Titre en français

D'une expérience du territoire au design de scénario du quotidien : Nosy bé espace de rencontre créatives.

Auteur

Siaka, Zahara

Directeur de recherche

Ling, Lucie (1984-....)

Date de soutenance

26 juin 2025

Établissement

Université Toulouse-Jean Jaurès

UFR ou composante

Institut Supérieur Couleur Image Design (ISCID)

Diplôme

M2 Design d'objet, expérimentation et développement

Sujet

Anthropologie sociale et ethnologie

Mots-clés en français

Nosy Bé

Malgache

Territoire

Enquête anthropologique

Savoir-faire insulaire

Patrimoine identitaire

Scénari du quotidien

Résumé en français

Mon mémoire porte sur la culture malgache, avec pour objectif de valoriser le savoir-faire traditionnel de Nosy Be. Il s’inscrit dans une réflexion sur le rôle et la place du designer aujourd’hui, dans un contexte où il devient essentiel de concevoir des objets intégrés dans une démarche durable et de limiter leur impact environnemental. Pour mener à bien ce travail, j’ai passé un mois et demi sur cette île malgache, surnommée « l’île rouge » en raison de la couleur ocre de son sol. Mon approche s’appuie sur une démarche anthropologique visant à explorer un territoire pour en comprendre la culture et le fonctionnement, tout en adoptant un regard de designer. Je considère le territoire comme un objet d’étude permettant de construire et d’interpréter les phénomènes observés. Dès lors, une question s’impose : comment valoriser un territoire ou une culture à travers un objet ? Une méthodologie a été mise en place pour récolter un maximum d’éléments, tels que la récolte de matériaux et des photographies. L’objectif est de proposer des objets ancrés dans le quotidien des habitants de Nosy Be, en réponse notamment à la problématique des coupures d’électricité. Il s’agit d’un exercice très personnel, impliquant une certaine interprétation du territoire observé. Le mémoire est structuré en quatre chapitres distincts. Le premier est consacré à une étude approfondie de l’île de Nosy Be, territoire marqué par une histoire coloniale complexe et une économie tournée vers le commerce maritime. Le deuxième chapitre traite du savoir-faire local, considéré comme une expression de la viabilité des cultures. La troisième partie explore la quête d’identité culturelle à travers la sacralisation du savoir-faire, en s’appuyant sur l’étude d’objets liés à la mythologie locale. Enfin, le quatrième chapitre prend la forme d’une proposition sensible, inspirée par l’atmosphère de l’île. Ce travail de terrain nourrit ainsi mon processus créatif tout en mettant en lumière les savoir-faire de Nosy Be.
À Nosy Be, la réalité des coupures d’électricité m’a confronté à une organisation quotidienne marquée par la résilience et la convivialité. Bien plus qu’un simple manque de lumière, ces moments ont révélé des pratiques locales riches de sens, fondées sur le partage et l’adaptation. Cette expérience a nourri une réflexion sur un design plus ancré, alternatif et collaboratif. Mon projet Atmosphère s’inscrit dans cette dynamique : il propose des objets low-tech conçus avec les artisans locaux, inspirés des savoir-faire et des symboles culturels, notamment ceux des aloalos. Ces objets, porteurs d’atmosphères, articulent technique et récit, dans une démarche où le design devient outil de lien, de transmission et d’expérimentation partagée.

Résumé

My dissertation focuses on Malagasy culture, with the aim of highlighting and valuing the traditional know-how of Nosy Be. It includes a reflection on the role and position of designers today, especially in a context where creating objects within a sustainable framework and minimizing environmental impact has become essential. To carry out this work, I spent a month and a half on this Malagasy island, often referred to as "the Red Island" due to its ochre soil. My approach is rooted in an anthropological methodology, seeking to explore and understand the culture and functioning of the territory from a designer’s perspective. I consider the territory as an object of study that enables the construction and interpretation of observed phenomena. Therefore, one question arises: how to valorize a territory or a culture through an object ? A methodology was developed to collect as much data as possible, including gathering materials and taking photographs.The aim is to propose design objects that are integrated into the daily lives of the inhabitants of Nosy Be, particularly in response to the recurring issue of power outages. This is a deeply personal process, involving a subjective interpretation of the observed environment. The dissertation is structured into four distinct chapters. The first provides an in-depth study of the island of Nosy Be, a territory shaped by a complex colonial history and an economy centered on maritime trade. The second chapter explores local know-how, viewed as an expression of cultural sustainability. The third focuses on the search for cultural identity through the valorization of traditional craftsmanship, including a study of objects linked to local mythology. Finally, the fourth chapter presents a sensory and emotional proposal inspired by the atmosphere of the island. Through this fieldwork, I aim to nourish my creative process while showcasing the rich know-how of Nosy Be.
In Nosy Be, the recurring power outages confronted me with a daily reality shaped by resilience and a strong sense of community. More than a lack of electricity, these moments revealed meaningful local practices based on sharing and adaptation. This experience inspired a reflection on a more grounded, alternative, and collaborative approach to design. My project Atmosphere follows this path: it proposes low-tech objects co-created with local artisans, drawing from traditional skills and cultural symbols particularly those found on aloalos. These objects, carriers of atmosphere, combine function and narrative, positioning design as a tool for connection, transmission, and shared experimentation.

Accès au document

Non consultable