Contenus

• L’évolution de la représentation du monstre dans la littérature jeunesse : entre enjeux éducatifs et sociaux
  Comment expliquer l'évolution du monstre à travers les époques ? Les enjeux du monstre en tant qu’outil d’éducation sont nombreux et ont évolué en même temps que les idéaux des sociétés. Dans ce mémoire, je montrerai comment les monstres des albums jeunesse d’aujourd’hui se positionnent à un carrefour entre rupture des représentations visuelles des époques précédentes, et continuité dans le rôle joué par le monstre. Comment la représentation littéraire jeunesse de la figure du monstre, à travers les époques, encourage-t-elle un dépassement de soi en tant qu’individu, afin de satisfaire les principes d’une société en constante évolution ?
• Le livre d'art jeunesse, au-delà de son rôle documentaire, pensé comme première expérience esthétique pour un jeune lectorat
  Le livre d'art jeunesse, au-delà de son rôle documentaire, pensé comme première expérience esthétique pour un jeune lectorat
• Référencement naturel: vers une nouvelle approche du SEO
  Ce dossier présente les grands principes du SEO et sa transformation à mesure que les usages et les nouvelles technologies évoluent
• Fabriquer le consentement dans l'Athènes démocratique des Ve et IVe siècles av. J.-C. : l'intégration du public au théâtre, à l'Assemblée, et au Tribunal
  Les sources athéniennes du Ve siècle av. J.-C. présentent régulièrement la dégradation de la politique intérieure et extérieure après la mort de Périclès comme relevant de la responsabilité, d’une part, des démagogues et, d’autre part, du dèmos, représenté comme aveugle, passif et versatile, plus spectateur guidé par ses passions qu’acteur rationnel de ses décisions et des événements. Certains auteurs – au premier rang desquels Aristophane et Démosthène – construisent alors pour eux-mêmes, dans leurs pièces et leurs discours, la posture de didaskalos ou du symboulos de la cité (« éducateur » et « conseiller »), aptes à guider leurs concitoyens vers la clairvoyance politique et la reprise en main de leur pouvoir, abandonné, selon eux, aux hommes politiques trompeurs et corrompus. Cette position reste, toutefois, délicate. De fait, dans un système comme celui de l’Athènes démocratique, celui qui cherche à se mettre en valeur encourt le risque de s’aliéner le peuple et de subir sa sanction, qu’elle se manifeste par un désaveu ou une procédure institutionnelle. Dans ces conditions, poète et orateur sont bien souvent obligés d’atténuer la position de prééminence intellectuelle et politique qu’ils souhaitent s’attribuer. Cette stratégie de louvoiement entre mise en avant et mise en retrait constitue l’un des fondements des rapports entre le poète ou l’orateur, détenteur de la parole, et le dèmos, détenteur effectif du pouvoir : c’est une « fiction dramatique », selon l’expression de Josiah Ober, acceptée par les élites et par les masses populaires pour asseoir et maintenir la stabilité du régime démocratique. Toutefois, une question émerge : si les mécanismes de la relation ainsi créée étaient connus de tous, comment ne pas considérer que la stratégie de persuasion s’en trouvait, par là même, dans une certaine mesure, neutralisée ? Comment rendre son efficacité à la figure d’autorité, qui semble donc plus relever du personnage de la « fiction dramatique », dont tous connaissaient les règles, que posséder une réelle influence sur le dèmos athénien ? Quelle autorité négocier face à un peuple qui dispose seul du pouvoir et décide selon ses propres choix, dont il ne doit rendre compte à personne ? Orateur et poète ne devaient-ils pas trouver de nouvelles manières de s’adresser au peuple et de « fabriquer son consentement » ?
• L'influence des couleurs sur les Performances : jusqu'où l'innovation peut-elle nous mener ?
  Dans la peau d’une junior CMF designer en immersion dans le secteur du transport et du sport, le constat se dresse : le lien inéluctable de deux univers en pleine expansion dont l’innovation est l’hypocentre de prouesses techniques avec un fort désir d’amplifications physiques. Bilan menant à rechercher une possible réciprocité réactionnelle entre performance et couleur. Ce mémoire a eu pour objectif d’entrevoir une évolution des secteurs en question vers des productions et des innovations éco-responsables et tout aussi efficientes en utilisant simplement le mécanisme de perception colorée. Acquérir une compréhension globale des comportements humains face à la couleur était primordial. Une initiation à la science fondamentale, la psychologie, le design et l’histoire via une documentation vérifiée et officielle conjuguée à la sémantique lexicale du terme “ performance” a permis de visualiser les relations et répondre à la problématique initiale. À la recherche constante d’améliorations de l’existant, la nature elle-même a toujours été l’inspiration première aux choix chromatiques et matériels. Les analyses académiques sur la congruence colorée dans l’automobile et le sport démontrent des variations hormonales relatives aux émotions ressenties à la perception de teintes spécifiques. Permettant de conclure sur une véritable influence de la couleur sur le corps. Partisane du futur éveil écologique de notre société ; un positionnement en tant que conceptrice engagée dans la création durable et tournée vers l’environnement est une évidence. Il n'est plus question de concevoir et fabriquer sans changer les habitudes de consommation mais surtout de comprendre les fonctionnements biologiques liés aux matériaux et plus particulièrement aux couleurs. Cet écrit est une introduction à un projet professionnel concret dont l’ambition serait de développer la science par l’utilisation du design.
• De l’extraction des couleurs aux nouvelles possibilités tinctoriales des plantes européennes et japonaises Approche de coloriste-designer
  L’objet de la recherche est l’utilisation de couleurs modernes à base de plantes. Dans ce mémoire, différents colorants et pigments végétaux originaires d’Europe et du Japon ont été étudiés. Nous étudierons d’abord l’histoire des plantes tinctoriales et des colorants et/ou pigments chimiques qui en résultent ; puis nous chercherons à construire une nouvelle définition moderne de la plante tinctoriale qui a mené aux couleurs locales et au développement des méthodologies d’extraction de ces dernières. Nous aborderons également des sujets plus actuels tels que la pollution, la sécurité ou encore la responsabilité citoyenne. Puis, nous présenterons des solutions concrètes utilisant des plantes. Dans un deuxième temps nous découvrirons le nouveau monde des colorants végétaux occidentalo-japonais et du développement des produits contenant non seulement des couleurs mais aussi des arômes de plantes et possédant des bienfaits médicaux.
• L'innovation au service du design La pratique du ski
  Originaire d’un milieu propice à l’activité sportive ainsi qu'à l'imprégnation de la nature, il a été évident d'orienter ce mémoire dans une direction permettant de croiser un ensemble d’expertises, à savoir un parcours majoritairement scientifique ; avec une spécialisation en design axée sur les savoirs théoriques, l’expérimentation et l’esthétique. À travers le champ du ski, la problématique de ce mémoire aborde et traite des points qui poseront les défis de notre société de demain. Il sera question de l’évolution en termes de design du matériel de glisse dans notre contexte sociétal. La complexité de cette question réside dans le fait que la solution de la technicité et performance n'est pas toujours en adéquation avec la responsabilité écologique. La méthodologie d'approche a tournée, dans un premier temps, autour de l'approfondissement des savoirs autour de la technicité des matériaux, la couleur et la pratique du ski. Il a fallu dresser un constat de l'existant, notamment par la récolte d'images des tendances passées, présentes et futures. Dans un second temps, c'est l'étude des développements innovants dans le domaine ; notamment avec les bio-composites, ainsi que l'évolution de ce sport et de sa philosophie qui ont été traités dans une démarche environnementale respectueuse. Les conclusions de ce mémoire sont orientées sur une approche éco-responsable, la réinvention de l'approche dans la conception pluridisciplinaire de la pratique et l’évolution dans notre vision de la glisse notamment dans notre réappropriation des terrains de pratique.
• Le chaos créateur : pratique et méthodologie d’une designer coloriste-teinturière
  Les liquides miroitants bouillonnent, frémissent et se diffusent dans les marmites et puis soudain jaillit la couleur, survient l’accident chromatique et les effets de motifs et de matières inattendus. À travers l’apprentissage et la pratique de la teinture naturelle, il m’est apparu que cet artisanat fait appel au chaos et au hasard de façon inhérente. De ce constat, je me suis demandée comment le.a designer coloriste-teinturier.ère pratique et crée grâce au chaos. Quelles sont les procédés et méthodes qui découlent de cette pratique chaotique ? Quelles couleurs, effets et matières naissent des hasards chromatiques de la teinture ? Le.a coloriste-teinturier.ère joue avec les effets et affects de la matière couleur, cherchant à travers la ritualisation du chaos à toucher une forme de beauté vraie dont naîtrait une esthétique chaotique qui lui est propre. Ce travail de mémoire m’a permis de comprendre qu’être coloriste-teinturier.ère, c’est un peu comme converser avec l’âme des couleurs pour pouvoir ensuite les transmettre au commun par le biais de gammes et de collections singulières.
• Portraits de femmes
  Au fil des époques et ce depuis notre plus jeune âge nous avons appris en tant que jeune fille à nous apprêter, nos mères, nos grand-mères l’on fait avant nous. Le maquillage peut masquer le visage ou le protéger du soleil, le faire paraître plus jeune mais aussi le rattacher à une catégorie sociale. Tromper ou améliorer, les significations sont différentes suivant les périodes concernées. Le maquillage pour certain peut être envisagé comme une optimisation de l’apparence tout en permettant un meilleur épanouissement créant un effet de mode qui peut être à conséquence. Comment change l’image de la beauté dans le temps ? Existe-t-il des portraits de femmes ? Comment la couleur est-elle utilisée pour identifier ces types de portraits ? « La beauté des visages exerce une attraction étrange, une force mystérieuse puissante et émouvante » Boris Cyrulnik, contribution à l’ouvrage collectif 100 000 ans de beauté, Gallimard, 2009. En analysant les progrès du maquillage sur les podiums de défilé de mode des 10 dernières années on remarque que la mode propose des « types » de portrait définissable comme : glamour, sensuelle, naturelle et androgyne¬ etc. Cela vient d’un souci de l’esthétique qui est de plus en plus présent se ressentant dans la société de consommation actuelle. On parle alors de normes de configuration d’époque plutôt que de normes esthétiques. Il y a un défi constant concernant l’apparence, un besoin social qui semble questionner une conception entre le naturel et l’artifice vital. Les codes couleurs cependant ne restent pas figés, les femmes ont la possibilité de changer et de modifier son apparence à sa guise, elle peut choisir de rester discrète sans artifice et naturelle ou bien extravertie osant la couleur. Le maquillage offre une liberté d’envisager des multiples facettes de soi ou de quelqu’un d’autre. La couleur et ce qui imprègne, cache, enveloppe, travestit elle peut également dissimuler
• DESIGN Couleurs Matières Finitions Les relations objets-usagers, création d'une collection
  Dans notre société actuelle, la consommation est devenue la morale de notre monde. Avant la mondialisation et le capitalisme de masse, nous avions des relations avec nos objets. La génération de nos grands-parents et arrières grands-parents conservaient des objets de génération en génération, par utilité, car ils fonctionnaient encore. Mais aussi par attachement, en mémoire de la personne qui le possédait, ramenant ainsi à des souvenirs précis. Aujourd’hui, la consommation est synonyme de destruction. La société a besoin des objets pour être, et plus précisément pour les détruire. La consommation est un intermédiaire entre production est destruction. La relation n’est donc plus comme avant. Comment réhabiliter les relations sensibles entre usagers/humains et objets de notre quotidien ? Notre consommation mondialisée a effacé notre affect envers les objets que nous utilisons ou plutôt que nous consommons. Elle est en train de détruire l’équilibre de l’être humain. On le répète à satiété : la mondialisation, c’est la surpuissance de la finance et l’unification des modes de vies. Est-ce si sûr ? Le style, la beauté, la mobilisation des goûts et des sensibilités s’imposent chaque jour davantage. Le design, la publicité, la décoration, etc, créent des produits chargés de séduction. Ils véhiculent des affects et de la sensibilité, promouvant un univers esthétique proliférant et hétérogène par l’éclectisme des styles et des tendances. Par l’utilisation des matières, des couleurs, le designer CMF est en capacité de reconnecter l’usager aux objets de son quotidien pour une consommation et une utilisation plus relationnelle, plus sensorielle et moins destructive. En faisant réapparaître l’âme et l’esprit de nos objets, le designer CMF nous permet de renouer avec eux. Le rôle du designer est de valoriser/revaloriser la matière comme tracé du sensible.
• Design humaniste exploratoire et principes de Care design - Conception de milieux, d’objets et d’usages sensoriels
  Dans un contexte de crise, l’être humain fait part de ses maux. Poussé à vivre des situations extrêmes ses réactions sont sans limite, le besoin d’extérioriser pour éviter l’implosion ou l’explosion devient vital. La Covid-19 a entraîné une crise sanitaire mondiale qui dure maintenant depuis plus de 1 an. Confiné, privé de certaines libertés, l’être humain a dû faire face à des restrictions qui perturbent son quotidien. En perte de repères, il s’est adapté et a affronté ce déséquilibre qui met en péril son bien-être. Malgré les efforts de résilience, le contexte pathogène s’est installé en amplifiant les maux physiques et psychologiques de chacun. Néanmoins, dans le souci d’aller vers du mieux, cette rupture a entamé une prise de conscience collective sur le sens qu’accorde chacun à sa vie. Qui suis-je ? Quels sont mes objectifs de vie ? Face à cette quête de sens, certains professionnels créatifs ayant le souci d’améliorer les conditions de vie de l’être humain, s’efforcent de trouver des solutions. Des designers faisant preuve d’humanisme, tentent d’aborder la complexité de la tâche en saisissant les problématiques et besoins réels. Ils observent et analysent la relation qu’entretient l’individu avec les objets, les milieux, afin de penser autrement leurs projets. Les designers humanistes se nourrissent et empruntent alors différentes méthodes, outils, processus, etc... La pluridisciplinarité et l’interdisciplinarité invitent des acteurs issus de diverses disciplines scientifiques, à croiser leur regard et collaborer sur un projet commun. Une expertise sensible vient mettre en avant l’importance d’une prise en compte de la sensorialité et de l’émotionnel dans l’expérience du bénéficiaire. C’est dans la relation entre les milieux internes et externes que les solutions se trouvent. Les designers humanistes s’imposent alors comme des créateurs de lien, des facilitateurs qui sensibilisent l’être humain à l’attention qu’il porte à ses milieux pour mieux-vivre. L’ouverture sur un nouveau concept, la « thumos-plastie », laisse entrevoir l’apparition de projets qui se soucient des relations être humain-milieux.
• Le rôle du patrimoine culturel et des conflits armés dans la transition vers l’écotourisme en Colombie, à travers l’étude de cas de la communauté de Lejanías (Municipalité Meta-Colombie)
  Avec la réduction des conflits armés et la signature de l’accord de paix en 2016, la Colombie a vécu une hausse de son activité touristique. Le développement durable de cette activité devient donc un des objectifs principaux dans les politiques de l’État colombien en donnant lieu à l’émergence de l’écotourisme et ses formes alternatives. De ce fait, une transition écologique et sociale a lieu, en répondant aussi à la nécessité de paix dans les territoires. Ce mémoire développera le rôle des patrimoines culturels ainsi que les influences du confit armé dans la mise en place de l’écotourisme et dans la construction d’identité des communautés accueillantes. En ayant conscience que ce processus varie pour s’adapter aux caractéristiques géographiques propres à chaque région, nous nous intéresserons spécifiquement aux particularités de la municipalité de Lejanías, située dans le département du Meta. En suivant les apports méthodologiques de la géographie du tourisme, nous pouvons constater les liens entre tourisme et conflit dans les discours mobilisés dans la presse nationale ainsi que dans la communauté locale.
• Exploration des aspects de l'identité nationale des deux côtés de la Manche : une étude de cas comparative des Sikhs au Royaume-Uni et en France
  Le Royaume-Uni et la France n'ont pas traité la question de l'immigration et de l'intégration de la même manière, historiquement. Le premier a utilisé les Race Relations comme outil, accordant des exemptions spécifiques aux Sikhs, en particulier, une communauté qui se distingue des autres par un traitement parfois unique. La France, depuis la « régénération » de la Nation en 1789, a façonné une approche universaliste, plutôt que différentialiste. Depuis 1945, la première loi relative à l'immigration n'a été votée en France qu'en 1980 (loi Bonnet). La diaspora sikhe, bien que nettement moins représentée en France a connu des difficultés similaires. Cependant, les deux nations ont réagi différemment envers cette communauté. L'identité nationale britannique est moins structurée ou inscrite dans la loi. Mais elle n'en fait pas moins partie de la constitution du sentiment d'attachement de ceux qui vivent outre-Manche. Les Français ont défini légalement leur identité nationale, en la reconnaissant officiellement, non par la tradition, comme chez les Britanniques, mais par l'adoption de lois pour la protéger. Depuis quelques années, cependant, il existe un mouvement du Royaume-Uni dans le même sens qu'en France, et en même temps une tentative de maintenir les particularités accordées aux minorités, dont les Sikhs. La recherche entreprise dans cette thèse constitue une étude comparative de la situation des Sikhs dans les deux Nations. Les Sikhs de France interrogés sont ceux qui ont activement participé aux campagnes dites des turbans tant au niveau national qu'international. Les Sikhs du Royaume-Uni interrogés sont des représentants politiques de haut niveau de la communauté sikhe, des experts juridiques et des historiens, ou des journalistes. La communauté sikhe des deux Nations n'est pas de la même taille, ni au même stade de son développement, mais il existe des similitudes et aussi des différences de traitement remarquables.
• Politique du logement en Amérique Latine : l’expérience du programme Minha Casa Minha Vida au Brésil (2009-2015)
  Cette recherche a pour objectif l’étude de l’impact du programme de logement le plus important du Brésil, le Minha Casa Minha Vida, par rapport aux besoins en logement de la population ayant un revenu maximal équivalent à dix fois le salaire minimum.
• « El estallido social » chilien : de sa genèse à son impact médiatique (2019- 2020)
  Le Chili reflète deux visages : d'une part, celui d'un pays-modèle dont le développement est intiment lié à son intégration dans la logique néolibérale, mais aussi et d'autre part, celui d'un pays qui par un écart de richesse considérable, calculé par l'indice de Gini, reste l'un des plus inégalitaires au monde. Seulement, la cohabitation entre minorité opulente et majorité indigente s'est consommée. Dans cette journée du 18 octobre 2019 - où la jeunesse a refusé d'accepter l'augmentation du prix du ticket de métro initialement prévue - c'est dégager le point de départ d'une mobilisation sans précédente depuis la dictature Pinochéiste. Tout le pays s'embrase, du nord au sud, de Punta Arenas à Arica. Ce mouvement qui s'inscrit dans le temps marque les esprits par la violence employée. Les manifestants mécontents des blocages structurels présents dans leur société s'insurgent tandis que l'usage de la force du côté policier n'est guère davantage mesuré. De nombreuses organisations internationales présentent sur place ont déclaré de nombreux cas de violations des droits de l'Homme. Le mythe chilien s'effondre en vertu de la propre force du peuple chilien.
• L’Empire socialiste des Incas de Louis Baudin à la lumière d’une histoire intellectuelle
  L'Empire socialiste des Incas est un ouvrage publié en 1928 par l'économiste français Louis Baudin. L'auteur y analyse l'Empire Inca pour présenter son système économique et politique comme étant socialiste. Cette étude a pour objectif de retracer les principales idées mises en avant dans l'ouvrage et de les recontextualiser afin de comprendre quels éléments ont influencé l'auteur ainsi que sa vision des Incas et des Indiens.
• Les intellectuels boliviens et la destitution d’Evo Morales (2019)
  Ce mémoire a pour objectif d'analyser le point de vue des intellectuels et du peuples boliviens durant les affrontements qui ont suivis la victoire d'Evo Morales après 13 années au pouvoir. Depuis la révolution nationale 1952 jusqu'à nos jours, quels sont les évènements qui ont conduit à cette démission ? Est-ce une destitution, une démission ou bien un coup d'État ? Des hypothèses sont exposées dans ce texte.
• La Martinique , Un territoire polychrome
  Comment un designer coloriste de la Martinique peut-il apporter un regard représentatif au lieu? Ce mémoire est réalisé dans le but de trouver une manière de participer à la mise en valeur d’un territoire (ici, la Martinique) tout en étant en accord avec son identité. Etant martiniquaise et consciente des enjeux du lieu , du regard extérieur sur celui-ci et sur la population caribéenne, le but était de voir comment, en étant imprégnée de cette culture martiniquaise, je pouvais combiner cette esthétique martiniquaise avec ma sensibilité et mon regard de designer-coloriste. Dans un premier temps, j’ai analysé le lieu et sa complexité. Ensuite j’ai réalisé une enquête de terrain pour voir comment je pouvais m’approprier le lieu afin par la suite d’intégrer le patrimoine martiniquais dans le processus de création. Cette recherche m’a permis de développer ma méthodologie de travail pour développer des outils pour ma future pratique professionnelle et m’a permis de me rendre compte que cette approche soulève un problème plus profond qui peut être appliqué à d’autres territoires . L’approche créative en accord avec le lieu et en lien avec l’innovation peut alors permettre de faire naître des projets singuliers.
• L'atelier comme source d'innovation en couleurs
  Cet écrit porte sur l’atelier et la place de la couleur dans celui-ci. L'atelier peut-être un lieu de pratique, d'expérimentation, de création, d'exposition, mais aussi une source d'innovation couleur. Quels sont le but, le rôle, les enjeux et la place de l'atelier dans le processus de création? L’atelier est-il un passage obligatoire pour toute création? Dans une première partie, je présente l’atelier en général : son origine, de celui du peintre traditionnel à celui d’aujourd’hui, les différentes formes qu’il prend. L’atelier est un lieu identitaire pour créateurs et designers, un lieu avec un savoir-faire et un état d'esprit spécifique dédié à la création et à l’artisanat. Il ajoute une plus-value aux produits, pour le public et les clients. Mais certaines industries utilisent le mot «atelier» pour leurs espaces de fabrication, où le savoir-faire n’est pas présent, et présentent d'énormes différences avec les ateliers d'artistes tels qu’on se les imagine. Dans la deuxième partie, j’aborde les différents principes de l'atelier. Un atelier est un lieu d'expérimentation et de création, entre art et sciences, avec des matériaux, des outils et des machines. C’est aussi un lieu de partage et de rencontre à taille humaine. Il peut-être parfois mobile: de nombreux créateurs n’ont pas d’atelier fixe. Quelles sont les nouvelles formes et quelles sont les fantasmagories liées à cet endroit? Enfin, je définis la position et l'usage de la couleur dans l'atelier. La couleur est l’élément central de certains studios: ce n’est pas quelque chose de superficiel qui arrive en dernier. C’est le point de départ de chaque projet. Nous trouverons des exemples concrets de la valorisation des couleurs dans l’atelier et ma vision personnelle d’un atelier, où la couleur à une place importante.
• De la première à la seconde Marquetalia : Enjeux symboliques et mémoriels de la lutte des FARC dans la Colombie contemporaine.
  Ce travail a pour objectif de questionner l’impact symbolique de la République de Marquetalia dans la lutte armée colombienne actuelle, suite à la proclamation de la "Segunda Marquetalia" par un groupe dissident des Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), qui a repris les armes en Août 2019 sous la direction d’Iván Márquez. Afin d’étudier ce sujet, ce travail revient sur l’histoire des luttes paysannes colombiennes et le contexte social, politique et économique qui a conduit à la création de la République de Marquetalia puis des FARC, respectivement en 1958 et 1966. Dans ce mémoire est également étudiée l'évolution des FARC de leur création aux accords de paix de 2016. A travers l'étude de ce conflit, l'objectif de ce mémoire est de se questionner sur les enjeux symboliques et mémoriels de la lutte des FARC dans la Colombie contemporaine. Ainsi le choix du nom "Segunda Marquetalia" par le groupe ayant repris les armes amène à plusieurs réflexions autour des notions de "mythe fondateur", de "lieu symbolique" et de "géosymbole".