Contenus

• L'aménagement des services en hôtellerie de plein air pour accueillir les personnes en situation de handicap
  L'étude propose une analyse exhaustive des domaines de l'hôtellerie de plein air et de l'inclusion des personnes en situation de handicap, ainsi que des méthodologies de recherche adaptées à ces sujets. Elle examine l'évolution historique de l'hôtellerie de plein air, mettant en évidence les défis contemporains et les tendances actuelles. Ensuite, elle explore les réalités variées des personnes en situation de handicap, soulignant la diversité des handicaps et les défis communs tels que l'inclusion sociale. Elle présente ensuite une méthodologie de recherche robuste, combinant des approches qualitative et quantitative, pour étudier les services adaptés aux personnes en situation de handicap dans les campings. Enfin, l'étude offre des recommandations pratiques pour améliorer l'accessibilité et l'expérience des clients en situation de handicap dans les campings, témoignant ainsi d'un engagement envers l'inclusion et l'équité dans le secteur touristique.
• De la traumato-politique
  Cette recherche se penche dans un premier lieu sur la sexualité, cette dernière apparaissant comme problématique à notre époque, l'apport du féminisme et l'émergence des voix de femmes jusqu'alors silenciées, agitent les conceptions patriarcales de la chose. En explorant la sexualité dans une approche foucaldienne, dans l'étude de ce qui fait problème, nous avons parcouru l'évolution de sa pensée, de l'emprise religieuse et la sanctificaction de la sexualité reproductive dans le mariage, sa psychopathologisation et l'apparition de la perversion avec le développement de la psychanalyse, l'émergence de la question du consentement et la dé-pathologisation des pratiques non reproductives à notre époque. C'est finalement, non pas dans les pratiques matérielles mais, par une approche phénoménologique qu'une définition de la sexualité peut émerger en incluant l'intégralité des pratiques et en excluant strictement toutes violences sexuelles. Le problème de la sexualité ne réside pas dans les pratiques non hétéronormées, reproductives mais dans la violence et les rapports de pouvoir qui prennent l'acte sexuel pour objet. C'est donc sur ce point que nous nous sommes penchés, en croisant plusieurs champs comme le discours, les mécanismes psychiques, la structure sociale avec son organisation pulsionnelle et sa production de représentations, d'imaginaires comme la culture du viol. Une fois le doigt posé sur ce problème nous en avons analysé les facteurs et les conséquences en croisant psychanalyse, médecine, philosophie et économie. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la conceptualisation de ce que nous nommons ici "traumatopolitique", comme extension du concept foucaldien de biopolitique dans le champ psychotraumatique. Cette étude part donc d'une onthologie de la sexualité à laquelle répond une conception phénoménologique de l'acte sexuel, puis une approche psychanalytique et médicale de la violence sexuelle, et enfin une conceptualisation structuraliste de la pulsion et du traumatisme dans la traumatopolitique.
• Les enjeux du tourisme littoral en Méditerranée
  La Méditerranée avec ses côtes et ses plages attire plusieurs millions de touristes chaque année. La région est devenue la première région du monde en termes de fréquentation touristique grâce à son climat et à l’image qu’elle dégage. Le tourisme littoral présente différents enjeux économiques socio-culturel et environnementaux. Pour arriver à un tourisme durable et à endiguer le tourisme de masse, des solutions doivent être trouvées. Ainsi le littoral méditerranéen restera le moins impacté possible par le tourisme et il sera vecteur de développement durable pour le territoire.
• L'épicerie fine, les distinctions dans la distinction
  L'épicerie fine incarne le prestige et la distinction. Qui plus est, elle reflet des évolutions sociétales et culturels modernes. L'émergence de la bourgeoisie a donné naissance aux magasins de comestibles et aux épiceries fines. Aujourd'hui, elle doit relever des défis face aux géants de la distribution, mais demeure un symbole de distinction avec ses diverses facettes : luxe, haut de gamme, régional, ethnique et en ligne. De plus, les pratiques commerciales l’identifient comme un lieu de distinction sociale. Malgré l'industrialisation et la standardisation, l'épicerie fine se distingue par son héritage ancré dans les villes, les producteurs et les produits artisanaux et locaux. Le marketing joue un rôle crucial dans la promotion de tous ces aspects, soulignant ainsi son importance dans la préservation et la mise en valeur de la richesse de ses offres.
• La formation professionnelle en tourisme, hôtellerie et restauration
  Mayotte, une île dans l’archipel des Comores se veut être une destination touristique comme les îles voisines de la Réunion ou encore l’île Maurice. Cependant, l’île doit faire face à plusieurs défis tant économiques que sociaux…La qualité d’accueil pose un problème sur l’île, la formation professionnelle en tourisme, hôtellerie et restauration semble être une des solutions pour l’amélioration de cette qualité d’accueil.
• Corrélations entre tourisme et agriculture extensive en montagne
  La montagne est un espace très prisé avec de nombreux atouts naturels et culturels. Les activités économiques y sont nombreuses et variées. Le tourisme en montagne est un secteur bien développé notamment à proximité de stations de ski. La montagne est aussi l’espace où la présence d’agriculteurs est la plus forte en France. L’association des activités de tourisme et d’agriculture est appelée agritourisme. Les territoires de montagne sont des espaces particulièrement adaptés à cette activité. L’agritourisme concerne de nombreux domaines comme l’hébergement, la restauration, la vente directe, les visites… Par sa diversité, l’agritourisme contribue-t-il au développement des territoires de montagne ? Nous définirons et présenterons la montagne, le tourisme et l'agritourisme avant d'apporter des éléments de réponse à notre question.
• Le vignoble de l’AOC Gaillac et la valorisation de ses vins : le cas du Gaillac Perlé
  Le vignoble de Gaillac est riche d'une histoire viticole et patrimoniale qui lui est propre. Le Gaillac Perlé, vin typique de l'AOC Gaillac, mérite d'être reconnu. Aujourd'hui, il est primordial pour le vignoble de Gaillac de poursuivre, voire d'accélérer la valorisation de leur vin. Une valorisation élevée peut contribuer à l'image de marque d'un vignoble ou d'une région viticole, renforçant ainsi son prestige et sa réputation sur le marché. La valorisation d'un vin est cruciale, car elle influence la perception de sa qualité, son attrait sur le marché, sa rentabilité pour le producteur et son potentiel en tant qu'investissement. Nous verrons que dans l'AOC Gaillac, la valorisation des vins est un long processus possédant différentes méthodes de mise en valeur, y compris à travers l'histoire.
• L’influence des contenus visuels sur le choix des destinations touristiques promu sur les réseaux sociaux
  Ce mémoire évoque la confrontation entre la réalité d'une destination touristique et l'imagination que le voyageur se fait en voyant les photos sur les réseaux sociaux. Pour arriver à cette étude, il a fallu faire la genèse du web car les réseaux sociaux sont apparus quelques années après l'apparition du premier site web.
• Événements de restauration en Mexique et en France
  Les événements de restauration ont toujours été une partie importante des réunions avec la famille, les amis et les entreprises à travers le monde, ils jouent un rôle essentiel car ils contribuent à créer un environnement où les gens partagent, se rencontrent, parlent, goûtent de la nourriture et créent des liens et socialisent avec de nouvelles personnes. Lorsque nous nous référons aux événements, nous pouvons voir l'importance de la nourriture, nous pouvons observer toute la richesse de chaque pays, sa façon de manger, d'interagir, la décoration et nous observons comment la nourriture réunit les gens avec leurs similitudes et leurs différences.
• Le rôle de l'expérience client dans la fidélisation en hôtellerie
  L'expérience client est devenue un facteur clé dans le secteur du tourisme, notamment dans l'hôtellerie. Chaque hôtel cherche à se démarquer en offrant une expérience unique, immersive et personnalisée, adaptée aux besoins de sa clientèle et mettant en valeur sa marque. Les hôtels et les chaînes hôtelières utilisent de nombreuses techniques de fidélisation basées sur le marketing mix expérientiel, qui vise à susciter des émotions chez les clients, dans un marché de plus en plus concurrentiel. Tout au long de ce mémoire, nous rechercherons à répondre à notre problématique : Pourquoi l'expérience client affecte-t-elle la réputation d'un hôtel ou d'une chaîne d'hôtels, et en quoi une gestion proactive de cette expérience peut-elle améliorer positivement l'image de l'hôtel ou de la marque tout en fidélisant la clientèle ?
• Management des troubles olfactives dans les restaurants collectifs
  Les troubles olfactifs constituent un handicap invisible tout aussi important qu'un handicap visible. Il est temps de briser le silence et de faire comprendre l'impact profond que ces troubles peuvent avoir sur la vie des individus. Notre travail vise à contribuer à une meilleure compréhension des troubles olfactifs et à promouvoir une société plus inclusive et accessible à tous. En sensibilisant et en mettant en place des solutions concrètes, nous pouvons améliorer la qualité de vie des personnes souffrant de ces troubles et leur permettre de vivre pleinement leur vie. Ça peut se réaliser par la combinaison entre la bonne organisation de travail et de préparation culinaire et de d’assurer le confort des individus dans l’environnement spatial durant la prise alimentaire.
• Après la guerre: mémoire et territoire en pays Pamaka (Guyane française/Suriname)
  Ce mémoire retrace le déroulé de la guerre civile surinamienne (1986-1992) et ses conséquences du point de vue d'une société de descendants de Marrons, les Pamaka, dont le pays traditionnel se situe sur le fleuve Maroni qui matérialise la frontière entre la Guyane française et le Suriname. Il relate les évènements tels que vécus par les habitant.e.s et en explore les modalités mémorielles d'aujourd'hui. Lors du conflit, leur village-capitale, Langatabiki, fut occupée par les forces rebelles et subit les assauts de l'armée régulière surinamienne. Ainsi dépossédés de leurs espaces de vie, les Pamaka furent contraints de se réfugier sur les berges françaises du fleuve et beaucoup finirent par migrer durablement vers les agglomérations côtières, hors des terres ancestrales. Aujourd'hui, cette guerre a laissé le souvenir d'une dépossession que la chute démographique a pérennisée. Elle est pourtant également le matériau d'une tradition orale renouvelée qui oriente le regard vers un rapport spécifique à la violence et à la guerre, intimement liées au domaine magico-religieux. La mémoire de cette guerre est également très présente dans les affiliations partisanes du jeu politique surinamien. Les leaders d'alors étant devenus les politiciens d'aujourd'hui, se revendiquer en pays Pamaka d'un parti, d'un autre ou d'aucun, est justifié en remontant aux évènements de la guerre civile. Les récits témoignent d'une interdépendance interprétative du passé et du présent: les vécus individuels modèlent les affiliations tout comme les affiliations orientent les manières de raconter la guerre et d'en travailler la mémoire. Une grande ambiguïté marque la mémoire du conflit en pays Pamaka: entre dépossession du territoire et empouvoirement guerrier d'une minorité opprimée, elle laisse entrevoir la position difficile du groupe social comme espace de marge dans un contexte régional fortement modelé par des dynamiques coloniales et postcoloniales.
• La genèse de la Banque Européenne pour la Reconstruction et le Développement - 1989-1993
  Ce mémoire de recherche en histoire contemporaine porte sur la création par la France de la Banque Européenne de Reconstruction et de Développement (BERD) de la fin de l’année 1989 jusqu’en 1993. Il me sembla nécessaire pour une meilleure compréhension de cette genèse de rappeler le contexte de l’époque. A la fin des années 1980, le bloc de l’Est est un colosse aux pieds d’argile. La course aux armements de décennies de guerre froide a épuisé son économie. Perestroïka et glasnost insufflées par M Gorbatchev ne parviennent pas à guérir le mal profond qui le ronge. Comment la création ex nihilo de la BERD s'inscrit-elle dans les dynamiques géopolitiques et économiques de la grande Europe et quels enseignements pouvons-nous en tirer sur le rôle de la France dans la construction d'une nouvelle architecture financière européenne et sa volonté de penser autrement son continent ? La BERD incarne, dans son domaine, l'espoir nouveau d'une Europe réunifiée et prospère au lendemain de la chute du mur de Berlin. La genèse de la BERD est une thématique atypique avec peu de sources en langue française. Je me suis principalement intéressé aux archives du Service des Archives Economiques et Financières du ministère des Finances pour avoir de la matière. Cinq cartons couvrent la période 1990-1993. Ils témoignent d’une production importante de notes, projets, discours, Télex diplomatiques classifiés entre la Direction du Trésor et les ambassades portant sur les négociations du futur statut de la BERD de même que les sollicitations des candidats étrangers (gouvernements et banques centrales). L’ensemble de ces documents, déclassifiés à cette date, ont été triés et analysés afin de faciliter la compréhension de cette création ex nihilo et d’exposer la défense par chaque pays de ses intérêts propres. Ce mémoire de recherche s’inscrit dans la grande thématique des relations internationales dans laquelle les volets économiques et financiers trouvent leur place naturelle. L'originalité de la BERD réside dans ses spécificités qui la distinguent des autres institutions financières internationales.
• Combiner les modèles, vers une recherche de la complémentarité entre l’édition imprimée et numérique
  Nous vivons dans un monde où de plus en plus de supports imprimés mutent vers un format numérique. Pourtant, l’édition imprimée est loin de disparaître, et ce, malgré l’annonce de sa « mort » par certains auteurs et penseurs par le passé. Si elle a été menacée par l’arrivée de nouveaux médias, par l’édition numérique ainsi que par internet et le Web, l’édition imprimée à su conserver son statut. Ainsi mon intention est de comprendre les tensions qui animent l’édition imprimée et l’édition numérique afin de montrer qu’une complémentarité se créée par la combinaison des deux modèles. En effet, lorsque nous nous intéressons aux différentes relations existantes entre l’édition imprimée et l’édition numérique ainsi qu’à leurs caractéristiques respectives, nous comprenons que chaque modèle répond à des besoins et des usages différents. L’édition imprimée et l’édition numérique s’influencent ; les supports s’hybride ou se combine. L’hybridation et la combinaison sont deux réponses possible à l’envie de créer une complémentarité entre les modèles de l’édition imprimée et de l’édition numérique. Cependant, la combinaison des supports semble être une solution plus stable que l’hybridation.
• Le ratage comme méthode
  Ce mémoire explore la question du ratage dans le design graphique. Il met en lumière l’utilisation des échecs et des erreurs qui apparaissent lors de réalisations artistiques. Ce mémoire étudie les multiples perceptions que nous avons du ratage. En examinant les travaux de différents artistes et graphistes, il montre de quelle manière le ratage peut devenir une méthode dans un processus de création graphique. Pour ce faire, j’analyse les diverses façons dont le ratage est perçu. Il est souvent lié à des points de références qui sont les normes préétablies. Nous verrons comment ces règles influencent notre représentation de l’échec. Pour repenser le graphisme autrement, je mets en avant diverses démarches qui permettent de tirer parti de l’erreur. Ces techniques expérimentales et radicales démontrent comment ces facteurs imprévus peuvent offrir de nouvelles perspectives en design graphique. Enfin, je suggère des réflexions sur les manières de transgresser ces normes et de faire du ratage, un élément pertinent dans le processus de conception graphique. Ce mémoire propose de découvrir diverses approches pour intégrer le ratage de façon constructive, encourageant ainsi l’expérimentation et l’innovation dans la pratique du design. Il vise à inspirer les designers graphiques, à repenser leur relation avec le raté. Le but est de le considérer non pas comme un échec, mais comme une opportunité de repousser les limites de la créativité et de requestionner ce qui est jugé comme non conforme dans la pratique du design graphique.
• Image choc et ses effets psychiques
  En France, on utilise le pseudo-réalisme pour sensibiliser. Mais cette utilisation de l’image passe aujourd’hui inaperçue. En effet, nous sommes constamment entourés d’images et celles qui attestent de causes importantes passent inaperçues. Le public se retrouve anesthésié face à ce flot continue d’images et ne cherche plus à les décrypter. C’est pourquoi, les images qui défendent des causes et qui sensibilisent ont un faible impact auprès des spectateurs. Pourtant, la sensibilisation est importante et participe aux changements et à l’évolution d’une société. Alors, dans quelles mesures peut-on faire réagir par l’image ? Dans ce mémoire, nous cherchons, dans un premier temps, à comprendre comment la vue d’une image choquante affecte le cerveau (sur le domaine des neurosciences et de la phénoménologie). Ensuite, nous cherchons à savoir comment la publicité s’est appropriée l’image et le choc à des fins de manipulation commerciale. Enfin, nous analyserons la sensibilisation faite par l’image actuelle. Pour conclure cette réflexion, l’utilisation d’images afin de faire réagir un public est complexe. Nous constatons qu’il n’existe pas d’unique réponse. Il semblerait qu’une approche par le choc pour sensibiliser entraînant chez le spectateur une réflexion soit plus efficace qu’une image représentant les conséquences d’un comportement montré crûment sans réel questionnement. C’est pourquoi, le projet réalisé en lien avec ce mémoire présente quatre propositions graphiques alternatives à l’image choc pseudo-réaliste actuelle pour sensibiliser autour des violences conjugales.
• Le sexe chut c'est tabou, ou pas !
  Depuis le lycée, je m’interroge sur la sexualité, les relations sexuelles, l’orientation sexuelle, et d’autres aspects connexes. Bien que ma maturité à l’époque ne me permette pas d’aborder directement ces sujets, j’ai exploré des thématiques proches, telles que la notion de corps, l’importance de la protection lors des rapports sexuels, et l’impact du toucher de la naissance à l’âge adulte.Pendant mon Master, j’ai enfin pu me consacrer à l’étude de la sexualité et de sa représentation en design graphique. J’ai analysé l’utilisation du sexe comme stratégie marketing et exploré comment le design graphique peut sensibiliser le public à la sexualité. Le graphisme a joué un rôle crucial dans l’évolution de la représentation de la sexualité dans la société. Pour comprendre cette évolution, il est nécessaire d’examiner d’abord les changements dans les attitudes et les normes sociales à l’égard de la sexualité au cours de l’histoire, en s’appuyant notamment sur des ouvrages tels que celui du philosophe français Michel Foucault, “Histoire de la sexualité”. Ensuite, une analyse des codes graphiques associés au commerce du sexe, des publicités utilisant la sexualité comme stratégie marketing, et des campagnes de sensibilisation sera réalisée à partir d’articles et de lectures spécialisés. Bien que l’utilisation de la sexualité dans la publicité puisse renforcer des normes oppressives et véhiculer des idéaux irréalistes, les initiatives de sensibilisation menées par des créateurs offrent une perspective positive. Ces efforts démontrent qu’il est possible d’éduquer à la sexualité de manière inclusive et respectueuse, en utilisant le graphisme comme un outil puissant pour briser les tabous et promouvoir la santé sexuelle. Ainsi, même si la publicité peut parfois exploiter la sexualité à des fins commerciales, le graphisme peut également être un vecteur de changement positif en matière de sensibilisation et d’éducation sexuelles.
• L'illustration dans le graphisme
  Au cours de ces deux dernières années, j’ai travaillé sur la relation entre l’illustration et le graphisme. En effet, je crée des illustrations depuis mon enfance et, tout au long de ma vie, j’ai remarqué que le texte et les images sont souvent séparés dans les productions graphiques. Cela est particulièrement vrai pour les affiches de festivals, où une grande quantité de texte est utilisée pour annoncer les artistes qui se produiront. Le texte et l’illustration sont traités comme deux entités distinctes, occupant des espaces différents. Pourquoi ne pas les lier ensemble ? Cette observation nous questionne sur comment l’illustration devient un processus de création dans le graphisme. Nous aborderons ce thème dans un premier temps d’un point de vue historique. En effet, l’illustration a joué un rôle fondateur dans la création du design graphique. Cependant, elle est souvent discréditée en raison du temps qu’elle nécessite, la rendant incompatible avec notre société actuelle, où la rentabilité est une préoccupation majeure. L’objectif de ce mémoire est de démontrer l’intérêt de l’illustration dans le monde du design graphique. Tout d’abord, l’esquisse ou le dessin est un moyen efficace pour communiquer des idées au début d’un projet. C’est également un moyen expressif de créer, qui peut aussi apporter un caractère enchanteur à notre quotidien. De plus, le spectateur peut s’identifier aux dessins réalisés à la main en raison de l’humanité qu’ils véhiculent. Enfin, nous étudierons précisément la corrélation entre le lettrage et l’illustration, en explorant comment améliorer la fluidité et l’efficacité entre ces deux entités. Pour créer cette homogénéité, il est nécessaire de reconnaître l’importance du processus créatif. En effet, concevoir le texte et les images simultanément permet une meilleure relation entre ces deux éléments, qui viennent ainsi s’enrichir mutuellement.
• L' Ame cachée de la musique
  La musique, autrefois une expérience unifiée et précieuse, se perd aujourd'hui dans une surconsommation rapide et superficielle, accentuée par les plateformes de streaming et les algorithmes. Nous écoutons des morceaux sans connaître les artistes, les albums ou les histoires derrière les chansons. L'unité et la valeur des albums ont diminué, passant des vinyles et cassettes à l'ère numérique et au streaming. Les éléments visuels, comme les pochettes d'albums et les graphismes, jouent un rôle crucial en rendant la musique unique et mémorable. Ils captent notre attention dans un monde saturé d'informations, nous reconnectant à l'essence de l'œuvre musicale. Chaque pochette et illustration ancre la musique dans notre mémoire, permettant de reconnaître et d'apprécier une œuvre dans son intégralité. Le design graphique et les éléments visuels peuvent restaurer l'intégrité des œuvres musicales. Ils ajoutent une dimension supplémentaire à l'expérience d'écoute, aidant à raconter une histoire, à créer une atmosphère et à renforcer le lien entre l'artiste et l'auditeur. Des artistes contemporains et des graphistes collaborent pour créer des expériences multimédias immersives, redonnant à l'album son importance culturelle et artistique. Ainsi, la musique retrouve son caractère unique et sacré dans un monde de contenus éphémère
• L'entropie comme paradigme artistique, du concept physique à l'expression visuelle.
  Ce mémoire est une plongée au cœur de la notion d’entropie par le prisme des études visuelles. Les enjeux divers que le terme soulève sont ici étudiés dans l’optique d’élever l’entropie en tant qu’outil analytique non plus seulement lié au domaine des sciences, mais à la création en général. L’entropie, concept scientifique lié à la progression du désordre, est alors étudiée pour comprendre les dynamiques de transformation et de dégradation temporelle des œuvres. En partant de cette idée, l’analyse vise à montrer comment les créations, qu’elles soient artistiques ou non, interagissent avec le temps et sont soumises à des processus inévitables de détérioration, que ce soit sur le plan matériel ou symbolique. Pour ce faire, le mémoire explore les origines historiques du concept et ses implications dans différents médias. L’entropie est donc envisagée non pas comme un phénomène isolé, mais comme un prisme critique permettant de relier plusieurs formes de création visuelle. Cette approche transdisciplinaire permet de croiser des sources et références variées afin de mieux comprendre la manière dont l’entropie affecte la perception des images et des œuvres dans le temps.