Titre en français

Entre disparition et survivance, esquisse d'un paradigme pour le design graphique

Titre dans une autre langue

Between disappearing and living-on, drafting a paradigm for graphic design

Auteur

Dubois, Elise

Directeur de recherche

Elalouf, Jérémie (1985-....)

Date de soutenance

25 juin 2025

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

UFR ou composante

Institut Supérieur Couleur Image Design (ISCID)

Diplôme

M2 Graphisme, Édition

Sujet

Arts visuels

Mots-clés en français

Survivance

Hal Foster

Design médiatique

Paradigme

Disparition

Mots-clés

Living-on

Hal Foster

Mediatic design

Paradigm

Disappearance

Résumé en français

Le design graphique est aujourd’hui englouti par le flot incessant d’images que produisent les médias, il est compris comme une partie de la production médiatique. Parce qu’elle promeut exclusivement la pluralité, cette production empêche le graphisme de construire un cadre de travail commun. Ce manque entrave une recherche cohérente pour les créatifs et les théoriciens. Chaque objet, chaque texte, fonctionne isolément du reste de la production graphique. Ces circonstances obligent les designers à participer à la production d’objets graphiques médiatiques, distançant leur travail de tout paradigme. Ce contexte particulier est similaire à celui qu’observe le critique d’art Hal Foster s’agissant de l’art contemporain. Toutefois, dans son essai « The Funeral is for the Wrong Corpse », il décrit une issue à cette situation. Ce mémoire examine la pertinence de la thèse de Foster pour le design graphique.
Pour ce faire, nous fondons notre argumentaire sur l’observation des points de ressemblance et de dissemblance entre l’histoire de l’art et du design graphique, et sur l’analyse approfondie de l’essai de Foster. Ces observations nourrissent la transposition de sa thèse au graphisme, par l’intermédiaire de l’étude d’une sélection de projets, et permettent d’examiner les implications politiques de cette transposition, à la lumière d’analyses marxistes (Adorno, Horkheimer, Lukàcs). Foster il tend à être mis de côté pour penser le design, étant l’auteur d’une critique acerbe à son égard. Mais la transposition de sa thèse révèle qu’il existe une issue, dans sa pensée, à la critique qu’il fait du design. Elle offre une alternative à la logique médiatique et rehistoricise le cadre de travail du graphisme. Elle dessine les bases d’un paradigme potentiel pour le design graphique, non seulement fonctionnel pour commenter des projets, mais qui influence également la façon dont le designer travaille et pense ses projets dans notre société envahit par les images.

Résumé

Graphic design is drowned in the image flood promoted by the media, even so comprehended as part of it. Because the media production advocates for plurality over anything else, it prevents graphic design from building a common ground. This lack impedes consistent research for creatives and theorists. Each creation, each text, seemingly works isolated from the overall creation. For the most part, these circumstances force designers to lean into media-like graphic design, distancing their work from any paradigm. This particular context is similar to the one the art critic Hal Foster observes concerning contemporary art. However, in his essay “The Funeral is for the Wrong Corpse”, he describes a way out of it. This paper examines the relevancy of Foster’s thesis in graphic design. To do so, we compare and contrast art history and graphic design history, and we conduct a thorough analysis of Foster’s essay. These observations enable the transposition of his thesis onto graphic design projects and provide the foundations to study, through a Marxist framework (Adorno, Horkheimer, Lukàcs), the political implications for graphic design of such transposition. Foster is usually disregarded in design as he wrote a heated critique of it, but transposing his thesis demonstrates that in graphic design, there is a gateway from his very critique. Indeed, it offers an alternative to the media lead graphic design. It provides a re-historicized framework and outlines the basis of a potential paradigm that is not only functional for analysing projects, but also affects how designers work and think about their work in our image flooded society.

Accès au document

Accès libre