Titre en français

Alga : éclairer la matière dans une démarche de valorisation de l'identité franco-portugaise

Titre dans une autre langue

Alga: illuminating the material to promote the Franco-Portuguese identity

Auteur

Candeias, Sarah

Directeur de recherche

Ling, Lucie (1984-....)

Date de soutenance

27 juin 2025

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

UFR ou composante

Institut Supérieur Couleur Image Design (ISCID)

Diplôme

M2 Design d'objet, expérimentation et développement

Sujet

Arts appliqués

Mots-clés en français

Algue

Portugal

Matière

Plasticité

Identité franco-portugaise

Design de valorisation

Arts de la table

Patrimoine immatériel

Hybridation

Matérialité

Mots-clés

Seaweed

Portugal

Material

Plasticity

Franco-portuguese identity

Valorisation design

Art of the table

Intangible heritage

Hybridation

Materiality

Résumé en français

La prolifération des algues invasives sur la côte portugaise révèle bien plus qu’un problème écologique ou économique : elle révèle un problème profond lié à la mémoire, au territoire et à l’identité culturelle. Ces végétaux, souvent perçus comme des déchets ou nuisibles, portent en eux les traces silencieuses de pratiques ancestrales et de traditions oubliées. Ce mémoire explore donc comment les algues, en tant que matière vivante, symbolique et transformable, peuvent être réappropriées dans le design pour être utilisées comme vecteur de transmission culturelle et de création contemporaine. La problématique posée est donc la suivante :

Dans quelles mesures l’intégration des algues dans le design peut- elle contribuer à la préservation et la valorisation d’une identité culturelle portugaise, tout en intégrant les savoir-faire artisanaux ?

Pour répondre à cette problématique, je me suis basé sur une méthodologie en trois dimensions. D’une part, nous avons une méthodologie ethnographique, en collectant les témoignages et expériences des communautés locales portugaises, et notamment celles des pêcheurs. D’autre part, nous avons une méthodologie dit matériologique, en observant les caractéristiques physiques, sensorielles et esthétiques, propres aux algues dans la perspective d’une création d’objet lumineux. Enfin, l’approche théorique à été abordée dans une logique interdisciplinaire, en intégrant notamment les dimensions philosophiques, anthropologiques et écologiques de notions clés telles que la transformation, l’authenticité et l’identité.
Les algues possèdent un potentiel symbolique, technique et culturel, qui permet d'engager un nouveau dialogue entre les savoir-faire et les problématiques actuelles. Dès lors, la collaboration avec cette matière nous permet une médiation entre innovation et patrimoine culturel portugais, tout en respectant les traditions dans de nouvelles perspectives créatives.
Finalement, ma démarche propose une forme de design dit éco-poétique, où se tissent la matière, la mémoire et l’identité. Elle nous invite à repenser le rôle d’un designer, au-delà de sa dimension de créateur, en tant que médiateur culturel capable de mettre en lumière des ressources invisibilisées ainsi que de construire de nouveaux récits ancrées dans un territoire et une histoire.

Résumé

The proliferation of invasive seaweed on the Portuguese coast reveals much more than an ecological or economic issue: it reveals a profound problem related to memory, territory and cultural identity. These vegetation, often perceived as waste or harmful, carry with them the silent traces of ancestral practices and forgotten traditions. This thesis, therefore, explores how seaweed, as a living, symbolic and transformable material, can be reappropriated in design to be used as a vector for cultural transmission and contemporary creation. The central question is :

To what extent can seaweed contribute to preserving and enriching cultural identity through the integration of artisanal know-how in design?

To answer these questions, the research is based on a three-approach methodology. On the one hand, we adopted an ethnographic approach, collecting stories and experiences from local communities, particularly fishermen and craftsmen. Secondly, we adopted a material approach, studying the physical, sensory and aesthetic properties of seaweed as part of a process of object creation.Finally, a theoretical framework is developed through a cross-disciplinary lens, integrating philosophy, anthropology, and ecology around key concepts such as transformation, authenticity, and identity.
My research has revealed that seaweed possesses a powerful symbolic, technical and cultural potential, capable of encouraging a new dialogue between traditional crafts and contemporary issues. The use of this material offers a way of mediating between innovation and heritage, while respecting and exploring traditions and new creative possibilities.
In conclusion, this research proposes a form of eco-poetic design, where the material, memory and identity are interlaced. It invites us to rethink the role of the designer not just as a creator of objects, but as a cultural mediator able to reactivate invisibilised resources and shape new narratives rooted in a territory and a history.

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