Titre en français

Corporéité, savoir faire et numérique : vers une conception de l'œil à la main

Auteur

Astier, Sandy

Directeur de recherche

Ollier, Xavière (1978-....)

Date de soutenance

23 juin 2025

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

UFR ou composante

Institut Supérieur Couleur Image Design (ISCID)

Diplôme

M2 Design d'Environnements, Couleur, Lumière

Sujet

Ordinateur et société

Art numérique

Arts appliqués

Modélisation et simulation

Culture

Mots-clés en français

Savoir-faire

Corporéité

Gestes

matière

matériaux

Couleurs

Culture numérique

Réalité et innovation

Designer coloriste matiériste

Mots-clés

Craft

Corporality

Colors

Digital use

Innovation and design

Résumé en français

Au cours des dernières décennies, la conception d'espaces s'est de plus en plus appuyée sur des outils numériques et des représentations abstraites. Si ces approches ont élargi les possibilités dans le domaine du design, elles peuvent déconnecter les concepteurs des dimensions physiques et sensorielles de la création d'espace. Dans le même temps, l'artisanat et les pratiques corporelles restent tout de même essentiels pour imaginer et concevoir l'espace. Ce mémoire explore la manière dont l'artisanat et l'implication corporelle façonnent le rôle du designer dans le processus de conception d'environnements.
Bien que les technologies numériques offrent précision et efficacité, elles sont généralement dépourvues de la sensibilité tactile et de l'intuition qui découlent de l'implication humaine. Cette perspective de création intègre le corps à travers le mouvement, la perception et l'action. Impliquant des gestes ainsi que des matériaux et des outils, comme des sources de connaissances et comme élément clé à la conception d'espace.
La thématique centrale appuie que l'association de l'expérience corporelle et des compétences manuelles crée une méthodologie de conception plus ancrée et plus intuitive pour le designer. Ma recherche de création adopte une approche basée sur la pratique, combinant l'engagement direct avec les matériaux, l'observation des pratiques artisanales et des entretiens avec les concepteurs et les artisans. J'intègre également un travail de terrain, comprenant la participation à des ateliers de construction et à des techniques de fabrication, mettant en évidence la physicalité du geste, des outils et de la matérialité dans le processus de conception.
Les résultats montrent que les designers qui travaillent directement avec les matériaux développent une sensibilité accrue à la texture, au rythme de l'espace et des couleurs utilisées. Des pratiques telles que la modélisation et le dessin permettent ainsi de prendre des décisions intuitives que les outils numériques seuls ne peuvent pas reproduire. L'artisanat ravive des connaissances souvent perdues dans les créations numériques, renforçant ainsi le lien entre l'esprit, le corps et l'environnement.
Ce mémoire de recherche accorde une attention particulière au sujet du rôle du corps et de l'artisanat dans la conception d'espaces. L'équilibre entre les outils technologiques et le savoir-faire est essentiel pour créer des environnements à la fois innovants et centrés sur l'humain. Le designer devient un intermédiaire entre l'aspect numérique et celui beaucoup plus physique, ainsi que la théorie et la pratique.

Résumé

Over the last few decades, spatial design has increasingly relied on digital tools and abstract representation. While these approaches have expanded the field's possibilities, they often risk disconnecting designers from the physical and sensory dimensions of space-making. At the same time, craft and embodied practices remain essential to imagining and creating space. This dissertation explores how craftsmanship and bodily engagement shape the role of the designer in the environmental design process. Although digital technologies offer precision and efficiency, they often lack the tactile sensitivity and intuition that come from human involvement. This perspective sees the body through movement, perception, and action involving gestures, materials and tools, as both a source of knowledge and a key part of spatial design. The central thesis argues that combining bodily experience and manual skills creates a more grounded and intuitively aware design methodology.
The research adopts a practice-based approach, combining direct engagement with materials, observation of craft practices, and interviews with designers and craftspeople. Fieldwork includes participation in construction workshops and fabrication laboratories, highlighting the physicality of gesture, tools and materiality in the design process. The results show that designers who work directly with materials develop a heightened sensibility to scale, texture, rhythm and atmosphere. Practices like model-making and sketching allow for intuitive decisions that digital tools alone cannot replicate. Craft revives knowledge
often lost in digital creations, strengthening the link between mind, body, and environment.
This dissertation advocates for a renewed focus on the role of the body and craft in spatial design. The balance between technological tools and embodied knowledge is essential for creating environments that are both innovative and human-centred. The designer becomes a mediator between the digital and the physical, theory and practice, thought and action.

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