Faire son costume, devenir "l'Arlésienne": esthétique patrimoniale et circulation des savoirs en pays d'Arles

    Marcia, Elise (1993-.... ; docteure en anthropologie sociale et historique) (2024)
Thèse
Accès libre
    • 2024TLSEJ099
    • Faire son costume, devenir "l'Arlésienne": esthétique patrimoniale et circulation des savoirs en pays d'Arles
    • Making a costume, becoming "the Arlésienne": heritage aesthetics and circulation of knowledge in the pays d'Arles
    • 18 décembre 2024
    • Costume traditionnel
    • Patrimoine
    • Corps
    • Féminité
    • Technique
    • Savoir-faire
    • Traditional suit
    • Heritage
    • Body
    • Feminicy
    • Skills
    • Know-how
    • Le costume féminin traditionnel du pays d’Arles est porté par de nombreuses femmes en Provence aujourd’hui : elles seraient un millier à le revêtir pour des manifestations culturelles ou cérémonies privées. Cette vêture, datant de la fin du XIX e siècle, a progressivement été érigée en emblème d’une culture régionale présentée comme singulière. Aussi, les femmes qui « s’habillent » aujourd’hui, selon l’expression consacrée, s’inscrivent dans une démarche patrimoniale revendiquée, même si cet habit ne fait l’objet d’aucune reconnaissance officielle. Les Arlésiennes les plus passionnées réalisent leurs costumes elles-mêmes, ce qui demande un investissement personnel important : il faut mener de nombreuses recherches pour qu’il soit « beau », c’est-à-dire qu’il réussisse le difficile accord entre les critères esthétiques contemporains et la norme dite « historique », tout en proposant une interprétation personnelle de la tradition. Je m’intéresse, dans mon travail de thèse, à la création de ce que je nomme les « beautés patrimoniales », c’est-à-dire ces Arlésiennes qui, à travers des investigations poussées, s’approprient des techniques et savoir-faire tombés en désuétude pour pouvoir réaliser un costume idéal, à la fois traditionnel et remarquable. Ces habits deviennent, une fois portés, le support de nombreux discours, où se mêlent récits personnels et familiaux, appartenance à un territoire, mais aussi histoire des techniques utilisées et de leur réalisation. En prêtant attention à ces différentes échelles d’appartenance, successivement mobilisées par les Arlésiennes pour décrire leurs vêtures qui la composent se révèle un processus de définition et de mise en récit de soi. Le textile devient alors le support d’une poétisation de l’existence ordinaire des Arlésiennes, qui, grâce à son entremise, actualisent ce que signifie selon elles être une femme, et originaire d’un territoire pensé comme singulier. Les perceptions, les gestes, la composition d’une allure et d’une démarche font du costume un vêtement extra-ordinaire, dont la complexification croissante participe à la fabrique d’une intimité culturelle régionale.
    • The traditional women's costume from the Arles region is still worn by many women in Provence today: some 1,000 wear it for cultural events and private ceremonies. Dating back to the end of the 19th century, this garment has gradually become the emblem of a regional culture presented as unique. Therefore, women who "dress up" today, as the common expression goes, engage in a deliberate act of cultural heritage, even though this attire is not officially recognized. The most passionate Arlésiennes create their costumes themselves, which requires a significant personal investment: extensive research is needed to ensure the costume is "beautiful," meaning it must strike a delicate balance between contemporary aesthetic standards and the so-called "historical" norm, while also offering a personal interpretation of the tradition. I focus on the creation of what I call "heritage beauties"—those Arlésiennes who, through investigations, reclaim forgotten techniques and skills to craft an ideal costume that is both traditional and remarkable. Once worn, these costumes become the medium for numerous narratives, blending personal and family stories, a sense of belonging to a specific region, as well as the history of the techniques and craftsmanship involved in their making. By paying attention to these various layers of belonging, which the Arlésiennes invoke when describing their attire, we uncover a process of self-definition and self-narration. The fabric thus becomes a canvas for the poetic expression of the Arlésiennes’ everyday lives. Through it, they bring to life their understanding of what it means to be a woman and to be from a region they see as unique. The perceptions, gestures, the composition of a stance and movement make the costume an extraordinary garment, whose increasing complexity contributes to the creation of a regional cultural intimacy.
    • Accès libre

Citation bibliographique

Marcia, Elise (1993-.... ; docteure en anthropologie sociale et historique) (2024), Faire son costume, devenir "l'Arlésienne": esthétique patrimoniale et circulation des savoirs en pays d'Arles [Thèse]