Numéro national de thèse

2025TLSEJ129

Titre en français

La sculpture à Saint-Pétersbourg au siècle des Lumières. Acteurs, usages et lieux

Titre en anglais

Sculpture in Saint Petersburg in the age of enlightenment. Actors, uses and places

Auteur

Tardy, Hugo (1995-.... ; docteur en Histoire de l'art)

Directeur de recherche

Julien, Pascal (1958-.... ; historien de l'art)

Co-directeur de recherche

Scherf, Guilhem (1958-....)

Date de soutenance

8 décembre 2025

Établissement

Université de Toulouse

Université Toulouse-Jean Jaurès

École doctorale

TESC : Temps, Espace, Société, Culture

Diplôme

Doctorat en Histoire de l'Art

Unité de recherche

France, Amériques, Espagne - Sociétés, pouvoirs, acteurs - FRAMESPA

Sujet

Art moderne

Mots-clés en français

Sculpture

Circulation

Pouvoir

Métier

Formation

Saint-Pétersbourg

Russie

Mots-clés en anglais

Sculpture

Circulation

Power

Profession

Training

Saint Petersburg

Russia

Résumé en français

La sculpture a tenu un rôle important dans le processus d’occidentalisation de la Russie au XVIIIᵉ siècle, époque où cet art longtemps considéré comme étranger devient un instrument d’affirmation culturelle et politique. La première partie de cette thèse analyse l’implantation des sculpteurs à Saint-Pétersbourg, leur formation dans les différents cadres institutionnels (ateliers, chantiers, Académie des beaux-arts, Académie des sciences), ainsi que les logiques de mobilité qui conduisent des artistes italiens, français ou germaniques à s’établir dans la capitale impériale. L’apprentissage de la sculpture, d’abord conçu pour pallier le manque de main-d’œuvre spécialisée, s’affirme progressivement comme un vecteur d’appropriation, puis d’émancipation vis-à-vis du modèle occidental. L’étude met en lumière la constitution de communautés artistiques, les résistances aux circulations, ainsi que l’émergence d’un premier marché local. Le second axe porte sur la réception et l’usage de la sculpture par les élites russes, notamment les familles aristocratiques et les impératrices, qui participent à l’élaboration d’un goût spécifique, à la fois politique et esthétique. L’analyse des collections, des matériaux et des thématiques iconographiques permet de replacer cet art dans l’espace urbain et domestique, tout en soulignant ses fonctions sociales : sociabilité de cour, célébrations publiques, affirmation du pouvoir. Une attention particulière est accordée aux interactions entre les œuvres et leur environnement pétersbourgeois, marqué par des conditions climatiques extrêmes. Fondée sur l’exploitation de sources et d’œuvres inédites, cette recherche met en évidence la constitution d’un foyer sculptural pétersbourgeois qui s’impose comme l’un des grands centres artistiques, intellectuels et économiques de l’Europe du XVIIIᵉ siècle. Elle souligne enfin les échanges et croisements artistiques, l’articulation entre traditions locales et modèles importés, ainsi que la circulation des savoirs au siècle des Lumières.

Résumé en anglais

Sculpture played a crucial role in the process of Russia’s Westernization during the eighteenth century, a period when this art form – long regarded as foreign – became an instrument of cultural and political self-affirmation. The first part of this dissertation examines the establishment of sculptors in Saint Petersburg, their training within various institutional frameworks (workshops, construction sites, the Academy of Fine Arts, and the Academy of Sciences), as well as the motives for mobility that led Italian, French, and German artists to settle in the imperial capital. Initially conceived as a means to compensate for the shortage of skilled labor, the training in sculpture gradually became a vehicle for the appropriation and eventual emancipation from Western models. The study sheds light on the formation of artistic communities, on resistance to circulation, and on the emergence of an early local market. The second part focuses on the reception and use of sculpture by the Russian elite – particularly aristocratic families and the empresses – who helped to shape a taste that was both aesthetic and political. Analyses of collections, materials, and iconographic themes make it possible to situate this art within its urban and domestic contexts, while emphasizing its social functions: court sociability, public celebrations, and the assertion of power. Particular attention is paid to the interactions between the sculptures and their Saint Petersburg environment, marked by extreme climatic conditions. Drawing on unpublished sources and works, this research highlights the emergence of a Saint Petersburg sculptural center that developed into one of the major artistic, intellectual, and economic hubs of eighteenth-century Europe. Finally, it underscores artistic exchanges and cross-fertilization, the interplay between local traditions and imported models, and the circulation of knowledge during the Age of Enlightenment.

Accès au document

Accès libre