Contenus

• Chevauchement symptomatologique et reconnaissance des émotions : approche cross-syndromique
  Depuis la parution de la dernière version du Manuel Diagnostic et Statistique (DSM 5; APA, 2013), les Troubles du Spectre de l’Autisme (TSA) et le Trouble Déficitaire de l’attention / Hyperactivité (TDA/H) sont répertoriés comme troubles neurodéveloppementaux et peuvent être diagnostiqués en comorbidité. Compte tenu du nombre de plus en plus important d’enfants porteurs des deux troubles et du chevauchement pathophysiologique et cognitif entre les deux, la question de leur différentiation se pose. Les travaux de cette thèse questionnent un possible chevauchement entre TSA et TDA/H dans une population d’enfants avec TSA, TDA/H et au développement typique âgés de 7 à 13 ans. La première étude s’intéresse à la communication sociale et aux problèmes internalisés et externalisés par le biais de questionnaires. Les résultats indiquent un possible chevauchement de symptômes TSA et TDA/H. En comparaison d’enfants au développement typique, les enfants avec TDA/H présentent une fréquence d’anomalies de la communication sociale plus importante et les enfants avec TSA ont un nombre plus élevé de symptômes d’inattention et d’hyperactivité. Dans la seconde étude, la capacité à reconnaitre les émotions faciales à partir de deux tâches perceptives (dénomination et appariement) a été explorée. En comparaison aux enfants au développement typique, TSA et TDA/H sont moins précis dans l’identification d’expressions de joie et dans l’appariement d’expressions de dégoût lorsque l’on tient compte des biais de réponse. Les enfants avec TDA/H sont les seuls à moins bien reconnaitre l’expression de colère. Dans l'étude 3, nous avons investigué des asymétries perceptives en utilisant une tâche de visages chimériques. Nous ne retrouvons pas de latéralisation perceptive d’un hémichamp visuel pour toutes les expressions faciales. Dans l’ensemble, ces études suggèrent un possible chevauchement entre TSA et TDA/H avec la présence de similitudes symptomatologiques et cognitives entre les deux.
• L'influence du vent sur la morphogenèse et le choix d'occupation humaine du Paléolithique en Midi toulousain.
  Le schéma admis est que durant les phases glaciaires les peuples préhistoriques trouvaient « refuge » dans le sud de l’Europe, dont le sud-ouest de la France. Cependant, en 2002, Jacques Jaubert évoquait une quasi-absence d’occupation dans ces vallées durant les phases très froides du Paléolithique supérieur. Pour répondre à cette problématique, Laurent Bruxelles et Marc Jarry ont mené des études géoarchéologiques dans la vallée de la Garonne. Ils ont alors dévoilé une stratégie d’occupation différente entre les populations du Paléolithique inférieur et moyen et celle du Paléolithique supérieur. Le constat d’une relative absence d’occupation humaine pendant cette dernière période conduit alors à rechercher les causes de cet « abandon » de la plaine et une préférence pour les reliefs avoisinants. La première hypothèse qui vient à l’esprit est celle du froid, comme dans les contrées plus septentrionales. Mais, en Midi toulousain et en Lauragais, peu d’indice de gel marqué ont été relevés dans les sols. Cette observation incite donc à rechercher un autre agent climatique qui pourrait être responsable de cette désoccupation humaine. Depuis plusieurs décennies, de nombreux travaux ont été mené par des géomorphologues pour évaluer l’impact du vent sur la morphogenèse dans le sud de la France. Celle-ci a eu du mal à s’imposer, mais répond pourtant à des modifications importantes dans le paysage, difficilement explicable par d’autres processus. Ainsi, les grands couloirs alluviaux ont été le siège d’une importante activité éolienne qu’ il convient donc d’identifier et de prendre en compte, non seulement pour la morphogenèse, mais aussi pour mieux appréhender son impact sur les occupations humaines pendant les principales périodes d’activité éolienne. Afin de vérifier cette hypothèse, il a été nécessaire de dresser un état des lieux bibliographique et cartographique sur l’érosion éolienne et ses implications dans l’évolution géomorphologique de notre zone d’étude. Une fois ce cadre de connaissance posé, il a fallu interpréter ces formations éoliennes par la réalisation de cartes géomorphologiques et la remise en perspective de cette région dans un cadre climatique plus large. Enfin, l’utilisation de SIG a permis la superposition de ces données nouvelles avec la carte des sites archéologiques paléolithiques et de révéler une corrélation étroite, souvent inverse, entre les indices de forte éolisation et les choix d’implantation humaine.
• Coloriste-Ébéniste : Enjeux, innovation et teinture contemporaine
  Cette réflexion, consacrée aux métiers d’ébéniste-marqueteur, et de designer-coloriste se trouve aux frontières de ces quatre disciplines. Pour répondre à la problématique de la valorisation et l’innovation par la couleur dans ces métiers, ce mémoire se constituera de cinq parties. La première est consacrée à la singularité du métier et de la couleur. On y parle des origines, des valeurs de l’ébénisterie. On y aborde la notion de pensée matérielle, celle de la sensibilité du matériau avec le corps mais également de l’innovation couleur-matière par la marqueterie. La deuxième partie est l’étude historique et stylistique des couleurs du mobilier pour en ressortir des gammes temporelles, un répertoire analysant les couleurs d’une discipline, une base d’inspiration pour la création. Pour retrouver les savoir-faire tinctoriaux anciens, cette analyse est aussi dédiée aux procédés de coloration des bois de l’époque. Le troisième chapitre traite des couleurs obtenues par la teinture naturelle pour valoriser la matière bois. On y questionne l’intérêt de la méthode consistant à analyser la couleur au cœur du bois. Puis, une quatrième partie expérimentale et pratique définit les couleurs actuelles de l’ébénisterie grâce à la teinture naturelle du placage. Cette création-recherche permet de codifier la couleur sous la forme d’un répertoire et nuancier de bois, deux outils nécessaires à ma pratique. Enfin, la dernière partie présente le résultat de mes recherches sous la forme d’une gamme de motifs en marqueterie de bois et de paille teintés naturellement, qui reflètent l’innovation et la valorisation par leur singularité.
• Style Zen et Design : tendances sensorielles
  Le design reproduit à travers des matériaux et des expériences de tous les jours contient des éléments émotionnels qui peuvent réchauffer les émotions humaines épuisées dans l'environnement actuel, où les espaces de vie homogénéisés conduisent à des expériences esthétiques techniquement uniformes. Cette thèse se concentre sur un design sensoriel du style Zen exprimant l'esthétique de la quotidienneté qui raconte la beauté des choses qui existent toujours quelque part dans la vie. Le style Zen a une caractéristique visuelle qui exprime le concept esthétique japonais traditionnel « Wabi-Sabi » qui combine une philosophie de la vie quotidienne orientale qui montre la culture statique, l'immersion interne, l'élégance et la modération, sous forme de design. En analysant la relation entre les langages sensoriels issus de l'analyse des exemples et les langages sensoriels liés aux particularités conceptuelles, aux particularités expressives et aux éléments expressifs de Wabi-Sabi présentés par Yanagi MUNEYOSHI et Leonard KOREN , nous avons pu voir à quel langage sensoriel le style Zen prête attention dans la conception réelle. En analysant la relation entre les langages sensuels dans l'esthétique de la quotidienneté et les langages sensuels dans le style zen sur cette base, nous sommes pu trouver que le style zen est l'expression de la beauté d'observer et de découvrir les sensations et les émotions de la vie quotidienne, et ce n'est pas une tentative de surmonter l'ordinaire avec un style spécial, mais une attitude pour repenser l'ordinaire elle-même.
• La fiction du modèle, relire le roman du peintre au XIXe siècle
  Cette thèse s’intéresse au personnage du modèle dans la littérature française et anglophone du XIXe siècle, et plus particulièrement à son existence dans le genre de la fiction de l’artiste. Le modèle se présente comme un prolongement de l’inspiration et s’inscrit dans la ligne directe de la Muse, ce qui assoit de fait le lien fort qu’il partage avec la création et donc avec la peinture. Ce personnage occupe le centre du roman aux côtés du peintre. À travers l’analyse du Chef-d’oeuvre inconnu d’Honoré de Balzac, de Manette Salomon de Jules et Edmond de Goncourt, de L’Œuvre d’Émile Zola, de The Tragic Muse d’Henry James, de Trilby de George du Maurier et des nouvelles d’Henry James, nous étudions la construction du personnage du modèle dans la littérature. Ce travail prend appui sur des ouvrages qui s’intéressent aux conditions de vie des modèles de l’époque pour rendre plus visibles les réalités sociologiques de leur existence et pour dégager toute la structure de l’élaboration du personnage. Ce dernier entre dans ce siècle pourvu d’un imaginaire légendaire fort qui irrigue les textes tant dans la forme du récit que dans la structuration des personnages. Au fil des œuvres et des courants, il se décline diversement, reflétant directement la sensibilité artistique non seulement de l’auteur qui le crée que du peintre qu’il côtoie. Modèle occasionnel, professionnel, maîtresse, épouse, ami.e…. Une véritable typologie du modèle se déploie, tirant les liens entre les textes, attestant d’une filiation vivace. Les schémas se répètent, mettant en avant les points communs, ce qui pousse à étudier le roman du peintre autrement, par le prisme du modèle, parfois héros éponyme du récit. Cette lecture l’éclaire sous un nouvel angle et remet en question son statut, ce qu’il incarne, renvoie et suppose pour dégager ses significations. Alors la fiction du modèle se propose comme une lecture en négatif du roman du peintre.
• Les grands ensembles en représentation : pratiques artistiques contemporaines autour de l’architecture et de l'urbanisme moderne
  Nous assistons depuis les années 90 à une nouvelle réception des grands ensembles et des barres d’habitation de la modernité. Violemment critiqués et remis en question dès les années 60, ces objets urbains produisent à nouveau un intérêt particulier tout en interrogeant l’architecture moderniste et le sens de l’habiter. À côté des disciplines concernées de l’architecture, de l’urbanisme et de la sociologie, les artistes contemporains nourris d’histoire et de philosophie contribuent et nourrissent en témoins cette nouvelle vision considérée comme un curseur et symbole de la périphérie de la ville contemporaine. La vision et l’esthétique des grands ensembles menacés de démolition se croise notamment avec celle des ruines modernistes, issues plus particulièrement des pays post-soviétiques, témoins de l’époque de l’industrialisation. Dans les pratiques artistiques contemporaines — photographie, peinture, installation, dispositifs intermédiaux — les figures urbaines dépassent les simples témoignages d’une époque en disparition et nous permettent de réfléchir aussi bien à l’héritage documentaire photographique qu’aux pratiques artistiques liées aux avant-gardes. Cette variété des pratiques artistiques permet également une lecture interculturelle de ces objets urbains dont la perception change en fonction du contexte géographique et social. Par ailleurs, la peinture prend également une place importante en permettant de questionner l’urbanisme moderne et la vision de la ville contemporaine. Le retour vers les pratiques picturales est significatif dans les pratiques artistiques, notamment chez les artistes russes et nous rappellent paradoxalement l’importance de l’héritage de la photographie documentaire. Dans ce sens, la photographie devient constamment le point de départ de ces pratiques artistiques car elle permet de donner aux peintures une vision documentaire tel un constat de l’espace urbain. Les grands ensembles sont notamment analysés au travers des pratiques contemporaines d’artistes issus des pays post-soviétiques, auxquelles je me rattache et me confronte, par le truchement de mon propre travail plastique. Cette thèse nous conduit dans des champs d'expérimentations artistiques aux formes et medias multiples, en dépassant ces figures urbaines au profit d’une nouvelle sensibilité esthétique, spatiale et culturelle.
• Des usages de la mise au noir en scénographie. Étude de dispositifs d'exposition scientifique
  Suite à l’observation d’expositions à tendances sombres renforcées par l’usage accru de dispositifs lumineux et des surfaces sombres, cette thèse analyse cette exploitation spécifique de l’obscurité dans la scénographique d’exposition. Ce qui est synthétisé sous le terme de « mise au noir », c’est-à-dire la constitution d’un environnement obscur par des surfaces sombres et un environnement ombreux, s’avère être formé de plusieurs effets (optiques, spectaculaires, esthétiques) comme d’injonctions plus techniques. Ces paramètres font de la mise au noir un élément indispensable aux espaces d’expositions qui ont la charge de préserver un patrimoine sensible à la lumière, comme de répondre à l’exigence d’attractivité des expositions. La contrainte programmatique de l’exposition est alors saisie comme espace redoublant les tensions qu’aménage cette mise au noir dans l’espace d’exposition : mettre en valeur, exhiber et protéger les expôts. Ainsi ce travail interroge les usages de cette mise au noir dans la conception d’expositions et vise à établir les références plastiques et sémiotiques sur lesquelles elle repose dans la mise en exposition du savoir. Il s’agit de reconstituer une généalogie transdisciplinaire de la mise au noir afin de déterminer quelles pratiques l’initient et pourquoi. La déduction de régimes de monstration articulés à la mise au noir, porte à détailler l’approche méthodologique à la rencontre de plusieurs démarches (conservateur, architecte, scénographe). Ces constats sont investis dans l’analyse de trois projets d’expositions permanentes entamées à la fin des années 1990. Documentés par un travail de terrain, d’analyse des archives (maitrise d’œuvre et maitrise d’ouvrage) et d’entretiens menés avec les équipes de conceptions, ces projets permettent d’établir plusieurs approches de la mise au noir dans la création de dispositifs d’exposition. La démarche permet de caractériser les dispositions scénographiques de type sombre, au croisement de causes institutionnelles et de facteurs plus propres aux démarches de conceptions.
• Savoirs sur l'impuissance sexuelle en Espagne (années 1780-1910) : contribution à une histoire de l'hétérosexualité
  Au XIX e siècle, l’impuissance sexuelle est une cause de nullité de mariage en Espagne. Cette thèse repose sur l’analyse de 61 d’entre elles instruites par les tribunaux diocésains de Madrid et Saragosse entre 1777 et 1919 et d’un corpus de sources médicales, juridiques, littéraires et érotiques. À la fin du XVIII e siècle, l’impuissance est définie comme toute incapacité physique ou morale empêchant de pratiquer le coït, et peut donc concerner des femmes. Son traitement juridique et médical traduit la volonté de l’Église d’encourager la procréation et d’éviter les pratiques sexuelles immorales. À partir des années 1840, les savoirs sur la sexualité reproductive se transforment considérablement, donnant naissance à la fin du siècle à une « proto-sexologie » qui bouleverse les savoirs sur l’impuissance. Alors qu’au début du siècle ni le mot ni le concept de sexualité n’existent, à la fin ces nouveaux savoirs, l’approfondissement de la binarité de genre et l’émergence de la notion d’identité sexuelle en font une pathologie masculine interprétée comme le signe d’une virilité défaillante. Autour d’elle se concentrent alors des angoisses consécutives au « Désastre » de 1898 : celles d’une décadence et d’une dégénérescence de l’Espagne autrefois si puissante, qui aurait perdu sa virilité avec l’entrée dans la modernité.
• Ahora le toca a la Selva. Intellectuels, Amazonie et péruvianité autour du IVe centenaire de la découverte de l’Amazone de 1942
  Cette thèse porte sur le IVe centenaire de la découverte de l’Amazone célébré au Pérou en 1942 et le rôle de cette commémoration dans l’émergence de nouveaux discours sur l’Amazonie et de voix originaires de la Forêt. S’inscrivant dans un contexte international de fixation des frontières amazoniennes suite à la guerre péruviano-équatorienne de 1941 et dans un contexte péruvien de définition d’une culture nationale, cette commémoration devient une source utile pour étudier la place de l’Amazonie dans l’imaginaire péruvien dont elle était le principal angle mort. Cette thèse analyse les discours et dispositifs mis en place par les intellectuels officiels qui participent au centenaire à Lima et qui ont pour rôle, depuis la capitale du pays, de prouver la péruvianité de l’espace amazonien ; ensuite, elle aborde les actes commémoratifs qui se tiennent en Amazonie et examine le rôle qu’ont eu les intellectuels régionaux dans la diffusion d’une culture locale à cette occasion. La comparaison entre ce qui est produit depuis ces deux lieux d’énonciation permet de constater un intérêt partagé à intégrer la Forêt à l’imaginaire péruvien. Mais cet intérêt n’est que conjoncturel depuis les instances centrales, tandis que les acteurs amazoniens prennent le centenaire comme occasion inédite pour faire entendre leur voix sur une scène nationale, construire leur propre carrière et défendre des intérêts régionaux sur le long terme. Après avoir retracé les trajectoires de vie des intellectuels amazoniens du centenaire regroupés sous le nom de « génération de 1942 », ce travail propose de mener une étude de cas sur l’un d’entre eux. La dernière partie de cette thèse est ainsi consacré à Francisco Izquierdo Ríos, un maître d’école, écrivain et folklorologue dont la pratique intellectuelle, l’œuvre théorique et littéraire ont permis d’inscrire des sujets amazoniens dans des espaces de diffusion de la culture péruvienne qui commencent à surgir dans les années 1940.
• Impacts territoriaux des tiers-lieux d'activité sur des espaces de faible densité : analyse croisée des réseaux de tiers-lieux Relais d'Entreprises (France), Cowocat Rural (Catalogne) et Village Office (Suisse).
  Ce travail de recherche traite du caractère multisectoriel des impacts territoriaux des tiers-lieux dits d’activité ou, espaces de travail partagé, implantés sur des territoires de faibles densité faisant référence ici aux espaces ruraux et périurbains. Dans une société du tout-numérique dont les sphères privées et professionnelles sont désormais digitalisées, les tiers-lieux d’activité s’observent comme le réceptacle de nouvelles formes et pratiques de travail offrant de nouvelles possibilités de développement aux territoires ruraux et périurbains. Apparus dès les années 1980 dans les zones rurales européennes pour répondre à la problématique de désertification des activités économiques et des services publics, ces espaces de travail partagé se sont réinventés sous différents formats, notamment hybrides. La place qui leur est accordée aujourd’hui par les politiques publiques témoigne de leur succès grandissant mais aussi de la fragilité de leur modèle de développement dont il en ressort des formes singulières d’action publique et d’ingénierie territoriale. On assiste alors à un changement de paradigme dans la mise en œuvre innovante des projets de territoire comme en témoigne des gouvernance participative et/ou de coopération territoriale urbain/rural. Cette thèse part de l’hypothèse que les tiers-lieux d’activité ont des effets multiples sur l’économie locale et la cohésion des territoires. Les enjeux territoriaux auxquels ils viennent répondre varient en fonction du positionnement géographique et institutionnel de chaque territoire ainsi que de leur trajectoire de développement. La méthodologie proposée par ce travail de thèse repose sur une analyse multisites qui croise plusieurs modèles de tiers-lieux structurés en réseaux à l’échelle de la France, de la Catalogne et de la Suisse. En tant que catalyseurs de dynamiques sociales entre divers acteurs, les espaces de travail partagé sont porteurs de nouvelles formes d’économies rurales, d’organisations et d’animations territoriales dans lesquelles les pouvoirs publics ont un rôle d’accompagnateur. En conclusion, il est considéré que la plus-value territoriale d’un espace de travail partagé n’est possible qu’à la condition de s’inscrire dans un projet global de territoire et d’aménagement durable vecteur de développement dont les stratégies d’actions sont plurisectorielles, différentielles et coconstruites par un réseau d’acteurs investis.
• Poétiser la vie et la mémoire comme forme de résistance :le cas de "Antígonas : tribunal de mujeres"
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• Une fiction animée, fragmentation et collage : l'illusion en jeu
  Ce travail de recherche-création explore la relation entre des images animées hétérogènes produites par des techniques mixtes et l'expérience des spectateurs d'un film d'animation. À travers une pratique du fragment, du segment, s'élabore également une méthode artistique concernant les techniques mixtes en animation. Tout d'abord, d'après des études de cas, se révèlent deux approches différentes des techniques mixtes, le « collage » et le « puzzle ». L'approche puzzle semble améliorer la lisibilité d'un film, tandis que l'approche du collage semble avoir un effet réflexif, créant un fossé perceptif entre le public et la diégèse. Dans un second temps, est explorée l'approche du collage comme modus operandi dans l'élaboration d'un projet de film d'animation en utilisant différentes techniques numériques et plastiques. Dans une troisième partie sont abordées des questionnements sur le fil conducteur, le puzzle du projet et sur le travail d'équipe dans une pratique segmentée, au risque toutefois de remettre en cause les illusions : l'immersion narrative et la lisibilité d'une fiction animée.
• Concevoir des formations utilisant la vidéo pour faire évoluer les croyances des professionnels sur les capacités des personnes autistes
  Étudier les croyances et les connaissances initiales des professionnels du champ médico-social est une étape indispensable à la conception et au développement de formations sur l’autisme, qui répondent aux orientations actuelles. Une analyse ergonomique souligne l’inadéquation des contenus et des méthodes de formation en ligne pour favoriser l’amélioration de l’accompagnement et la qualité de vie des personnes autistes qui vivent en établissement. Pour définir les besoins en formation des professionnels, notre stratégie de recherche a porté sur les croyances que manifestent les professionnels à l’égard des personnes avec autisme qu’ils accompagnent. Les croyances naïves qui ont été mises à jour ne résultent pas seulement d’un déficit de connaissance sur l’autisme. Nos résultats soulignent que les professionnels se fient à leurs impressions pour juger les personnes autistes, mobilisent peu des connaissances conceptuelles qui servent les buts d’accompagnement et engagent rarement une activité réflexive sur l’utilisation des connaissances. Par ailleurs, notre travail a étudié les stéréotypes existant sur les personnes autistes en fonction de l’âge et des capacités intellectuelles et les croyances relatives aux capacités à progresser dans le domaine de l’adaptation sociale en fonction de l’absence ou de la présence d’un accompagnement individualisé. La seconde partie de notre travail a testé les effets d’une formation vidéo sur les croyances ayant traits aux capacités d’apprentissage des personnes autistes. Les résultats révèlent que la visualisation de comportements atypiques avant la formation a un impact négatif sur les croyances relatives aux capacités d’apprentissage qui sont attribuées aux personnes autistes. Une analyse des besoins réels des professionnels remet en question la pertinence de formations en ligne. L’usage de vidéos peut toutefois enrichir les contenus de formation en présentiel et impacter favorablement les croyances erronées, si les vidéos facilitent la mise en relation entre des connaissances conceptuelles générales et leur application dans le cadre de l’autisme. Le recours aux témoignages de personnes avec autisme est fortement recommandé.
• Le théâtre musical de Giorgio Federico Ghedini (1892-1965) : sur les traces d'une poétique
  Le protagoniste de cette thèse est Giorgio Federico Ghedini, compositeur méconnu même en Italie, tout du moins dans le monde du théâtre, sujet dont traite cette enquête. Giorgio Federico Ghedini n’eut pas d’héritier bien qu’il eut d’excellents élèves qui ont chacun poursuivi leur chemin. Dans son domaine d’activités qui fut le plus célèbre et qui est encore exécuté aujourd’hui, à savoir la musique symphonique, de concert, de chambre et sacrée, il a souvent été joué par des musiciens célèbres et a reçu des critiques positives mais aussi des accusations d’éclectisme dues au fait qu’il n’appartenait à aucun courant musical. Dans cette recherche, à travers les lettres, les témoignages directs de musiciens contemporains, les critiques extraites de revues spécialisées ou de journaux, les actes de congrès posthumes réalisés plus ou moins récemment et l’examen des commentaires éditoriaux et discographiques allant au-delà du genre théâtral, nous avons essayé de dessiner une poétique qui regroupe les œuvres de Ghedini, représentées ou pas, afin de mettre en valeur non seulement la reconstruction de sa manière particulière de travailler à la composition, dans le domaine vocal, mais aussi le rapport qu’il a tissé avec les auteurs de livrets. Par ailleurs, la recherche a été particulièrement laborieuse car, à différence de ses contemporains, Ghedini n’a pas laissé d’essais théoriques sur son esthétique. C’est seulement par quelques indications pour l’écoute confiées à son fidèle élève, et enseignant de composition, Carlo Pinelli, ainsi qu’à travers des mots vagues comme : atmosphère, état d’âme, poésie, mise en scène qui ressortent des lettres à ses élèves et amis les plus proches, qu’est révélé le fait que Ghedini n’était pas seulement un compositeur habile techniquement, et doté de peu d’inspiration pour de nombreux critiques, mais qu’il prenait également en compte l’élément psychologique et émotionnel pour définir les définir les personnages et les scènes, suivant inconsciemment le concept de limite proposé dans la "Poétique musicale" de Stravinskij.
• L’éducation populaire, un outil pour construire la paix : Correspondances et travail collaboratif sur la paix, l’inclusion et la tolérance au lycée entre la Colombie et la France
  Les jeunes colombiens et les jeunes français sont deux groupes subissant des situations de conflits sociaux, et l’une des missions de l’éducation populaire est d’ouvrir les possibilités d’expression afin de favoriser les échanges pacifiques entre les différents groupes. Ainsi il serait pertinent de faire dialoguer ces deux groupes qui vivent des conflits sociaux très différents mais qui engendrent des deux côtés de la peur et du repli sur soi.
• Amélioration des conditions de santé materno-infantile dans la communauté Chilcapampa, région Piura, Pérou.
  Au Pérou, l'anémie infantile et la santé maternelle sont deux thématiques qui préoccupent les autorités sanitaires. Les indicateurs de morbidité restent aujourd’hui assez élevés. Pour remédier à cet enjeu, plusieurs acteurs comme le ministère de la Santé, l’OMS, ou encore des acteurs internationaux, proposent des programmes et projets visant à améliorer les conditions de vie des populations les plus affectées et les plus marginalisées. L’éloignement géographique et culturel de la plupart des communautés rurales et autochtones, notamment, représente un défi important en ce qui concerne l’accessibilité aux soins, et freine les actions entreprises pour améliorer la santé materno-infantile. Ce mémoire analyse la santé materno-infantile au Pérou en premier lieu, puis propose un projet technique divisé en quatre phases pour la communauté de Chilcapampa, une communauté quechua de la région Piura. La méthodologie de l’intervention est communautaire et son approche est orientée changement, mettant l’accent sur des campagnes de sensibilisation aux acteurs locaux, tout en renforçant et maximisant les capacités de la population bénéficiaire. De plus, le projet propose une gestion interculturelle de la santé entre les accoucheuses de la communauté et le personnel médical du centre de santé le plus proche afin d’assurer la pérennité du projet sur le long terme dans le respect des droits fondamentaux des peuples autochtones.
• Projet d'inclusion sociale par les sports collectifs dans la communauté Caranguejo-Tabaiares, Recife, Brésil.
  Ce projet veut mettre en place des séances de volley, de rugby ainsi que des séances éducatives et pédagogiques aux jeunes de 10-14 ans de la communauté Caranguejo-Tabaiares. L'objectif est d'offrir des outils divers et variés pour favoriser leur inclusion sociale.
• Culture et patrimoine : les chants traditionnels de Kabylie, la transmission de l'identité et la mémoire collective dans l'œuvre chantée de Taos Amrouche
  Cette thèse propose d’analyser l'œuvre chantée de Marie-Louise Taos Amrouche(1913-1976), en tant que genre littéraire, artistique, patrimonial (issus de la tradition orale kabyle), en tant que stratégie langagière, discursive, transmettant le savoir-être et le savoir-faire ancestral kabyle. Le but de cette thèse est de dévoiler le rôle important du chant traditionnel kabyle dans la transmission de l'identité et de la mémoire collective kabyle, longtemps fragilisées, notamment, par la colonisation. Une analyse socioculturelle contextualisée et historicisée de cette œuvre est privilégiée pour mettre en exergue de nouveaux aspects en lien avec la problématique de transmission de l’identité, de la mémoire collective par le chant, pour démontrer l’originalité du parcours artistique de Taos Amrouche, la portée universelle de son œuvre, de son engagement dans la sauvegarde et la transmission du patrimoine oral kabyle. Par ailleurs, un traitement pluridisciplinaire de la problématique, comportant des aperçus historiques ainsi que des définitions relevant des domaines de la sociologie, de la psychologie sociale, de l'anthropologie, de la littérature, des sciences du langage, de l’imaginaire kabyle, permet de repenser les notions du chant traditionnel, de l’identité, de la mémoire collective et de cerner les interconnexions existantes. Cette thèse démontre enfin, comment Taos a ravivé le passé berbère, a su utiliser le chant traditionnel kabyle non seulement comme thérapie contre l’amnésie (afin de soigner sa blessure identitaire), mais aussi comme outil de résistance, de revendication culturelle, politique, historique où se fondent la langue, l’identité et les perspectives du changement dans le futur.
• Franchir des « frontières » pour revenir dans son pays : les migrants de retour au Venezuela en temps de pandémie de Covid-19.
  Après avoir étudié l'émigration vénézuélienne depuis le principal point de passage frontalier entre le Venezuela et la Colombie, le pont international Simón Bolívar, nous avons décidé de prendre la notion de frontière comme point de départ pour étudier deux phénomènes qui se confrontent en 2020 : la pandémie de covid-19 et la migration terrestre vénézuélienne. Plus particulièrement, nous nous intéressons à comment les mesures pour contenir la pandémie dans les principaux pays d’accueil de l’Amérique du Sud (Colombie, Équateur, Pérou) ont déclenché le retour de milliers de migrants vénézuéliens, aussi appelés retornantes dans leur pays d'origine. Notre étude s'est focalisée sur le franchissement de multiples frontières par ces retornantes pour finalement arriver à leur « chez soi ». Il est à noter que le retour était non seulement inattendu et incertain mais aussi difficile, risqué et entravé. Pour cela, certains se sont retrouvés pris entre des enjeux de solidarité de la part du pays voisin (Colombie) et des stratégies de stigmatisation de la part de leur propre gouvernement. Cette recherche qualitative analyse donc les témoignages de première main trouvés dans la presse internationale, nationale et locale, ainsi que ceux de 11 retornantes interviewés à distance de manière semi-directive afin d’établir des typologies générales ainsi que la diversité de leur parcours individuels lors de leur retour au pays pendant la pandémie.
• Le Cerrado brésilien et son imaginaire : la naissance et la construction d’un objet environnemental dans la presse française
  Dans ce travail, nous étudions comment s'est déroulée la construction de l'imaginaire du Cerrado brésilien, la savane la plus riche en biodiversité au monde, en France. Notre corpus est la presse française, de 1999, la première mention du biome dans le pays, jusqu'à fin 2020.