Numéro national de thèse

2024TLSEJ115

Titre en français

Les artistes dans les musées ethnographiques européens : de la critique des colonialismes aux actuelles propositions alternatives

Titre en anglais

Artists in european ethnographic museums: from the critique of colonialism to current alternative proposals

Titre

Artistas en los museos etnográficos europeos: de la crítica del colonialismo a las propuestas alternativas actuales

Auteur

Clara, Anaïs (1996-.... ; historienne de l'art)

Directeur de recherche

Toussaint, Évelyne (1952-.... ; historienne de l'art)

Date de soutenance

13 décembre 2024

Établissement

Université de Toulouse

Université Toulouse-Jean Jaurès

École doctorale

TESC : Temps, Espace, Société, Culture

Diplôme

Doctorat en Histoire de l'Art

Unité de recherche

France, Amériques, Espagne - Sociétés, pouvoirs, acteurs - FRAMESPA

Sujet

Art et histoire de l'art

Mots-clés en français

Artistes

Art contemporain

Pratique artistique

Musées ethnographiques

Décolonial

Postcolonial

Politique

Collections

Mots-clés en anglais

Artists

Contemporary art

Artistic practice

Ethnographic museums

Decolonial

Postcolonial

Politics

Collections

Mots-clés

Artistas

Arte contemporáneo

Práctica artística

Museos etnográficos

Decolonial

Poscolonial

Política

Colecciones

Résumé en français

Cette thèse analyse les interventions d'artistes contemporains, de Fred Wilson et Eduardo Paolozzi à Myriam Mihindou ou encore Issam Kourbaj, dans les musées ethnographiques, de culture et de société depuis les années 1980. Elle interroge leur contribution à la remise en cause des récits dominants au sein de ces institutions, notamment en ce qui concerne les collections issues des spoliations coloniales. Les débats muséologiques actuels, centrés sur les mémoires collectives, se cristallisent autour des collections ethnographiques encore détenues par les anciennes puissances coloniales. En analysant les collaborations entre artistes et musées, cette étude révèle comment ces institutions cherchent à réactiver leurs collections et à opérer un décentrement nécessaire, en intégrant les perspectives critiques offertes par les artistes. Cette réflexion s’inscrit dans un cadre théorique nourri des pensées décoloniales et postcoloniales, de Frantz Fanon, Stuart Hall et Edward Said à Gayatri Chakravorty Spivak, Donna Haraway et Ariella Azoulay. Cette thèse interroge, à travers l’étude d’expositions, de résidences, des cartes blanches artistiques et d’entretiens, la nature des objets ethnographiques et les systèmes de classification qui les entourent, tout en analysant le rôle des pratiques artistiques visant à remettre en question les récits que les musées véhiculent. À travers l’examen de projets emblématiques tels que Object Atlas (2012) de Clémentine Deliss ou le Humboldt Forum, cette étude met en lumière l’émergence de nouvelles politiques muséales participatives et décoloniales. Ces transformations conduisent à envisager les musées comme des laboratoires de recherche historique et artistique comme nous avons pu l’observer dans des initiatives telles que le Swich Project et divers programmes européens. Ces collaborations ont fait émerger de nouvelles projections critiques, plastiques et politiques chez les artistes. L’architecture de l’intime et les récits fictionnels deviennent de nouveaux moyens de réécrire l’histoire et de guérir les mémoires. Cette recherche tend à montrer comment ces pratiques artistiques contribuent à la construction de nouveaux futurs possibles, à travers la réinvention des relations entre les humains, les institutions, les objets et les réécritures historiques.

Résumé en anglais

This thesis analyses the interventions of contemporary artists, from Fred Wilson and Eduardo Paolozzi to Myriam Mihindou and Issam Kourbaj, in ethnographic, cultural and social museums since the 1980s. It examines their contribution to challenging the dominant narratives within these institutions, particularly with regard to collections resulting from colonial despoilment. Current museological debates, centred on collective memories, are crystallising around the ethnographic collections still held by the former colonial powers. By analysing the collaborations between artists and museums, this study reveals how these institutions are seeking to reactivate their collections and achieve a necessary decentring, by integrating the critical perspectives offered by artists. The study is based on a theoretical framework informed by decolonial and postcolonial thought, from Frantz Fanon, Stuart Hall and Edward Said to Gayatri Chakravorty Spivak, Donna Haraway and Ariella Azoulay. Through the study of exhibitions, residencies, artistic ‘cartes blanches’ and interviews, this thesis examines the nature of ethnographic objects and the systems of classification that surround them, while also analysing the role of artistic practices in challenging the narratives that museums convey. By examining emblematic projects such as Object Atlas (2012) by Clémentine Deliss and the Humboldt Forum, this study highlights the emergence of new participatory and decolonial museum policies. These changes are leading museums to be seen as laboratories for historical and artistic research, as we have seen in initiatives such as the Swich Project and various European programmes. These collaborations have given rise to new critical, plastic and political projections among artists. The architecture of the intimate and fictional narratives are becoming new ways of rewriting history and healing memories. This research aims to show how these artistic practices contribute to the construction of new possible futures, through the reinvention of relationships between humans, institutions, objects and historical rewritings.

Résumé

Esta tesis analiza las intervenciones de artistas contemporáneos, desde Fred Wilson y Eduardo Paolozzi hasta Myriam Mihindou e Issam Kourbaj, en museos etnográficos, culturales y sociales desde la década de 1980. Examina su contribución al cuestionamiento de las narrativas dominantes en el seno de estas instituciones, especialmente en lo que respecta a las colecciones resultantes del expolio colonial. Los debates museológicos actuales, centrados en las memorias colectivas, cristalizan en torno a las colecciones etnográficas que aún conservan las antiguas potencias coloniales. Mediante el análisis de las colaboraciones entre artistas y museos, este estudio revela cómo estas instituciones intentan reactivar sus colecciones y lograr un necesario descentramiento, integrando las perspectivas críticas que ofrecen los artistas. Se basa en un marco teórico inspirado en el pensamiento decolonial y poscolonial, desde Frantz Fanon, Stuart Hall y Edward Said hasta Gayatri Chakravorty Spivak, Donna Haraway y Ariella Azoulay. A través del estudio de exposiciones, residencias, «cartes blanches» artísticas y entrevistas, esta tesis examina la naturaleza de los objetos etnográficos y los sistemas de clasificación que los rodean, al tiempo que analiza el papel de las prácticas artísticas a la hora de cuestionar los relatos que transmiten los museos. Al examinar proyectos emblemáticos como Object Atlas (2012) de Clémentine Deliss y el Foro Humboldt, este estudio pone de relieve la emergencia de nuevas políticas museísticas participativas y decoloniales. Estos cambios están llevando a considerar los museos como laboratorios de investigación histórica y artística, como hemos visto en iniciativas como el Proyecto Swich y diversos programas europeos. Estas colaboraciones han dado lugar a nuevas proyecciones críticas, plásticas y políticas entre los artistas. La arquitectura de lo íntimo y las narrativas de ficción se están convirtiendo en nuevas formas de reescribir la historia y sanar la memoria. Esta investigación pretende mostrar cómo estas prácticas artísticas contribuyen a la construcción de nuevos futuros posibles, a través de la reinvención de las relaciones entre humanos, instituciones, objetos y reescrituras históricas.

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