Titre en français

Le jeu : Un modèle pour le design graphique ?

Auteur

Denzler, Elina

Directeur de recherche

Elalouf, Jérémie (1985-....)

Date de soutenance

25 juin 2025

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

UFR ou composante

Institut Supérieur Couleur Image Design (ISCID)

Diplôme

M2 Graphisme, Édition

Sujet

Arts graphiques

Mots-clés en français

Design graphique

Jeu

Interaction

Mots-clés

Graphic Design

Game

Interplay/Interact

Résumé en français

Les productions du design graphique tournent souvent autour de visuels comme les posters, flyers et dépliants. Ces visuels sont faits pour être vus par les passants. Mais que se passerait-il si nous pouvions interagir et manipuler ces visuels de communication ? En s’inspirant de la pratique du jeu, nous pourrions apprendre comment faire passer des messages en engageant le geste et l’utilisation d’objets.
Mais peut-on utiliser la pratique du jeu comme modèle pour le design graphique alors que les messages transmis sont fondamentalement différents ? Le design graphique s'inscrit dans notre environnement réel, il nous informe sur des événements, des dates, etc. Alors qu’à l’inverse, la pratique du jeu repose principalement sur de la fiction.
L’exploration de différents modèles de jeux et de design, ainsi que la recherche d’ouvrages et d’articles théoriques et psychologiques sur le gameplay et le comportement humain, nous permet d’établir les bases de cette étude.
Les recherches ont permis de trouver un terrain de jeu idéal pour combiner graphisme et jeu : celui de la signalétique ludique. La signalétique nous informe sur ce qui nous entoure, elle nous guide et nous permet de planifier nos actions. En lui ajoutant des mécanismes de jeu, comme le hasard, des règles, des objets, elle dépasse sa fonction initiale d’orientation pour devenir un outil d’interaction et de narration. Ce projet de signalétique ludique synthétise donc plusieurs axes développés auparavant : la mise en avant de l’information par le graphisme et l’usage d’objets comme supports d’interaction. C’est cette capacité à activer, à faire jouer, à faire vivre un espace qui relie profondément ce projet à l’ensemble des réflexions menées sur le jeu et le design graphique.
Cette hybridation n’est pas toujours possible entre design graphique et jeu, il existe des zones de tensions : entre liberté et contrainte, entre accessibilité et codification, entre temporalité courte et passe-temps.
Finalement, l'intérêt d’utiliser des modèles du jeu dans le design graphique n’est pas tant de divertir l’usager mais de chercher à l’engager autrement. On interroge la place de l’usager, à la fois spectateur, joueur et acteur d’un système visuel.

Résumé

Works from graphic design often lead to visuals ; posters, flyers, and leaflets. They are made to be seen by passersby. But what if we could interplay/interact with marketing communication ? We could learn a lot from board games on how to communicate by engaging gestures and using objects.
Can we use board games as a model for graphic design if the messages conveyed are fundamentally different ? Graphic design works are implemented in real life; they inform us of events, dates, etc. On the other hand, board games are mostly based on fiction.
Looking over different types of designs, games, searching for theoretical and psychological books and articles about gameplay and human behaviour allow us to establish the basis of this study.
The research led to the discovery of an ideal playground for combining graphic design and play: that of a playful wayfinding and sign system. Signage informs us about our surroundings and guides. This playful signage project therefore synthesises several previously explored themes: highlighting information through graphic design and using objects as a means of interaction. It is this ability to activate, to engage in play, to bring a space to breathe life into an area that seamlessly aligns with wider considerations of game and visual communication.
This hybridisation between graphic design and play is not always possible; there are areas of tension: between freedom and constraint, accessibility and codification, short timeframes and leisurely engagement.
Ultimately, the value of using game models in graphic design lies not so much in entertaining the user, but in seeking to engage them differently. It raises questions about the user's role—as a spectator, player, and active participant in a visual system.

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