Les représentations picturales des femmes à Venise, au XVIe siècle, à travers les objets liés au mariage.

    Caillau, Cendrine (2024)
Mémoire
Non consultable
    • Les représentations picturales des femmes à Venise, au XVIe siècle, à travers les objets liés au mariage.
    • The Pictorial Representations of Sixteenth-Century Venetian Women through Wedding Objects.
    • 12 juin 2024
    • Représentation
    • Femmes
    • Venise
    • Renaissance
    • Mariage
    • Représentation
    • Women
    • Venice
    • Sixteenth-Century
    • Wedding
    • Mes recherches montrent le lien entre le statut politique et social des femmes à Venise et leurs représentations picturales à travers les objets liés au mariage. En premier lieu, les portraits de ces femmes sont souvent le prétexte pour exposer la richesse de la famille qu’elles intègrent. Elles portent des robes somptueuses en soie ou velours, des colliers et boucles d’oreilles en nacre et une ceinture avec les symboles héraldiques de leur nouvelle famille, ou une chaîne en or, autour de la taille. Elles sont surtout considérées comme un objet de transaction entre deux familles qui souhaitent augmenter ou préserver leur richesse. Ce ne sont donc pas des portraits réalistes mais plutôt des portraits qui doivent montrer les vertus qu’une bonne épouse doit incarner.
      Les représentations de femmes nues couchées dans un paysage ou un intérieur sont offertes pour le mariage des deux époux. En effet, ils ont pour but d’inciter le couple à procréer afin de donner un héritier mâle à la famille. Ils sont basés sur la croyance que voir de belles peintures permet d’avoir des enfants magnifiques. Ils doivent également susciter le désir chez l’homme et la femme d’avoir un enfant. Ils auraient leur origine à la fois dans l’Antiquité en référence à un ancien bas-relief appelé Cléopâtre, et dans la lecture du Songe de Poliphile de Colonna.
      Enfin, les objets liés à l’univers féminin ont longtemps été oubliés car considérés comme sans importance. Bien que les cassoni aient été collectés depuis le XVIe siècle selon Vasari, la vaisselle a été peu étudiée. Des représentations de femmes de profil ou de face ont été peintes sur les fonds de bols, verres et assiettes. Les femmes représentées sont parfois entourées de rubans sur lesquels est écrit le nom des vertus qu’elles doivent incarner, comme la beauté ou la modération. Ces différents objets sont ainsi la manifestation du statut des femmes à cette période.
    • My research sets out to show the link between the social and political conditions of the Venetian women during the 16th century and their pictorial representations, through wedding objects. My dissertation argues that there were many portraits that presented the virtues that women should embody rather than providing a realistic representation. In addition, objects related to women’s lives were long set aside because they were considered unimportant. However current historical research shows that they also tell us something about the status of women at that time. Contributing to the burgeoning study of the domestic interior, my research focuses on wedding chests and dishes that were offered by the husband and displayed during the wedding.
      The portraits studied in this project evidence that women were an object of transaction for the purpose of preserving or increasing the wealth of the family they integrated. On the portraits they are depicted with sumptuous dresses (silk or velvet), jewels (earrings and necklaces in mother-of-pearl beads) and they wear a girdle decorated with heraldic symbols of her new family or a gold chain around the waist. The canvases also reflected ways in which patrician families considered women: it was a matter of ostentatiously showing one's wealth so much so that sumptuary laws had to limit the expenses incurred on the occasion of these marriages.
      The paintings of reclining naked women resulted from the thriving humanist culture of Renaissance Italy and widespread interest in the philosophy of Neoplatonism. They evoked the reference to Venus as goddess of beauty or the reading of Poliphile’s Dream by Francesco Colonna, edited in 1546. These naked women in a landscape or in an interior, most often with opened eyes, were intended to promote fertility for both men and women. It was believed that seeing beautiful things like beautiful paintings allowed to have beautiful children. Moreover, that type of paintings had to arouse desire and give pleasure in order to provide a male heir to the family.

Citation bibliographique

Caillau, Cendrine (2024), Les représentations picturales des femmes à Venise, au XVIe siècle, à travers les objets liés au mariage. [Mémoire]