L'art typographique, une pratique poétique contemporaine, dans l'œuvre de Julien Blaine et Jacques Donguy
- Maury Artis, Flavie (2024)
Mémoire
Non consultable
- Titre en français
- L'art typographique, une pratique poétique contemporaine, dans l'œuvre de Julien Blaine et Jacques Donguy
- Titre dans une autre langue
- The typographic art, a contemporary poetic practice, in the works of Julien Blaine and Jacques Donguy
- Auteur
- Maury Artis, Flavie
- Directeur de recherche
- Le Bail, Marine (1987-....)
- Date de soutenance
- 7 juin 2024
- Établissement
- Université Toulouse-Jean Jaurès
- UFR ou composante
- Département Lettres modernes, Cinéma et Occitan
- Sujet
- Littérature générale
- Mots-clés en français
- Typographie
- Poésie visuelle
- Poésie expérimentale
- Poésie numérique
- Littérature et Art
- Art visuel
- Mots-clés
- Typography
- Visual Poetry
- Experimental Poetry
- Digital Poetry
- Literature and Art
- Visual Art
- Résumé en français
-
L'objectif principal de cette étude est de mener une analyse approfondie des phénomènes esthétiques, graphiques et poétiques qui émergent de l’expérimentation typographique au sein des poésies expérimentales. Plus précisément, elle se concentre sur l’œuvre du poète visuel et plasticien Julien Blaine, ainsi que sur celle du poète numérique et chroniqueur Jacques Donguy. Ces deux figures de la poésie expérimentale incarnent une approche poétique renouvelée qui s’étend des années 80 jusqu’à aujourd'hui. Dans leurs œuvres, la forme typographique devient un outil fondamental dans la construction du sens de leur œuvre, où le texte, l'image et la matière se rencontrent, s’influencent et se nourrissent mutuellement pour produire des significations nouvelles et multiples. En analysant et en confrontant leurs travaux, ce mémoire cherche à mettre en lumière les différentes manières dont la typographie, en tant qu’élément visuel et formel, dépasse sa fonction technique et pragmatique à laquelle on l’associe et l’assigne pour devenir un véritable vecteur de sens, multimodale et protéiforme, et un moyen d’expression poétique à part entière, qui s’affranchit des frontières habituelles du texte et du livre pour redéfinir ce que peut nommer la poésie contemporaine.
La typographie, entre les mains de la nouvelle génération de poètes, est devenue un support essentiel d'une nouvelle esthétique poétique. Ce mouvement trouve ses racines dans une série d’expérimentations fructueuses réalisées tout au long du XXe siècle dans les arts visuels et poétiques, portées par des figures comme Marinetti (futurisme), Duchamp (dadaïsme), Isidore Isou (lettrisme) et Dotremont (fondateur de CoBrA). Les créations poétiques des poètes Julien Blaine et Jacques Donguy s’inscrivent dans la continuité de ces courants artistiques et poétiques et illustrent parfaitement cette entrée de la typographie dans une perspective d’étude interdisciplinaire. Leurs œuvres se situent « dans le prolongement de la réflexion sur la possibilité d’une néo-littérature qui investirait l’image, le spectaculaire et les écrans, le volume, interrogent les expérimentations contemporaines d’une écriture qui traverse les supports et les disciplines ».
L’œuvre de Julien Blaine, notamment sa revue Doc(k)s – Morceaux choisis et son recueil de poèmes 13427 Poëmes métaphysiques, s’inscrit dans une démarche de littérature expérimentale, que l’on pourrait qualifier de littérature matérielle. Cette dernière questionne la relation de la poésie à la matière, à savoir aux objets et aux supports qui participent à sa construction. Dans cette optique, Blaine propose une poésie où la mise en action du langage, loin de se contenter de mots imprimés, s’étend à des formes plastiques et phonétiques variées, suscitant une émotion élargie qui dépasse la simple structure littéraire. De même, Jacques Donguy, poète et chroniqueur numérique, engage une réflexion sur la fusion entre formes de langage et médiums numériques. Ses œuvres, telles que Chroniques de Poésie numérique et Pd-extended 1 – Poésie numérique en Pure data brouillent délibérément les frontières entre la poésie, les arts visuels et les médias numériques. Comme celles de Blaine, ses créations ouvrent de nouvelles perspectives de recherche et mettent en lumière des phénomènes de transgression analogique qui libèrent la poésie de ses anciennes limitations, la projetant vers de nouvelles dimensions.
Leurs œuvres placent la typographie dans une « logique d’implémentation de formes hétérogènes à la poésie qui ouvre un espace de questions, à la fois sur les éléments linguistiques utilisés dans les champs médiatiques et d’autre part, [réinterroge] l’impensé de la textualité ». Dans cette démarche, la frontière entre genres, pratiques poétiques et techniques est abolie, et la typographie se révèle comme un champ en constante mutation. - Résumé
-
The main objective of this study is to conduct an in-depth analysis of the aesthetic, graphic, and poetic phenomena that emerge from typographic experimentation within experimental poetry. More specifically, it focuses on the work of the visual poet and artist Julien Blaine, as well as the digital poet and chronicler Jacques Donguy. These two figures in experimental poetry embody a renewed poetic approach that spans from the 1980s to the present day. In their works, typographic form becomes a fundamental tool in the construction of meaning, where text, image, and material meet, influence each other, and nourish one another to produce new and multiple meanings. By analyzing and comparing their work, this study seeks to highlight the various ways in which typography, as both a visual and formal element, transcends its associated technical and pragmatic functions to become a true vector of meaning, multimodal and protean, and a fully-fledged poetic means of expression that breaks free from the conventional boundaries of text and the book, thereby redefining what contemporary poetry can be.
Typography, in the hands of the new generation of poets, has become an essential medium for a new poetic aesthetic. This movement finds its roots in a series of fruitful experiments throughout the 20th century in visual and poetic arts, led by figures such as Marinetti (futurism), Duchamp (dadaism), Isidore Isou (lettrism), and Dotremont (founder of CoBrA). The poetic creations of poets Julien Blaine and Jacques Donguy continue the legacy of these artistic and poetic movements and perfectly illustrate the entry of typography into an interdisciplinary study perspective. Their works are « in the continuation of the reflection on the possibility of a neo-literature that would invest in the image, the spectacular, and the screens, the volume, questioning contemporary experiments in writing that traverse supports and disciplines. »
The work of Julien Blaine, notably his journal Doc(k)s – Morceaux choisis and his poetry collection 13427 Poëmes métaphysiques, fits into an experimental literary approach that could be described as material literature. This approach questions the relationship of poetry to matter, specifically to the objects and supports that contribute to its construction. In this sense, Blaine proposes a poetry where the activation of language, far from being limited to printed words, extends to various plastic and phonetic forms, evoking an expanded emotion that goes beyond the simple literary structure. Similarly, Jacques Donguy, a poet and digital chronicler, engages in a reflection on the fusion between forms of language and digital media. His works, such as Chroniques de Poésie numérique and Pd-extended 1 – Poésie numérique en Pure data, deliberately blur the boundaries between poetry, visual arts, and digital media. Like Blaine’s works, his creations open new research perspectives and highlight phenomena of analogical transgression that liberate poetry from its old limitations, propelling it into new dimensions.
Their works place typography in a « logic of implementing heterogeneous forms into poetry that opens up a space of questions, both on the linguistic elements used in media fields and, on the other hand, [reexamines] the unthought of textuality. » In this approach, the boundary between genres, poetic practices, and techniques is abolished, and typography is revealed as a field in constant mutation. - Accès au document
- Non consultable
Citation bibliographique
Maury Artis, Flavie (2024), L'art typographique, une pratique poétique contemporaine, dans l'œuvre de Julien Blaine et Jacques Donguy [Mémoire]