship with the images and architecture of the buildings. This thesis proposes to conduct the examination of the uses and functions attributed to the sculpted ornementation in this context. The aim is to study this part of the decorations, considering their contact with the images and in their sculpted environment, while taking into account their location in the ecclesiastical setting. In this purpose, we work with a micro-topographical approach of the sculpted decorations of eight churches belonging to the former diocese of Angoulême : the cathedral of Saint-Pierre d'Angoulême, the abbey churches of Saint-Amant-de-Boixe, Saint-Pierre de Cellefrouin, Saint-Pierre de Châteauneuf-sur-Charente and Saint-Gilles de Puypéroux, as well as the churches of Saint-Denis de Lichères, Saint-Arthémy de Blanzac and Sainte-Eulalie de Champniers. We seek to lead a reseach on these buildings in a common and coherent context that enables us to understand their challenges and ambitions. The micro-topographical study is carried out with a spatialized database, allowing us to consider all the elements of sculpted decoration that are located and characterized in the plans of each building ; thus making it possible to read and question their spatial layout. The subject is primarily covered by looking at church facades’, whose flat structure regularly highlights large images and secondly by observing the rest of the building's decorations, scattered over a variety of supports. The purpose is to provide more information on the role of these ornamentations as a visible and sensitive object. It is also a question of defining its functional relationship with the images, whether it plays a structuring role, forming frames or helping to organize and direct their readings. Ornamentation also contributes to the order of settings, creating links between different spaces. The motifs accompanying these images also carry meanings, which may be complementary to the main object of the artwork, or reflect and extend its spiritual animation and internal issues. Studying the layout of the patterns in the church settings also provides a better understanding of their uses, which aims to establish links between different parts of the building. It also helps us to understand the implementation of a certain porosity of the monument walls’, making the decorations resonate both inside and outside the church. The use of ornamental motifs also helps to create thresholds, passages and focal points within the building. Similarly, the arrangement of motifs participate in the structuration of differentiated spaces, pathways with varying functions, and progressions that enhance the sanctuary, particularly the axial window. The study of ornamentation in monumental decorations is a further means of gaining an overall comprehension of Romanesque churches. They help us to understand the creation and implementation of their messages and discourses, taking into consideration their visibility, the viewer’s perception, in addition to the organization and use of ecclesiastical spaces.
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Citation bibliographique

Chargé, Estelle (19..-.... ; docteure en histoire de l'art) (2023), Usages et fonctions de l’ornement dans la sculpture des églises romanes de l’Angoumois [Thèse]