Titre en français

Peinture, photographie et images : Renouveau d'une relation, 1945-1970

Titre dans une autre langue

Painting, photography and images : renewal of a relationship, 1945-1970

Auteur

Benavides-Barkate, Samuel

Directeur de recherche

Aubry, Brigitte (1973-....)

Date de soutenance

1 octobre 2024

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

UFR ou composante

Département Histoire de l'Art et Archéologie

Diplôme

M2 Histoire de l'art moderne et contemporain

Sujet

Art et histoire de l'art

Mots-clés en français

Peinture

Photographie

Média

Pop-Art

Avant-Garde

Mass-media

Culture de masse

Expressionisme abstrait

Réalisme

Mots-clés

Painting

Photography

Media

Pop-Art

Avant-Garde

Mass-media

Mass culture

Abstract Expressionism

Realism

Résumé en français

Le postulat de cette recherche part d’une observation : dans les années 1960, les
grandes tendances de la peinture se caractérisent par un emprunt à la photographie et ses
techniques de reproduction. S’intéresser aux raisons de cet engouement pour
l’intégration de la photographie dans la peinture en présuppose plusieurs autres après un
examen historiographique. Les changements survenus dans les années 1960 sont le
résultat d’une longue maturation culturelle qui cumule en son sein 150 ans de relations
entre la peinture et la photographie. Les deux médiums évoluent et se développent
parallèlement, mais ne manque pas d’interagir l’un avec l’autre tout au long de cette
période. Ce que nous observons ainsi résulte de l’inter-influence, la peinture change ses
modes de représentation lorsque la photographie devient dominante, tandis que la
photographie tente soit d’imiter la peinture, soit de se reposer sur ses spécificités
formelles.
Après la Seconde Guerre mondiale, la généralisation des mass media reposant
sur une diffusion massive de la photographie immerge l’artiste-peintre dans un nouvel
environnement visuel dans lequel il préfère puiser pour témoigner d’un monde changé.
L’image et les techniques de reproduction photographique constituent ainsi des sources
et moyens essentiels pour renouer avec une tradition figurative et représenter une ère
moderne.

Résumé

This research begins with a central observation: during the 1960s, major trends in painting were marked by a pronounced engagement with photography and its techniques of reproduction. Investigating the reasons behind this growing interest in incorporating photographic imagery into painting necessitates, upon historiographical review, the consideration of several underlying factors. The transformations that emerged in this period are not abrupt ruptures but rather the culmination of a long cultural evolution—one shaped by 150 years of dynamic interplay between painting and photography. Though these two media developed along parallel trajectories, their histories are deeply intertwined, defined by continuous dialogue and reciprocal influence.

What is thus observed is the result of this intermedial exchange: painting modifies its representational strategies in response to the rising dominance of photography, while photography oscillates between emulating painterly aesthetics and asserting its own formal particularities.

In the aftermath of the Second World War, the expansion of mass media—centered on the widespread dissemination of photographic images—immersed painters in a radically transformed visual environment. Within this new context, artists increasingly turned to photographic sources as a means of bearing witness to a changed world. Photographic imagery and techniques of reproduction became essential tools for reconnecting with figurative traditions and for articulating the complexities of modernity.

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