Éros sur les céramiques d'ateliers lucaniens et campaniens (440 - 300 AV. J.-C.) : Iconographie et rituels

    Combe, Alexia (2024)
Mémoire
Non consultable
    • Éros sur les céramiques d'ateliers lucaniens et campaniens (440 - 300 AV. J.-C.) : Iconographie et rituels
    • Eros on the ceramics of lucanian and campanian workshops (440 - 300 BCE) : Iconography and rituals
    • 30 septembre 2024
    • Eros
    • Italie pré-romaine
    • IVe siècle av. J.-C.
    • Lucanie
    • Campanie
    • Iconographie vasculaire
    • Céramique italiote
    • Cultes à Mystères
    • Dionysos
    • Aphrodite
    • Oiseaux
    • Catoptromancie
    • Eros
    • pre-Roman Italy
    • 4th century BCE
    • Lucania
    • Campania
    • Iconography
    • Italiote ceramics
    • Mystery cults
    • Dionysus
    • Aphrodite
    • Birds
    • Catoptromancy
    • Éros est le dieu le plus souvent représenté sur les céramiques italiotes. Ces objets archéologiques constituent une donnée clé dans l’étude anthropologique des populations de la péninsule italique au IVe siècle av. J.-C., tant par leur forme que par leurs images. Elles se définissent en fonction de la culture visuelle d’un atelier et des préoccupations de sa clientèle, qu’elles soient rituelles, quotidiennes, ou eschatologiques. L’étude de l’iconographie d’Éros, sur un tel support, permet d’appréhender le dieu au sein de l’imaginaire des Grecs d’Italie du Sud, influencé par des échanges culturels avec les autres peuples d’Italie pré-romaine.
      Afin de comprendre dans quels temps et dans quels espaces Éros intervient dans l'imagerie italiote, un relevé précis des différentes « unités iconiques formelles » composant les quarante-cinq images lucaniennes et les quatre-vingt-neuf images campaniennes du corpus a été réalisé. L'observation des séquences combinatoires a ensuite permis de créer des séries autour des multiplicités d’Éros et de ses interventions en imagerie. Il a ainsi été possible de proposer des interprétations quant au rôle d’Eros au sein des types de scènes identifiés (séduction, rituels, rencontres, contexte dionysiaque ou mythologique, scènes représentant Éros seul), et d’étudier le dieu au regard des personnages qui l’entourent (femmes, Initiés, êtres ailés, personnages indigènes…). Enfin, il a été possible d’aborder la manière dont la figure du dieu était conçue dans le Sud-Ouest de l’Italie au IVe siècle av. J.-C., en comparant les données lucaniennes, campaniennes, et paestanes (ces dernières étant tirées des résultats de mon mémoire de première année de Master). Dans l’inconstante identité italiote d’Éros, il a été possible de révéler une unité en tant que réel daimon. Cette étude a également mis en valeur la manière dont cette unité coexiste avec des particularismes locaux, causés autant par l’importance des dionysismes que par la géographie des lieux de cultes liés à Éros.
      Ce mémoire a ainsi pu esquisser la silhouette de l’Éros italiote. En définissant puis en comparant ses modèles iconographiques lucanien, campanien et paestan entre eux, il a été possible de mieux comprendre l’identité du dieu ailé et les rituels dans lesquels il était impliqué dans l’Italie pré-romaine.
    • Eros is the deity most frequently depicted on Italiot ceramics. These archaeological objects are a fundamental component in the anthropological study of the populations of the Italian peninsula in the 4th century BCE, both in terms of their shape and their imagery. They are defined by the visual identity of a workshop and the preoccupations of its customers, which can be ritual, mundane, or eschatological. Studying the iconography of Eros on this type of support allows one to understand his role within the mindset of the Greeks of southern Italy, itself shaped by cultural exchanges with the other cultures of pre-Roman Italy.
      In order to understand the spaces and moments in which Eros operates in Italiot imagery, a precise analysis of the various “formal iconic units” making up the forty-five Lucanian and eighty-nine Campanian images in the corpus was carried out. Observation of the combinatorial sequences then made it possible to create thematic groups, each focusing on a specific aspect of Eros and his interventions in imagery. As a result, interpretations were offered regarding the role of Eros within the type of scenes he appears in (courtships, encounters, rituals, Dionysian and mythological themes, or scenes depicting Eros by himself), and in relation to the characters that surround him (women, initiates, winged beings, indigenous characters...). Lastly, the study examined how Eros was conceptualized in the southwestern Italic peninsula in the 4th century BCE., comparing Lucanian, Campanian and Paestan data (the latter resulting from my first-year Master's dissertation). Within the Italiot Eros' inconstant nature, a true unity as a daimon was established. It was shown to coexist with local specificities that stem as much from the importance of Dionysisms as from the geography of the places where Eros was worshipped.
      This dissertation has thus been able to outline the silhouette of the Italiot Eros. By defining and then comparing his Lucanian, Campanian and Paestan iconographic models, it is now possible to understand better the winged deity and the rituals he was a part of in pre-Roman Italy.

Citation bibliographique

Combe, Alexia (2024), Éros sur les céramiques d'ateliers lucaniens et campaniens (440 - 300 AV. J.-C.) : Iconographie et rituels [Mémoire]