Contenus

• La réinvention du lesbianisme en littérature : étude du personnage de María Luisa Arroyo dans Oculto Sendero d’Elena Fortún
  Ce travail de recherche vise à explorer la question de la construction du personnage de « la lesbienne » à travers la figure de l’écrivaine madrilène Elena Fortún (1886-1952) et de son roman posthume Oculto Sendero. Un roman à caractère lesbien écrit dès 1945 lors de l’exil de son autrice en Argentine, à Buenos Aires mais publié seulement en 2016, par les chercheures Núria Capdevila-Argüelles et María Jesús-Fraga. Il est l’un des témoignages cachés de l’autrice demeuré dans l’ombre des décennies aux côtés de El Pensionado de Santa Casilda, autre roman lesbien écrit à quatre mains avec l’autrice Matilde Ras (1881-1969). Cette œuvre s’inscrit dans un contexte international double, entre l’Europe (Espagne) et l’Amérique latine (Argentine). Comme le lesbianisme en littérature n’est pas un cas isolé et que son échelle s’étend mondialement, ce travail propose de (re)situer le cas d’Elena Fortún et de sa production dans ces différents contextes afin de comprendre la construction de sa littérature lesbienne.
• L'exclusion et la résistance des femmes afro-colombiennes dans les romans La chienne de Pilar Quintana (Cali-Colombie) et Aguas de estuario (Eaux de l'estuaire) de Velia Vidal (Bahía Solano-Colombie)
  Le travail intitulé L'exclusion et la résistance de la femme afro-colombienne dans les romans "La Perra" de Pilar Quintana et "Aguas de estuario" de Velia Vidal aborde les expériences d'exclusion et de résistance des femmes afro-colombiennes dans le contexte du Pacifique colombien. À travers une analyse comparative, la recherche explore comment les deux romans reflètent des thèmes de genre, de race, d'infertilité et de violence, mettant en lumière l'oppression et les stratégies de résistance de leurs protagonistes. L'étude utilise l'analyse du discours pour identifier les stratégies narratives employées par les auteures afin de rendre visibles ces problématiques. Malgré leurs différences stylistiques, les deux romans convergent pour représenter la lutte des femmes afro-colombiennes contre les stéréotypes de genre et les structures patriarcales et racistes. Tandis que Quintana offre une vision critique de la maternité à travers une narration centrée sur l'infertilité, Vidal présente une vision plus valorisante et revendicative, en utilisant l'épistolaire pour refléter la vie quotidienne et les résistances des femmes afro-colombiennes. L'analyse souligne l'importance de reconnaître et de donner de la visibilité aux voix afro-colombiennes dans la littérature contemporaine, remettant en question l'exclusion historique d'auteures comme Velia Vidal et soulignant la nécessité d'inclure des perspectives diverses pour mieux comprendre la réalité sociale et culturelle du Pacifique colombien.
• Les moyens prosodiques et lexicaux d'exprimer les émotions en russe et français
  Ce mémoire vise à explorer l'interaction entre la langue, la culture et l'expression des émotions en français et russe aux niveaux prosodique et lexical.
• Le discours chez les personnes non-binaires bilingues français-anglais en France
  Le français est une langue où le genre grammatical morphologique et social est omniprésent. Comment font donc les personnes ne se reconnaissant pas dans les normes binaires « féminin, masculin » pour se définir, lorsque la langue elle-même est une barrière ? Dans cette étude, nous chercherons à démontrer comment les personnes non-binaires françaises bilingues en anglais expriment leur identité de genre dans le discours. Pour ce faire, nous analysons un corpus créé à partir d’entretiens sociolinguistiques menés sur trois locuteurices non-binaires francophones, en s’intéressant particulièrement à leur utilisation du code-switching, couramment utilisé dans la communauté queer. Nous verrons aussi qu’une fluctuation de la posture discursive est perçue dans leur manière de s’exprimer, si iels ont fait leur coming out ou non, adoptant différentes stratégies linguistiques en fonction de leur auditoire. Quelles sont les stratégies discursives mises en place par les locuteurices de ce mémoire afin de trouver leur place dans la langue française ? L’utilisation de l’anglais permet-elle une libération complète de leur discours ou est-ce que son usage est lié à un sentiment d’appartenance à la communauté queer ? Quand est-il de leur usage des normes inclusives françaises ? C’est à ces questions que ce travail va répondre.
• Effet des check-lists sur la reprise de conduite dans une voiture autonome de niveau 3
  Une étude portant sur l'effet de questions inspirées de check-lists utilisées par les pilotes d'avion dans un véhicule autonome de niveau 3 afin de reprendre le volant.
• La réception au Royaume-Uni de la pensée d'Eugène Viollet-Le-Duc en matière de restauration de 1840 à 1895
  Au XIXe siècle se mettent en place les pratiques de restauration des monuments historiques. Les architectes se questionnent sur leurs pratiques : l’un d’entre eux est Eugène Viollet-le-Duc. Il devient, par l’importance de son travail sur les monuments historiques français et son imposant travail théorique, un représentant de la pensée française en matière de restauration. En parallèle de la France, le Royaume-Uni pratique aussi des interventions sur les bâtiments anciens. Les théoriciens et architectes tels que John Ruskin et William Morris s’interrogent tout autant sur l’action des architectes sur ces témoins du passé. Souvent décris comme opposés dans leurs pratiques et leurs doctrines, les deux pays ont su pourtant tisser des liens permettant des transferts culturels et des interactions dans la pratique de la restauration et de la sauvegarde des monuments historiques. Ce mémoire propose un panorama des théories et pratiques en place en France et au Royaume-Uni, tout en étudiant les mécanismes de transfert culturel entre les deux pays : rencontre entre architectes, journaux, et traduction d’ouvrages. Ainsi, le lègue théorique d’Eugène Viollet-le-Duc au Royaume-Uni est principalement étudié à travers le prisme de la traduction de ses écrits et sa relation avec l’architecte et traducteur britannique Benjamin Bucknall.
• Femmes et engagement politique dans les romans de Miyamoto Yuriko 宮本百合子 (1899-1951) : Une littérature au service de la mémoire dans les romans Banshû heiya 播州平野 (Les Plaines de Banshû) et Fûchisô 風知草 (Herbe du Japon).
  Au lendemain de la guerre, tandis que la gauche japonaise se réorganise, ses auteurs font de même après des années de censures et de mauvais traitements. Parmi eux, Miyamoto Yuriko (1899-1951) est une autrice engagée de longue date pour les causes du prolétariat et des femmes. Elle écrit alors "Banshû heiya" (Les Plaines de Banshû, 1947) et "Fûchisô" (Herbe du Japon, 1947) qui proposent, à travers le personnage principal Hiroko, un regard sur la société japonaise de l'époque. Nous nous concentrons dans ce mémoire sur la place accordée aux femmes et au Parti communiste au sein du récit.
• De la chevelure féminine à la chevelure féministe. Les cheveux des femmes, un emblème culturel, politique et social.
  Bien que le sujet du corps des femmes ait été désormais abondamment traité en philosophie contemporaine, il s’agit ici de construire des filiations entre la matière-cheveu et les concepts rigoureusement étayés par des philosophes devenues aussi nos compagnes et compagnons de route. La chevelure des femmes n’en finit pas de se redéfinir, au travers de combats et d’actions de résistance qui ne se découragent jamais. Car cette partie du corps que les femmes mobilisent ne cesse de se déterritorialiser dans des directions surprenantes, surtout lorsqu’elle est attaquée, humiliée, prise pour cible, véritable bouc émissaire d’un patriarcat toujours aussi prégnant, tant dans les démocraties les plus progressistes que dans les théocraties les plus traditionalistes et archaïques. Ainsi, la chevelure s'est faite rhizomatique. Elle a d’abord été envisagée dans la dimension du féminin -impossible de contourner cet aspect-là de son parcours de vie, le mythe de l’éternel féminin étant la cause et la conséquence de ce qu’elle est advenue au fil du temps. Sans avoir totalement déviée de cette route, la chevelure, devenue propriété d’un regard masculin expert et sans merci, a été perturbée dans son cheminement par les femmes elles-mêmes, celles qui, sorties de l’aveuglement de l’intériorisation des normes patriarcales, se sont réveillées pour entamer une transformation significative de ce que le féminin est ou n’est pas et s’il existe. Les normes ne demandent qu’à être malmenées pour un devenir vitaliste et deleuzien, c’est-à-dire porteur de diagonales et tracés imprévus. Dans cette perspective, les "échevelures" gagnent du terrain grâce à toutes les "guérillères" devenues sujet collectif. Ainsi, à travers le prisme des concepts mobilisés dans cette étude, certains rapprochements nous ont permis de penser notre sujet dans une approche non-linéaire de la complexité. La chevelure des femmes reflète ici les multiples voix et récits qui composent le tissu social du monde et ce sont ces histoires qui nourrissent un militantisme polymorphe, inventif et sans peur, que nous qualifions ici positivement d’échevelé. La chevelure intuitive, oblique et mouvementée s’est faite féministe.
• Transgression et marginalité : l'Amérique selon Harmony Korine
  Pour ce travail de recherche, nous nous focaliserons sur l’œuvre cinématographique du réalisateur américain Harmony Korine, connu pour son style cinématographique unique et provocateur. Nous explorerons la carrière de Korine, en mettant l'accent sur ses films les plus emblématiques, tels que Gummo ou Spring Breakers en passant par le sulfureux Trash Humpers tout en examinant les thèmes récurrents dans son travail tels que la marginalité, la jeunesse désillusionnée et la subversion des normes sociales. En analysant l’esthétique et le langage visuel de ces films à travers la représentation corporelle, la plasticité de l’image et ses nombreuses expérimentations visuelles, nous chercherons à comprendre comment Harmony Korine parvient à capturer l’essence de la société américaine contemporaine de manière dérangeante et captivante.
• Esthétique de l'horreur et influence des motifs lovecraftiens dans le cinéma de Stuart Gordon et Brian Yuzna
  À partir des années 1980 et tout au long de leur carrière, les deux cinéastes américains Stuart Gordon et Brian Yuzna n’ont eu de cesse de réaliser des films adaptés et inspirés de l’auteur H.P. Lovecraft. Considérée comme « inadaptable », l’œuvre de Lovecraft, si elle a beaucoup inspiré le cinéma, a fait l’objet de peu d’adaptations officielles au cours du temps. La dimension à la fois burlesque, comique, érotique et gore des films de Gordon et Yuzna s’éloigne des obsessions de l’auteur américain – lequel écrit dans un style soutenu, lorgnant vers la science-fiction et l’horreur –, tout en en adoptant figures et atmosphères. Gordon et Yuzna se saisissent de tous les moyens pour faire un spectacle excessif, violent, organique, qui met en scène des métamorphoses de corps humains. Pour ce faire, une abondance d’effets spéciaux, de matières visqueuses, ainsi qu’une débauche chromatique sont mises au service de leurs films. Ce mémoire vise à dresser un portrait et une analyse de l’esthétique des films de Gordon et Yuzna, tout en essayant de comprendre en quoi cette esthétique emprunte et adapte les textes d’H.P Lovecraft.
• La construction de l'espace dans le cinéma de Na Hong-jin : Espace, corps et superstition.
  Cette étude a pour objectif de montrer ce qui fait l’originalité du cinéma de Na Hong-jin. En explorant la construction de ses paysages, et l’évolution des corps dans ces espaces, nous mettrons en lumière une esthétique propre au réalisateur, tout en soulignant les points communs qu’elle partage avec d’autres cinéastes coréens de son époque (notamment Bong Joon-ho, ou encore Park Chan-wook). De ses traditions paysagères à son histoire, en passant par les croyances propres aux Coréens, c’est un véritable panorama de la culture coréenne qui sera exploré à travers la mise en scène de Na Hong-jin.
• L’Intelligence Artificielle aux prismes des institutions muséales : analyse du Quai des Savoirs de Toulouse et son exposition IA Double-Je
  Dans ce présent mémoire, nous étudions le concept de l'Intelligence Artificielle (IA) comme représentant un procédé logique et automatisé, reposant généralement sur des algorithmes et capable d'accomplir des tâches bien définies, tel que cela a été précisé par la CNIL. Notre étude se focalise particulièrement sur l'IA Générative, une forme d'IA capable de générer de nouveaux contenus et idées, incluant des conversations, des récits, des images ainsi que des vidéos et de la musique. Il est à noter que ce mémoire prend en compte les avancées colossales de l'IA. Cependant, il est important de mentionner que certaines de ces avancées ne seront pas exhaustivement recensées, car elles ont été intégrées après la phase initiale de recherche qui s'est étendue sur une période d'environ six mois. De plus, il est essentiel de souligner que ce présent mémoire est conçu pour être évolutif. Il est destiné à être enrichi et mis à jour au fur et à mesure que de nouvelles avancées sont réalisées dans le domaine de l'IA, offrant ainsi une perspective dynamique sur ce sujet en constante évolution. Dans les chapitres qui suivent, nous explorons les différentes dimensions et implications de l'IA Générative, en examinant ses applications actuelles, ses défis et ses perspectives futures. Enfin, nous espérons que ce travail contribuera à stimuler la réflexion et à susciter de nouvelles recherches dans ce domaine passionnant et en constante mutation.
• Les personnages féminins dans le théâtre occitan du XVII siècle chez Zerbin et le Théâtre de Béziers
  Ce mémoire porte sur la représentation des personnages féminins dans un corpus de 13 pièces datant du début du XVII siècle, dont 8 viennent du Théâtre de Béziers (1616-1628) et 5 de Gaspard Zerbin (1620-1630). Nous retrouvons cinq grandes parties qui traitent de la misogynie, de l'invisibilisation des femmes, de ce dont elles sont victimes (violence psychologique, physique, verbale et sexuelle), mais on voit aussi qu'elles sont des personnages forts tant par leur caractère que par leur importance dans l'intrigue. Enfin, nos pièces s'inscrivent dans un contexte libertin, la sexualité des femmes est donc un sujet très important et un vecteur d'émancipation pour elles.
• La polyphonie narrative dans La Horde du Contrevent d'Alain Damasio et A Dance with Dragons de George R.R. Martin
  Dans le genre de la fantasy, il est courant de retrouver une multiplicité de points de vue explorant le monde à leur façon. Ce mémoire a pour but de s'interroger si le terme de "polyphonie narrative", tiré des travaux de Mikhail Bakhtine et influencé par les travaux de Gilles Deleuze et Félix Guattari, est approprié pour qualifier ce procédé. Pour répondre à cette question, sont utilisés les exemples de La Horde du Contrevent d'Alain Damasio et d'A Dance with Dragons de George R. R. Martin.
• La souffrance dans le discours managérial : Le sujet du travail entre l’économie sociale et l’économie libidinale
  Ce mémoire, partant d'une vision transdisciplinaire, vise à démontrer la souffrance au travail chez le sujet contemporain en analysant l'impact du novlangue et du discours managérial. Il explore comment ces discours façonnent l'identité et la subjectivité des travailleurs.
• Troubles de l'Anthropocène : brumes dans le cinéma de science-fiction
  « Que pourrait vouloir dire cadrer de la fumée, du brouillard ? » Cette question, posée par Jacques Aumont dans Matière d’images au regard de la résistance qu’opèrent les entités brumeuses à la force signifiante du cadre cinématographique, semble des plus prégnantes aujourd’hui, alors que l’évènement Anthropocène nous astreint à vivre dans un présent épais aux perspectives troublées, une atmosphère brumeuse dans laquelle il devient de plus en plus difficile de parvenir à faire sens. En analysant les modalités d’apparition, de dissimulation et de révélation des brumes dans le cinéma de science-fiction, cette recherche saisit les brumes comme des motifs heuristiques aptes à dévoiler l’état du monde qui est le nôtre, et la nature même des images cinématographiques qui en émergent.
• Marx et la Nature
  Confrontés aujourd’hui à un système-monde capitaliste marqué par l'Anthropocène et une crise économique de grande ampleur, il semble nécessaire de démystifier le concept de nature et de faire ressortir les mécanismes réels des rapports de production afin de dévoiler la rupture du métabolisme social à la racine de la crise environnementale. Ce mémoire de recherche a pour visée d’étudier la conceptualisation de la nature dans les travaux théoriques de Karl Marx. La redécouverte d’une pensée écologiste dans le marxisme depuis les années 2000 nous a permis de repenser le rapport entre l’économie capitaliste et la crise environnementale. En proposant une interprétation historique de la nature, Marx met en évidence les mutations provoquées par le mode de production capitaliste. Ces transformations sont indicatives d’une rupture du métabolisme social provoquée par la colonisation des espaces naturels par la marchandise et ont rendu la nature dépendante des crises de surproduction. La nature et le vivant, morts, disséqués et assimilés par la machine digérante capitaliste sont transformés en marchandise, en commodités. La nature marchandisée ne devient rien de plus, dans l’idéologie bourgeoise, qu’une matière morte pouvant être modelée et sculptée par le monde de l’usine. L’ouvrier-automate quant à lui, poumon artificiel de la production capitaliste, n’est pas en dehors de la nature. Il est, par le biais de son individualisation, une extension de cette dernière, capable de transformer son environnement par son travail. De ce constat, découle, selon Marx, une nécessité de penser une nouvelle forme de propriété et d’organisation politique.
• Les représentations d'insectes et arachnides sur les intailles d'époque romaine
  Les insectes et arachnides dans les images qui nous sont parvenues de l'antiquité gréco-romaine sont souvent négligés, en tant que représentation secondaire voire tierce, élément de décor ou compagnon négligeable d'une divinité. Ces constatations anciennes nécessitent une relecture, de plus un regard anatomique sur ces animaux est le bienvenu. Par le biais de la glyptique, qui nous a fourni une quantité remarquable de spécimens à étudier, il s'agit d'aller plus loin dans l'analyse de ces représentations. Car les insectes sont nombreux, fréquents, et liés à toutes sortes de pierres et une diversité impressionnante de personnages ; et que cet aspect doit faire l'objet d'une étude.
• Traduction Commentée de A Strange and Sometimes Sadness de Kazuo Ishiguro
  Traduction et commentaire de traduction de A Strange and Sometimes Sadness de Kazuo Ishiguro
• La fonction de l'action culturelle dans l'expérience de réception d'un spectacle
  Dans la partie recherche de ce mémoire professionnalisant, Je tente de questionner mon expérience vécue en stage afin de déterminer l’utilité même du travail effectué. J’interroge donc la fonction de l’action culturelle dans l’expérience de réception d’un spectacle. Une première partie est consacrée à une mise en contexte historique de l’action culturelle au sein des politiques culturelles en France. La deuxième partie traite de l’action culturelle comme condition d’une organisation politique. La troisième et dernière partie porte sur l’action culturelle en tant qu’outil social et émancipateur.