Contenus

• Le Cerrado brésilien et son imaginaire : la naissance et la construction d’un objet environnemental dans la presse française
  Dans ce travail, nous étudions comment s'est déroulée la construction de l'imaginaire du Cerrado brésilien, la savane la plus riche en biodiversité au monde, en France. Notre corpus est la presse française, de 1999, la première mention du biome dans le pays, jusqu'à fin 2020.
• Regards nativistes frontaliers : Étude migratoire comparative des Canadiens français et des Mexicains aux États-Unis
  Ces deux groupes migrants ont notamment la particularité d’être originaires de territoires frontaliers avec les États-Unis (Québec et Mexique), de parler une langue latine étrangère, d’être majoritairement catholiques et peu qualifiés. Le fait de comparer les Canadiens français avec les Mexicains permettra de faire ressortir les aspects communs et les différences de l’expérience de la migration aux États-Unis de deux groupes présentant des similitudes à deux époques différentes. Au-delà de leurs caractéristiques communes qui en font de bons candidats à la méthode comparative, nous nous intéresserons à la représentation de ces deux populations qui, en raison de leur situation et de leur bagage culturel, ont été la cible de discours nativistes hostiles. Le fait d’appréhender ces deux groupes au prisme du nativisme, en mobilisant des sources journalistiques, nous permettra de constater l’évolution dans le temps de cette idéologie. Cette évolution des discours nativistes est le reflet de l’évolution des craintes d’une partie de la majorité blanche protestante et anglophone face à l’immigration. En analysant ces représentations, nous pourrons, d’une part, mettre en lumière la place des Canadiens français et des Mexicains dans leur société d’accueil et, de l’autre, nous pourrons répondre à la problématique suivante : comment les discours nativistes états-uniens évoluent dans l’espace médiatique selon l’époque et la population migrante à laquelle ils se confrontent?
• Les Voladores de Cuetzalan : perceptions des impacts du tourisme culturel suite à la patrimonialisation sur l'identité culturelle.
  La danse des Voladores est un rituel datant de l'époque préhispanique qui s'est associé aux cicles agricoles et aux festivités des peuples indigènes de Mésoamérique. Durant l'époque coloniale les autorités espagnoles ont voulu en interdire la pratique. Cette interdiction a fonctionné à certain endroit du pays, cependant, ce rituel a continué d'être pratiqué dans d'autres régions, principalement dans celle du Golfe du Mexique entre les Nahuas, Totonaques et Huastèques. De nos jours, cette danse rituelle continue d'être pratiquée dans plusieurs villes du pays comme à Papantla (Veracruz) et à Cuetzalan (Puebla). De plus, depuis 2009 ce rituel est reconnu comme Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité par l'UNESCO. Cette reconnaissance a eu plusieurs impacts -positifs ou négatifs- sur le rituel de la Danse des Voladores. Ce travail a pour objectif de connaitre les impacts de la patrimonialisation et du tourisme culturel sur l'identité culturelle des Voladores de Cuetzalan, ceci sous le point de vue des Voladores. Ainsi, nous connaitrons la perception des Voladores de Cuetzalan et nous évaluerons l'impact sur l'identité culturelle, en faisant référence à l'usage, la consommation et la commercialisation du patrimoine à travers le tourisme culturel, une activité qui est liée à la patrimonialisation.
• La place de l'Afro-Brésilien dans la littérature noire brésilienne : étude des romans Legiao Negra et Rio Negro, 50.
  Recherche centrée sur l'analyse de deux fictions historiques qui mettent en avant la place de l'Afro-Brésilien durant la deuxième moitié du XXe siècle.
• Impact des traitements anticancéreux sur la féminité et sur la qualité de vie des patientes atteintes d'un cancer du sein
  Pour les femmes atteintes d’un cancer du sein, les traitements anticancéreux sont lourds et invasifs, pouvant laisser des séquelles majeures sur la qualité de vie, l’image du corps et la sexualité. Du fait de ces altérations et de la localisation du cancer, la féminité est mise à mal. Trois études seront réalisées afin de mieux discerner l’évaluation du vécu de la féminité en psychologie de la santé et l’impact des traitements anticancéreux sur le vécu de la féminité des patientes. La première étude de cette thèse est une revue de littérature où il s’agira de recenser les variables psychologiques et les questionnaires utilisés lorsqu’on évalue la féminité des femmes atteintes d’un cancer du sein. Nos résultats indiquent que l’image du corps est la dimension la plus mentionnée mais d’autres variables, telles que la sexualité, les relations sociales et l’identité sont également prises en considérations dans cette évaluation. La seconde étude consiste à créer un outil mesurant la féminité chez les femmes française et de valider en parallèle une échelle évaluant la féminité traditionnelle. Notre dernière étude est transversale, comparative et mixte, l’objectif est de montrer les effets des anticancéreux sur le vécu de la féminité et la qualité de vie. Une méthodologie mixte permet d’explorer l’impact psychologique des traitements, de cibler les besoins et de recenser des éventuels effets bénéfiques. La finalité de cette recherche se veut plus constatrice qu’explicative soulignant l’intérêt de prendre en charge la féminité selon une approche intégrative et l’ensemble des résultats de ce travail permet de suggérer des recommandations aux professionnels de santé désirant améliorer la qualité de vie des patients atteints de cancer.
• Émergences poétiques et esthétiques dans un film d'animation : déjouer la transparence, l'opacité du figural
  Ce mémoire évoque la surface, son rôle et ses potentiels dans la vie en général, dans la création et plus particulièrement dans le domaine du cinéma d'animation. À travers la problématique suivante : "Émergences poétiques et esthétiques dans un film d'animation : déjouer la transparence, l'opacité du figural", il est expliqué comment, par le biais de la pratique de l'animation, il peut être possible de s'emparer de la transparence pour révéler une esthétique de l'opacité et du figural.
• La plasmaticité dans une pratique de cinéma d'animation d'auteur
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• La Pratique glaciale de la Fresque: Tensions cristallisées
  La notion de la cristallisation questionne plusieurs aspects du processus créatif. Elle est un noyau autour duquel gravitent de nombreuses questions concernant à la fois la pratique et la poïétique du mouvement ainsi que les problématiques qui lient le langage et l’acte de créer. Naissent alors de cette idée de cristallisation des connexions entre le motif de la glace, considérée comme une entité et une symbolisation de l’immobilité et du froid; avec le principe du continuum d’une œuvre. Le court-métrage UURÕBO, qui a été réalisé au cours de mon cursus, se présente sous la forme d’une fresque défilante animée. Elle nous permet alors d’illustrer différents aspects du travail cristallisé. Nous établissons également, à travers diverses références, les paramètres de cette glace métaphorique, afin d’identifier comment le chercheur-praticien de l’art peut embrasser cette météorologie/matériologie dans le but de découvrir une nouvelle sensibilité du froid, et de ce fait surpasser l’hypothermie qu’elle peut lui causer. Cette exploration détermine en quelles manières nous pouvons briser la glace en déconstruisant les obstacles rencontrés lors du processus créatif, que cela soit au niveau des aléas de la pratique de l’animation ou bien dans le domaine de la communication du soi à l’autre à travers l’art. Enfin, l’approche particulière du temps qu’implique cette cristallisation nous amène à réfléchir le passage du temps narratif et le rythme de l’œuvre sous un nouvel angle, pour repenser le rôle de l’animation fait-main et l’émergence de formats hybrides dans le monde cinématographique.
• Fabrique d'Animation, une poétique du suspens
  Les souvenirs nous sont propres, nous avons la possibilité de les façonner, de les embellir, de les partager. Pour moi, ils sont associés à un lieu, une ambiance, un ressenti. Certains nous marquent davantage car ils ont une saveur particulière ou une histoire unique. D’autres sont «Juste là» tels des tableaux gravés dans nos mémoires, servant de preuves aux bons moments passés. Ce sont ces souvenirs et ces lieux qui nous ont vu grandir, qui ont accompagnés nos vies, qui ont contribués à devenir ce que nous sommes aujourd’hui. Ce sont ces lieux que je veux raconter. Avoir la possibilité de se rappeler et de ne surtout pas oublier pour pouvoir encore et toujours raconter ces moments. Ces moments de vie, si précieux et fragiles qui se répètent sans cesse par le biais d’un amour sincère et sans raccourcis. L’animation est le moyen d’expression idéal pour partager ces intervalles. Mettre une image sur un souvenir, un son sur une émotion, l’ensemble s’anime par l’alchimie de ces instants de vie. Se souvenir rend nostalgique, on se rappelle de tous ces moments d’émancipation et de partage. Parfois se souvenir fait mal, et on a envie d’y retourner pour vivre encore une dernière fois ces instants qui nous ont construits. Je ne suis pas forcément attaché au passé mais je pense qu’il est nécessaire de se rappeler d’où nous sommes partis pour savoir où nous voulons aller. Le lieu dont je veux vous faire part, est la cuisine de mon enfance, elle m’a vu grandir et je la remercie. Ce mémoire sera composé de trois parties. Dans un premier temps, nous nous intéresserons à la typologie du lieu et expliquerons en quoi il a contribué à faire de nos identités des identités suspendues. Par la suite, nous mettrons en avant les différents moments de vie à travers la durée de l’instant. Puis nous finirons par analyser la poétique du suspens qui découle des deux première parties.
• Hybridations, dialogismes et plasticité dans le cinéma d'animation
  Je vais expliciter au travers de ce mémoire les dialogismes dans la plasticité de mon film d’animation et expliquer en quoi la notion d’hybridation est centrale dans ma pratique. Hybridation aussi bien en tant que mixité des techniques utilisées que dans la pluralité des références artistiques. En effet, cette poïétique de l’hybridation permet de soulever les tensions entre imitation et invention dans mon processus créatif. J’aborderai dans un premier temps, un point d’entrée méthodologique, relevant de la pensée complexe ; dans un deuxième temps, j’expliciterai en quoi mon film, Le Réveil des Bois, relève de la poïétique de l’incertain ; enfin, nous terminerons sur des entrées plastiques, à savoir, d’une part, la typologie du trait, et d’autre part, les régimes d’opacité et de transparences. Toutes ces parties gravitent autour de la notion d’hybridation.
• Pratiques du jeu vidéo : Réenchanter le monde
  Dans ce mémoire nous allons voir comment le créateur de jeu peut il réenchanter le monde par l'entrée de l'émerveillement.
• Quelle est la place du roman graphique dans la production éditoriale française ?
  Lorsque l’on évoque le roman graphique, se pose initialement la question : peut-on le définir ? Et si oui, comment ? La première hypothèse serait par son format, or il en existe plusieurs, du plus petit au plus grand, du plus classique au plus original. La deuxième hypothèse serait basée sur sa forte pagination plus conséquente qu’une bande dessinée franco-belge de 40 ou 64 pages, mais cette hypothèse ne peut être retenue : de nombreux romans graphiques proposent une pagination plus petite ou équivalente à celle d’une bande dessinée classique. Une dernière hypothèse serait axée sur le fond, c’est-à-dire le récit, sauf que le roman graphique ne se limite pas à un style ou un genre, mais s’apprécie par sa diversité de sujets traités. Par conséquent, force est de constater qu’il n’existe pas de définition claire attribuée au roman graphique, mais qu’il s’agit plutôt d’une étiquette commerciale de différenciation entre deux productions qui aurait pour but de vendre différemment ce qui n’est pas de la bande dessinée franco-belge classique, mais aussi d’aller chercher un nouveau public. Si entreprendre de définir cette production semble en vain, le caractère indéfinissable du roman graphique engendre cependant une problématique qui vaut la peine d’être considérée : l’important n’est pas de proposer une définition stricte du genre, mais davantage de déterminer sa place dans la production éditoriale.
• « Tu verras, tu verras » : les chansons de protestation de la MPB en France(1964-1985)
  Pendant la dictature militaire au Brésil (1964-1985), un nouveau style musical appelé MPB (Musique Populaire Brésilienne) est apparu. Caractérisée par une recherche des racines brésiliennes, la MPB a également été le berceau d'artistes engagés contre le régime politique de l'époque, ce qui a généré le mouvement des chansons de protestation. Ces chansons sont devenues célèbres au Brésil pour leurs critiques de la dictature et les moyens que les artistes ont trouvés pour contourner la censure ; elles sont aussi rapidement devenues célèbres dans d'autres pays du monde, comme la France. À partir d'une recherche historique sur les relations culturelles entre le Brésil et la France, nous analysons la réception que le public Français a eu des chansons engagées brésiliennes au moment de leur production et nous proposons une poursuite de la recherche en deuxième année de master.
• L'Edition jeunesse française face aux enjeux environnementaux : le livre au service d'une prise de conscience collective
  Depuis le début du XXIe siècle, particulièrement depuis les cinq dernières années, la crise environnementale causée par l'impact humain sur la planète est devenue une des préoccupations majeures de notre siècle. Les générations les plus impactées sont sans aucun doute les plus jeunes, qui vont devoir prendre des décisions majeures dans les années à venir pour tenter de ralentir le dérèglement climatique tout en préservant l'environnement au maximum. Face à ces enjeux considérables l'édition jeunesse s'adapte, proposant de plus en plus de livres engagés sur le sujet, s'adressant à l'enfant pour le pousser à la réflexion et à l'action de différentes manières en fonction des genres littéraires. L'écologisme est devenue une thématique qui fait évoluer les modalités didactiques et pédagogiques du livre, en prenant le contrepied de la littérature de jeunesse du XIXe siècle : l'enfant ne doit absolument pas devenir comme les adultes des générations antérieures. Dans une seconde partie, vous retrouverez un projet éditorial écologique et engagé : un carnet de voyage jeunesse relatant le tour du monde de deux adolescent.e.s souhaitant se confronter à la dégradation du monde.
• Un pôle paralysé d’une ville "tri-pôlique"
  La thèse traite de la transformation urbaine des métropoles en voie de développement par l’implantation d’un grand projet au Liban. Le questionnement principal porte sur la manière dont l’aménagement d’un mégaprojet urbain peut transformer les spécificités urbanistiques de la ville. L’étude cherche à élucider les mécanismes et les aléas de la production urbaine, en analysant l’impact du transfert et de la standardisation des formes urbaines sur la reconfiguration de l’équipement et de la ville. Nous avons démontré comment un grand projet urbain, création emblématique d’un architecte international, a changé et transformera l’organisation de l’espace urbain. C’est précisément le cas l’espace de la « Feira de Niemeyer », conçu pour générer un troisième ‘‘pôle urbain’’, qui est devenu sous l’action de plusieurs facteurs endogènes et exogènes, « un pôle paralysé d’une ville Tri-pôlique ». L’exploration empirique examine la gestion actuelle de cet espace et évoque les dysfonctionnements qui contribuent à un creusement de la ségrégation sociospatiale et des disparités dans la ville. La confrontation avec le terrain d’étude et la consultation des diverses données constituent deux piliers sur lesquels s’appuie la construction de la recherche. La démonstration porte sur la manière dont cet équipement s’insère dans un continuum spatial et temporel pour décoder les principales métamorphoses (ruptures ou continuité spatiales et formelles) que connait l’espace urbain. Notre analyse recourt à la démarche interdisciplinaire afin de déceler les mécanismes de la production urbaine au fil du temps, et du transfert urbain à l’aune des exigences internationales actuelles dans la conception de grands projets. Entre défis et perspectives, ce mégaprojet permet d’examiner les dispositifs de la gouvernance par l’instrumentalisation du projet urbain sous le prisme de l’internationalisation des villes.
• La valorisation du lien entre l’auteur et le lecteur de bande dessinée : un enjeu éditorial.
  La bande dessinée, par sa structure et sa large diffusion, est un média de masse codifié qui se distingue des autres genres littéraires par son dispositif communicationnel. Un dispositif communicationnel est un ensemble de caractéristiques propres à un médium lui permettant d’interagir avec son public. Les auteurs créent ce dispositif et les lecteurs jouent avec ce dispositif, charge à l’éditeur de le faciliter et de le sublimer. Nous tenterons alors de répondre à ces questions afin de mettre en place de nouvelles pratiques éditoriales ou de développer celles préexistantes : quelle est la nature de la relation singulière qui lie l’auteur et le lecteur de bande dessinée ? Et comment l’éditeur peut-il cultiver ce lien ? Premièrement, nous reviendrons sur la notion de dispositif communicationnel afin de déterminer sa spécificité qui passe par des constructions telles que la subversivité, l’universalité et la séquentialité. Après cette première partie, nous nous pencherons plus spécifiquement sur le rôle du lecteur dans le processus de création d’une bande dessinée : sa subjectivité et son pouvoir d’agir étant au centre du dispositif. Finalement, nous observerons que les mutations en cours au sein de l’édition de la bande dessinée impliquent un repositionnement des éditeurs dans la chaîne du livre.
• L’usine hydroélectrique de Lajeado et la perte des espaces de sociabilité à Porto Nacional (Tocantins, Brésil) : quelles perspectives pour les nouvelles générations ?
  La problématique développée dans ce travail est directement liée à l'émergence des centrales hydroélectriques comme traducteur de la modernité et de son espace occupé dans les stratégies de développement adoptées par le gouvernement brésilien depuis les années 1950 à travers des “projets de grande échelle" – PGE. Ainsi, ce qui est discuté ici est l'installation de la centrale hydroélectrique de Lajeado dans l'ancienne région nord de Goiás, actuellement Tocantins, dans le cadre de l'évaluation des PGE comme stratégie principale pour le développement de l'Amazonie légale. Lié à cela est le contexte politique et économique brésilien dans les années 1990, où il y avait une position politique d'ouverture du pays aux capitaux privés internationaux à travers une vague massive de privatisation des entreprises publiques. Ce contexte crée les conditions pour que le pays fasse construire sa première grande centrale hydroélectrique entièrement par des capitaux privés. Toutes ces questions posent le problème de la légitimité du projet vis-à-vis des populations locales, de la ville de Porto Nacional, qui dans la perte imminente de leurs territoires sont exclues des processus de décision. Ainsi, nous soutenons, à l'aide de la théorie de la sociologie de la traduction et des concepts de territoire et de territorialité, que lorsque le projet s'installe, il organise un vaste réseau sociotechnique afin de donner une légitimité au projet et parvient ainsi à mettre en pratique un territorialité où les espaces, les identités et la culture locale sont complètement négligés. Une telle territorialité, dotée d'un statut hégémonique et colonial, détruit les anciennes pratiques de sociabilité, développant ainsi une pratique modernisatrice d'exclusion où les principales impactées, outre les familles expulsées, seront les nouvelles générations qui, dépouillées d'anciens espaces producteurs d'identité, se retrouvent dans un « espace temps présent » marqué par la structure urbaine qui exacerbe encore plus les inégalités socio-spatiales.
• Les rituels de guérison chez les Nahuas à l'époque précolombienne. Étude de Xipe Totec.
  La médecine nahua de l’époque préhispanique demeurait bien différente des concepts européens. En effet, elle ne faisait pas seulement appel au domaine scientifique, mais également à la magie et à la religion. On employait conjointement ces trois disciplines pour faire face aux maladies et ainsi établir des remèdes. De fait, il existait de nombreuses catégories de "médecins" chacune ayant sa spécialité. C'est grâce aux préparations, notamment à base de plantes, mais aussi aux prières, aux rituels et aux cérémonies que le processus de guérison s’enclenchait. Les connaissances des Nahuas au sujet de la nature étaient très pointues, ils savaient s'adapter et tirer profit de l'environnement qui les entourait. Déterminer l’origine de la maladie était également crucial, afin de savoir vers qui se tourner. Elle pouvait provenir d’un sorcier mais, la plupart du temps, les dieux en étaient responsables, chacun pouvant en transmettre et en guérir certaines. C'est le cas de Xipe Totec, jouant un rôle capital dans la transmission des maladies cutanées et oculaires.
• Agriculture urbaine et inclusion sociale à Medellin (Colombie)
  La ville de Medellin ayant connu de nombreux conflits armés et de tensions politiques, nous nous intéressons à l’évolution de la ville. Confrontée à de nombreuses inégalités sociales, nous abordons l’agriculture urbaine comme pratique inclusive et permettant une émancipation de certaines communautés présentes sur le territoire Medellinense.
• Le Webtoon, le renouveau de la BD numérique Histoire, caractéristiques et mondialisation
  Le webtoon est le nouveau visage de la bande dessinée numérique, il en devient même le porte-étendard. De part sa popularisation via Internet, il a su réinventer les codes de la lecture en ligne. En se focalisant sur cette démarche, nous avons ici une étude qui se concentre sur comment s’est développé et mondialisé un phénomène, à la base, purement coréen. Ainsi, en se basant sur son importance sur le marché de la BD numérique, sur son histoire et sur ses caractéristiques, il nous a été possible de comprendre son évolution, ses avantages et inconvénients ainsi que le rôle du numérique dans sa conception et son développement. La liste des plateformes permet de mieux retracer le chemin entre hier et aujourd’hui et permet de concentrer une part de l’analyse sur la BD numérique coréenne en francophonie. Le webtoon n’a pas fini de nous étonner ce qui en fait un parfait objet a étudier.