Decostruire, demitizzare: riscritture e riattivazioni del mito di Medea nel teatro italiano dagli anni ’70 a oggi
- Guglielmino, Francesca Chiara (1989-.... ; docteure en Études romanes) (2025)
Thèse
Accès restreint
- Numéro national de thèse
- 2025TLSEJ093
- Titre en français
- Déconstruire, démythiser : réécritures et réactivations du mythe de Médée dans le théâtre italien des années 1970 à nos jours
- Titre en anglais
- Deconstructing and Demythologizing: Rewritings and Reactivations of the Myth of Medea in Italian Theatre from the 1970s to the Present
- Titre
- Decostruire, demitizzare: riscritture e riattivazioni del mito di Medea nel teatro italiano dagli anni ’70 a oggi
- Directeur de recherche
- Nardone, Jean-Luc (1965-....)
- Co-directeur de recherche
- Capra, Antonella (1971-....)
- Date de soutenance
- 17 novembre 2025
- École doctorale
- ALLPH@ : Arts, Lettres, Langues, Philosophie, Communication
- Diplôme
- Doctorat en Etudes romanes
- Unité de recherche
- Il Laboratorio
- Sujet
- Italien
- Mots-clés en français
- Médée
- Réécriture
- Théâtre contemporain
- Maternité
- Genre
- Politique
- Mots-clés en anglais
- Medea
- Rewritings
- Contemprary theater
- Maternity
- Gender
- Political
- Mots-clés
- Medea
- Riscrittura
- Teatro italiano contemporaneo
- Mito
- Femminile
- Maternità
- Résumé en français
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Cette thèse est consacrée aux réécritures et réactivations du mythe de Médée dans le théâtre italien contemporain, en particulier depuis les années 1970. Le choix de ce personnage s’explique par la place singulière qu’il occupe dans le champ des réappropriations modernes du mythe grec : parmi les héroïnes antiques remises en scène aujourd’hui, Médée demeure sans doute la plus récurrente et la plus puissante, tant sa figure reste apte à interroger les catégories d’identité, d’altérité et de diversité.
La première partie de ce travail vise à établir le cadre conceptuel et méthodologique. Nous retraçons l’évolution de la notion de « mythe littéraire », du passage de l’oralité à l’écriture, et nous présentons l’approche de la mythocritique, qui permet d’analyser la fonction du récit mythique au sein des textes littéraires et théâtraux. Nous distinguons deux modalités de réception contemporaines : la « réécriture », qui conserve la trace visible de l’archétype euripidéen, et la « réactivation », qui adapte le mythe aux enjeux du présent et trouve dans la mise en scène son mode d’expression privilégié. Nous montrons également que la tragédie d’Euripide, en inscrivant l’infanticide volontaire et prémédité au cœur de la construction du personnage, constitue le noyau générateur de toutes les relectures ultérieures et se prête particulièrement bien aux études de genre, en raison des conflits tragiques qu’elle met en lumière entre le masculin et le féminin. Finalement, cette première partie parcourt aussi les réécritures du mythe depuis l’Antiquité jusqu’aux années 1970, afin de mettre en évidence le tournant majeur que cette période marque dans la réception contemporaine de Médée.
La deuxième partie se consacre à l’analyse des œuvres du corpus, composé de dramaturges italiens, parfois très connus, parfois moins, qui mobilisent le mythe de Médée afin de légitimer, contester ou subvertir des modèles culturels et sociaux et déconstruire les stéréotypes de genre. Dans un premier temps, nous analysons les réactivations féministes (Franca Rame, Maricla Boggio, Giuliana Musso, Manlio Marinelli, Chiara Rossi), qui placent au centre la relation problématique entre les sexes et interrogent les stéréotypes attachés au féminin et à la maternité, tout en mettant en évidence le risque d'une ré-essentialisation. Dans un second temps, nous examinons les œuvres où la question du genre s’articule à des conditions sociales et culturelles marginalisées, selon une perspective intersectionnelle, comme dans les pièces d’Antonio Capuano, de Maria Luisa et Mario Santella ou de Mimmo Borrelli. Ces textes mettent en lumière la manière dont le mythe de Médée permet de révéler les rapports de pouvoir et les discriminations liées à la classe, à l’origine sociale ou à l’isolement des protagonistes. Enfin, nous analysons les Médée migrantes, où l’actualisation de la barbarie antique se relie aux questions contemporaines de l’exil, de la migration et de la prostitution (Teatro dei Borgia, Antonio Tarantino, Paolo Puppa, ecc.)
La troisième partie approfondit la thématique de la maternité et de l’infanticide, envisagés comme nœud dramatique et politique des mises en scène contemporaines. L’infanticide devient un instrument dramatique et politique qui interroge les normes sociales, les représentations de la maternité et les rapports de pouvoir : Médée permet ainsi de démythifier le mythe de la maternité, comme le montrent les œuvres de Grazia Verasani, de Teatrino Clandestino, ainsi que les créations queer et performatives de Gianluca Bottoni et d'Antonio Latella. Contrairement aux médias ou aux récits qui tendent à produire des jugements rapides et simplistes, Médée suscite une « empathie négative » et impose la suspension du jugement moral. Enfin, le théâtre contemporain qui met en scène Médée peut s’avérer profondément politique : à l’instar du mythe antique, il ne fournit pas de réponses définitives mais soulève des questionnements éthiques et sociaux. - Résumé en anglais
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This dissertation is devoted to the rewritings and reactivations of the myth of Medea in contemporary Italian theatre, particularly since the 1970s. The choice of this character is justified by the unique position she occupies within the field of modern appropriations of the Greek myth: among the ancient heroines re-staged today, Medea is arguably the most recurrent and powerful, as her figure continues to interrogate categories of identity, otherness and diversity.
The first part of this work establishes the conceptual and methodological framework. It traces the evolution of the notion of the “literary myth” from orality to writing, and presents the approach of mythocriticism, which enables the analysis of the function of mythic narrative within literary and theatrical texts. Two modes of contemporary reception are distinguished: rewriting, which preserves the visible trace of the Euripidean archetype, and reactivation, which adapts the myth to the concerns of the present and finds its privileged mode of expression in theatrical staging. This section also demonstrates that Euripides’ tragedy, by inscribing infanticide at the heart of Medea’s character construction, constitutes the generative core of all subsequent reinterpretations and lends itself particularly well to gender studies, due to the tragic conflicts it foregrounds between masculine and feminine. Finally, it surveys rewritings of the myth from antiquity to the 1970s, highlighting the pivotal shift this period marks in the contemporary reception of Medea.
The second part focuses on the analysis of the works in the corpus, composed of Italian playwrights, some well-known and others less so, who mobilize the myth of Medea to legitimize, contest, or subvert cultural and social models. Initially, feminist reactivations are examined (Franca Rame, Maricla Boggio, Giuliana Musso, Manlio Marinelli, Chiara Rossi), which place at their center the problematic relations between the sexes and interrogate stereotypes associated with femininity and maternity, while also highlighting the risk of re-essentialization. Subsequently, works are analyzed in which questions of gender intersect with marginalized social and cultural conditions, following an intersectional perspective, as exemplified in the plays of Antonio Capuano, Maria Luisa and Mario Santella, and Mimmo Borrelli. These texts illuminate the ways in which the myth of Medea exposes power relations and discriminations linked to class, social origin, or the isolation of the protagonists. Finally, the study examines migrant Medeas, where the actualization of ancient barbarity is linked to contemporary issues of exile, migration, and prostitution (Teatro dei Borgia, Antonio Tarantino, Paolo Puppa, ecc.)
The third part examines the themes of motherhood and infanticide, conceived as a central dramatic and political node in contemporary stagings. Infanticide becomes both a dramatic and political instrument that interrogates social norms, representations of motherhood, and power relations: Medea thus serves to demythologize the myth of motherhood, as evidenced in the works of Grazia Verasani, the Teatrino Clandestino, and the queer and performative creations of Gianluca Bottoni and Antonio Latella. Unlike media or narratives that tend to produce rapid and simplistic judgments, Medea evokes a “negative empathy” and imposes the suspension of moral judgment. Contemporary theatre staging Medea can thus prove profoundly political: like the ancient myth, it does not provide definitive answers but raises ethical and social questions. - Résumé
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Questa tesi, dedicata alle riscritture del mito di Medea nel teatro italiano contemporaneo, trae origine dall’osservazione che, nell’ambito della proliferazione delle riscritture dei miti greci, a partire dagli anni ‘70 del XX secolo e fino ai nostri giorni, un interesse particolare è stato riservato ai personaggi femminili. Fra questi, numerosi e spesso associati a ruoli di grande rilievo nella tragedia greca, il teatro contemporaneo mostra una particolare predilezione per le eroine che già nell’Atene del V secolo a. C. andavano oltre l’ideale “femminile” coevo. In questo orizzonte, Medea occupa un posto singolare: è il mito più riscritto, è un personaggio che distrugge ogni vincolo familiare, sin dalle origini rappresenta “l’altra” assoluta e si rivela quindi una figura privilegiata per indagare, in chiave contemporanea, le categorie di identità e di alterità.
La prima parte di questo lavoro mira inizialmente a stabilire il quadro concettuale e metodologico. Dalla nozione di “mito letterario” si passa alla mitocritica, disciplina che permette di analizzare la funzione del racconto mitico all’interno dei testi letterari e teatrali; si fa inoltre distinzione fra due modalità di ricezione contemporanea: la “riscrittura”, che conserva la traccia visibile dell’archetipo euripideo, e la “riattivazione”, che spesso riduce il mito a un tema letterario, adattandolo alle problematiche del presente e trovando nella messa in scena il suo modo d’espressione privilegiato.
Mostriamo inoltre come la tragedia di Euripide, con l’infanticidio volontario e premeditato, costituisca il nucleo generatore di tutte le riscritture successive e si presti in modo privilegiato agli studi di genere, poiché mette in luce i conflitti tragici interni al personaggio tra maschile e femminile.
Infine, questa prima parte percorre anche le riscritture del mito dall’Antichità fino agli anni Settanta, al fine di evidenziare la svolta fondamentale che questo periodo segna nella ricezione contemporanea dell’eroina greca, per poi presentare le opere del corpus.
La seconda parte è dedicata all’analisi delle opere in questione, che mobilitano il mito di Medea per legittimare, contestare o sovvertire modelli culturali e sociali, decostruire gli stereotipi di genere e in particolare la “mitologia del femminile”. Partiamo da alcune riscritture che pongono al centro il rapporto problematico tra i sessi e interrogano gli stereotipi legati al femminile e alla maternità, senza riuscire a evitare, talvolta, le tentazioni essenzialiste (quelle di Franca Rame, Maricla Boggio, Giuliana Musso, Manlio Marinelli, Chiara Rossi).
In un secondo momento, esaminiamo le opere in cui Medea si trova all’intersezione di diversi rapporti di potere e di dominazione, in un’ottica intersezionale, segnata non solo da un’alterità di genere, ma anche da un’alterità socio-culturale, in cui le categorie biologiche, sociali e culturali si intersecano (Le Medee di Antonio Capuano, Maria Luisa e Mario Santella e Mimmo Borrelli).
Infine, analizziamo le Medea migranti, dove l’attualizzazione della barbarie antica si collega alle questioni contemporanee dell’esilio, dell’immigrazione e dello sfruttamento sessuale (Le Medee del Teatro dei Borgia, di Antonio Tarantino, Paolo Puppa, Lina Prosa, Francesco Randazzo, Ubah Cristina Ali Farah).
La terza parte approfondisce le tematiche della maternità e dell’infanticidio (Le Medee di Grazia Verasani e di Teatrino Clandestino), della performance e del pensiero queer, considerati nodi drammatici e politici delle messe in scena contemporanee (Le Medee di Antonio Latella, Emma Dante, Gianluca Bottoni e Teresa Ciabatti). - Accès au document
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Citation bibliographique
Guglielmino, Francesca Chiara (1989-.... ; docteure en Études romanes) (2025), Decostruire, demitizzare: riscritture e riattivazioni del mito di Medea nel teatro italiano dagli anni ’70 a oggi [Thèse]