Titre en français

La libération de la peinture par la photographie, émergence, affirmation et critique d’une idée aux XIXe et XXe siècles.

Titre dans une autre langue

The Origin, Evolution and Criticism of the Idea that Photography Liberates Painting

Auteur

Boyer, Rachelle

Directeur de recherche

Nayrolles, Jean (19..-....)

Co-directeur de recherche

Deilhes, Jean (1966-....)

Date de soutenance

30 septembre 2025

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

UFR ou composante

Département Histoire de l'Art et Archéologie

Diplôme

M2 Histoire de l'Art et Patrimoine : moderne et contemporain

Sujet

Art et histoire de l'art

Photographie

Mots-clés en français

Peinture

Modernité

Photographie

XXe

XIXe

Théories

Critiques

Mots-clés

Painting

Photography

Modern art

19th

20th

Théories

Résumé en français

Ce présent mémoire pose la question de l’émergence de l’idée de libération de la peinture par la photographie et entend effectuer une archéologie de celle-ci dans les sources écrites du XIXe siècle. Si la notion de peinture affranchie des limites formelles de la figuration semble fleurir au début du XXe siècle sous la plume des artistes d’avant-garde, on constate également l’émergence d’une proto-idée autour des relations d’opposition et d’émulation entre la peinture et la photographie. L'objectif est ainsi de mettre au jour les multiples formes de relations entre la peinture et cette nouvelle façon de produire des images. Enfin, il s'agit de montrer comment les artistes ont finalement exploité la photographie pour la présenter comme un catalyseur de l'avant-garde et de l'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle. L'étude se concentrera sur les multiples façons dont la photographie a été perçue comme un moyen de « libérer » la peinture : comme substitut aux techniques traditionnelles, comme moyen d'améliorer la perception de l'artiste et comme outil d'influence sur le goût du public, entre autres. Les différentes positions des artistes, théoriciens et critiques éclairent la diversité des points de vue autour de ce nouvel outil, permettant d'examiner de manière critique le récit dominant d'une photographie façonnant l'art moderne, révélant les complexités et les contradictions apparues au fil de l'évolution de ce médium. Enfin, en retraçant l’intersection des débats techniques, artistiques et philosophiques, l’article cherche à découvrir les idées fondamentales qui résonnent encore dans les discussions contemporaines sur la relation de la photographie aux beaux-arts, offrant une vision nuancée de la manière dont ce médium continue d’influencer la liberté et l’expression artistiques aujourd’hui.

Résumé

Photography emerged officially in the 1830s-1840s and rapidly flourished during the third part of the 19th century, nourished by painters and scientists aiming for a way to fix images inside the ‘’camera obscura’’. This paper offers to study how and when the idea of photography granting freedom to painters appeared. As this theory is often found in artists’ books and press, it is surprising not to catch sight of previous studies about it. The purpose is thus to unearth the numerous forms of relationship between painting and this new way of producing images called at the time daguerreotype, heliography and finally, photography. At length, it is to show how artists eventually harnessed photography to figure it as a catalyst for the avant-garde and the emergence of abstraction in the early 20th century. The study will focus on the multiple ways in which photography was seen to “free” painting: as a substitute for traditional techniques, as a means to enhance the artist’s perception, and as a tool for influencing public taste, among others. The different positions of the artists, theorists and critics shed light on the diversity of point of views around this new tool, allowing to critically examine this prevailing narrative of a photography shaping modern art, revealing the complexities and contradictions that arose as the medium evolved. Finally, by tracing the intersection of technological, artistic, and philosophical debates, the paper seeks to uncover the foundational ideas that still resonate in contemporary discussions of photography’s relationship to fine art, offering a nuanced view of how this medium continues to influence artistic freedom and expression today.

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