Titre en français

Étude de rituels et de performances artistiques pour la création d’expériences sensorielles : modélisations numériques, vidéographiques et sonores.

Titre dans une autre langue

Study of rituals and artistic performances for the creation of sensory experiences : digital, videographic, and sound prototyping.

Auteur

Lalama Salazar, Pablo

Directeur de recherche

Talbot, Delphine (1977-.... ; plasticienne)

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

UFR ou composante

Institut Supérieur Couleur Image Design (ISCID)

Diplôme

M2 Design sensoriel

Sujet

Arts du spectacle

Mots-clés en français

Rituel

Performance

Arts performatifs

Esthétique

Immersion

Expérience sensorielle

Perception

Cognition

Sensorialité

Spectacle vivant

Processus cognitif

Précognition

Liminal

congruence sensorielle

corroboration sensorielle

Performance Esthétique

Design

Design sensoriel

Musique

Interface numérique

États altérés de conscience

Mots-clés

Aesthetics

Sensory Experience

Perception

Cognition

Sensoriality

Live Performance

Cognitive Process

Sensory Congruence

Sensory Corroboration

Aesthetic Performance

Design

Sensory Design

Music

Digital Interface

Altered States of Consciousness

Résumé en français

Ce mémoire explore les liens entre rituel, performance et design sensoriel dans le contexte des expériences immersives contemporaines. En s’appuyant sur une approche interdisciplinaire – anthropologie, études de la performance, psychologie cognitive, neurosciences et esthétique – il propose de considérer la performance esthétique comme un concept central permettant de relier les dimensions rituelles et artistiques. Les rituels et les arts vivants partagent une base commune : l’activation multisensorielle et la mise en scène symbolique, qui provoquent des états altérés de conscience tels que l’immersion ou la suspension de l’incrédulité. Toutefois, leurs fonctions sociales divergent : affirmation identitaire et régulation émotionnelle dans le cas des rituels ; questionnement identitaire et altération émotionnelle dans celui de l’art.
La problématique qui guide cette recherche est la suivante : comment le design sensoriel, en s’inspirant des mécanismes cognitifs et esthétiques propres aux rituels et aux performances artistiques, peut-il enrichir la conception d’expériences immersives dans le spectacle vivant ? À travers l’étude des processus cognitifs, des mécanismes neuroesthétiques et des dynamiques de liminalité, ce mémoire vise à proposer un cadre théorique qui permette au design sensoriel de développer des dispositifs capables d’articuler transformation individuelle et fonction sociale.

Résumé

This thesis investigates the relationship between ritual, performance, and sensory design within the framework of contemporary immersive experiences. Drawing on an interdisciplinary approach – anthropology, performance studies, cognitive psychology, neuroscience, and aesthetics – it proposes aesthetic performance as a key concept bridging ritual and artistic practices. Both rituals and live arts share a common foundation: multisensory activation and symbolic staging, which induce altered states of consciousness such as immersion or the suspension of disbelief. Yet, their social functions diverge: rituals reaffirm identity and regulate emotions, while art tends to question identity and provoke emotional alteration.
The central research question is: how can sensory design, inspired by the cognitive and aesthetic mechanisms of rituals and artistic performances, enrich the design of immersive experiences in the performing arts? Through the study of cognitive processes, neuroaesthetic mechanisms, and liminal dynamics, this thesis aims to establish a theoretical framework enabling sensory design to develop immersive devices that articulate both individual transformation and social function.

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