L'iconographie de l'Assomption de la Vierge dans la peinture romaine des XVIème et XVIIème siècles
- Malvault-Fromion, Yaël (2025)
Mémoire
Non consultable
- Titre en français
- L'iconographie de l'Assomption de la Vierge dans la peinture romaine des XVIème et XVIIème siècles
- Auteur
- Malvault-Fromion, Yaël
- Directeur de recherche
- Sénard, Adriana (1983-....)
- Date de soutenance
- 3 juillet 2025
- Établissement
- Université Toulouse-Jean Jaurès
- UFR ou composante
- Département Histoire de l'Art et Archéologie
- Sujet
- Art et histoire de l'art
- Mots-clés en français
- Assomption
- Vierge
- Marie
- Apôtres
- iconographie
- Peinture
- Rome
- Renaissance
- Baroque
- Fresque
- Églises
- Résumé en français
- Après la Réforme instaurée par les protestants, l'Église catholique met en place à son tour la Contre-Réforme. Marie, métonymie de l'Église, devient un outil de lutte, et son image est donc décuplée à travers toute l'Italie, et notamment Rome, cœur de la papauté. Parmi les nombreuses iconographies liée à la Vierge, son Assomption prend une place majeure au sein de la Contre-Réforme. Les églises romaines en sont ornées, et aucun espace n'est oublié. Les chapelles, les coupoles, les voûtes, et même les cœurs liturgiques finissent par accueillir tour à tour l'Assomption de la Vierge, qui se décline en plusieurs typologies. Afin de comprendre les origines et les inspirations de cette iconographie, il faut remonter au commencement, plus de dix siècles en arrière, et parcourir au fil du temps les textes apocryphes ainsi que les récits hagiographiques comme la Légende dorée de Jacques de Voragine.
- Accès au document
- Non consultable
Citation bibliographique
Malvault-Fromion, Yaël (2025), L'iconographie de l'Assomption de la Vierge dans la peinture romaine des XVIème et XVIIème siècles [Mémoire]