Numéro national de thèse

2024TLSEJ063

Titre en français

Dramaturgies afropéennes contemporaines et d’expression française : pour un théâtre relationnel

Titre en anglais

Contemporary Afropean and francophone dramaturgy : for a “relational” theatre

Auteur

Dubost, Chloé

Directeur de recherche

Plana, Muriel (1971-....)

Co-directeur de recherche

Bret-Vitoz, Renaud (1972-.... ; enseignant-chercheur en littérature française)

Date de soutenance

20 septembre 2024

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

École doctorale

ALLPH@ : Arts, Lettres, Langues, Philosophie, Communication

Diplôme

Doctorat en Arts du spectacle

Unité de recherche

Lettres, Langages et Arts – Création, Recherche, Émergence en Arts, Textes, Images, Spectacles - LLA CREATIS

Sujet

Arts du spectacle

Mots-clés en français

Théâtre contemporain

Afropéanisme

Relation

Dialogisme

Intersectionnalité

Écopoétique

Mots-clés en anglais

Contemporary theatre

Afropeanism

Relationship

Dialogism

Intersectionality

Ecopoetics

Résumé en français

Ce travail de recherche se propose d’étudier les œuvres dramatiques et les mises en scène de Léonora Miano, Éva Doumbia et Penda Diouf en tant qu’écritures « relationnelles », la relation étant une manière de rencontrer « l’Autre » et de s’hybrider à lui – sans fusionner, sans abdiquer son caractère propre et séparé.
Si les luttes anticolonialistes et antiracistes ont pu s’organiser, des premières stratégies pour obtenir l’indépendance jusqu’aux premières décennies postcoloniales, autour de certaines identités (élaborées par le panafricanisme, la Négritude, l’afropessimisme…), relayées par les œuvres littéraires et dramatiques, un des enjeux des dramaturgies afropéennes contemporaines que nous étudions est de s’affranchir du fonctionnement essentialisé de ces identités culturelles, politiques et sociales (en nuançant toute appartenance exclusive) mais aussi esthétiques, dramaturgiques et scéniques (en élaborant des univers symboliques pluriels et interstitiels, en cultivant le dialogisme et la polyphonie, en mêlant les genres et les modes…). L’hybridation apparaît nécessaire pour subvertir des stratégies de domination nationaliste et coloniale, en rendant plus incertaine l’identité qui pourrait s’étendre sur le reste du monde.
Bien qu’il ait pu aider à déconstruire les légitimités des hégémonies (néo)coloniales, le concept d’hybridité a toutefois été récupéré et normalisé par le monde globalisé contemporain, pour éluder le caractère inégalitaire de la circulation des humains et de leurs cultures, et les rapports de domination qui la traversent : celui-ci apparaît comme un espace interculturel homogène, dont le sujet, mobile et adaptable, serait émancipé. En réalité, il s’élabore au détriment des populations, cultures et sociétés minorisées, qui doivent résister à l’assimilation et à l’uniformisation du monde, et pour que les relations s’organisent en fonction de leurs conditions d’existence et des questions de classe, à l’échelle locale comme internationale.
Parce que leurs gestes artistiques et littéraires dépendent de leurs conditions afrodiasporiques et transcontinentales, ces autrices et metteuses en scène envisagent l’identité en dehors de toute essentialisation, travaillent l’hybridation de différentes cultures et sociétés, sans abandonner ou fondre justement leurs « différences » propres, et sans présenter une conception idéalisée et homogène des mélanges identitaires et culturels. Nous portons attention aux stratégies, modalités et effets poétiques, esthétiques et dramaturgiques que ces théâtres déploient, pour déconstruire à la fois l’essentialisation des identités et les conceptions idéalisées de l’hybridité. L’étude s’organise en deux temps : le premier s’attache à la critique des identités « racine » essentialisées (à la représentation et au récit de l’Histoire africaine et afropéenne, qui montre la rencontre entre les cultures et les sociétés, tout en mettant à jour des points de vue situés et critiques ; aux personnages qui réinventent la conception de l’héroïsme, pour ne plus circonscrire les valeurs d’une société exclusive ; à la représentation de différents « tiers-espaces » énonciatifs, linguistiques et dramatiques). Le second explore l’invention fantasmatique, par les œuvres, de nouveaux fonctionnements collectifs relationnels, suivant une perspective anticolonialiste, féministe (afroféministe, écoféministe, care, queer) et écologique ou écopoétique. La relation est ainsi approchée sous tous ces aspects (esthétiques, éthiques, philosophiques, politiques) et sur un mode intersectionnel, pour réfuter toute forme de domination, nuancer les catégorisations binaires dans leur ensemble (homme/femme, nature/culture, humain/animal ou végétal) et imaginer un fonctionnement social inédit.

Résumé en anglais

This research aims to study the dramatic works and productions of Léonora Miano, Éva Doumbia and Penda Diouf as ‘‘relational’’ writings, the ‘’relationship’’ being a way to meet the ‘’Other’’ and to hybridize with him – without merging, without abdicating its own separate character.
If the anti-colonialist and anti-racist struggles could be organized, from the first strategies to obtain independence to the first postcolonial decades, around certain identities (Pan-Africanism, Negritude, Afro-pessimism…), relayed by literary and dramatic works, one of the stakes of the contemporary Afro-African dramaturgies that we study is to free itself from the essentialized functioning of these cultural, political and social identities (by qualifying all exclusive belonging) but also aesthetic, dramaturgical and scenic (by developing symbolic universes that are plural and interstitial, by cultivating dialogism and polyphony, by mixing genres and modes, etc.). Hybridization appears necessary to subvert strategies of nationalist and colonial domination, making more uncertain the identity that could extend to the rest of the world.
Although he could have help to deconstruct the legitimacies of (neo-)colonial hegemonies, the concept of hybridity has however been picked up and normalized by the contemporary globalized world, to elude the unequal character of the circulation of humans and their cultures, and the relations of domination that cross it: it appears as a homogeneous intercultural space, whose subject, mobile and adaptable, would be emancipated. In reality, it is being developed to the detriment of minority populations, cultures and societies, which must resist the assimilation and standardization of the world, for relations to be organized according to their conditions of existence and class issues, both locally and internationally.
Because their artistic and literary gestures depend on their Afrodiasporic and transcontinental conditions, these writers and directors consider identity outside of any essentialization, work on the hybridization of different cultures and societies, without abandoning or precisely melting their own ‘‘differences’’, and without presenting an idealized and homogeneous conception of identity and cultural mixtures. We focus on the poetic, aesthetic and dramaturgical strategies, modalities and effects that this theatre deploys, to deconstruct both the essentialization of identities and idealized conceptions of hybridity. The study is organized in two stages: the first focuses on the critique of essentialized ‘‘root’’ identities (on the representation and narrative of African and Afropean history, which describes the encounter between cultures and societies, while revealing situated and critical points of view; on the characters who reinvent the conception of heroism, to no longer circumscribe the values of an exclusive society; on the representation of different ‘‘third-spaces’’ enunciative, linguistic and dramatic). The second explores the fantastical invention, through the works, of new relational collective workings, following an anti-colonialist, feminist (afrofeminist, ecofeminist, care, queer) and ecological or ecopoetic perspective. The relationship is thus approached in all these aspects (aesthetic, ethical, philosophical, political) and in an intersectional mode, to refute any form of domination, nuance the binary categorizations as a whole (man/woman, nature/culture, human/animal or plant), and to imagine a new social functioning.

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