Contenus

• Élaboration de l'annexe accessibilité du plan de déplacements urbains de la métropole grenobloise
  La politique publique de l’accessibilité se voit renforcée depuis 2005 et la loi Handicap favorisant l’intégration des personnes en situation de handicap dans la société. Il est notamment question de l’accessibilité des réseaux de transport et déplacement au sein des villes. L’agglomération grenobloise apparaît depuis les années 1980 comme un bon élève de l’accessibilité en France avec la mise en place du premier tramway à plancher bas. Aujourd’hui les réseaux connaissent un niveau d’accessibilité important. Cependant des efforts restent encore à mener pour permettre à l’ensemble des usagers de se déplacer librement. Au cours de mon stage au sein des services de Grenoble-Alpes Métropole, j’ai pu travailler sur l’élaboration de l’annexe accessibilité du plan de déplacements urbains de l’agglomération. Il s’agit d’un document portant des mesures afin de permettre de développer l’accessibilité des réseaux de transport et des espaces publics.
• L'intégration des déchets dans le quotidien de la population pour améliorer et faciliter sa gestion.
  Le rapport de stage traite des problèmes de gestion de l'environnement notamment la gestion des déchets dans le village de Lilikope au Togo. Il est basé sur des travaux de sensibilisation (gestion des déchets et technique de compostage)et un travail de cartographie manuelle. Le but étant d'améliorer la relation qu'a la population avec son environnement malgré les habitudes "culturelles".
• Chibanis, les oubliés de la République. Dynamiques de vie entre ici et là-bas
  Les chibanis, « les hommes de fer et les hommes de bétons » comme Abdelmalek Sayad les appelait, ou encore ceux que nous nommons communément « la première génération d’immigrés », correspondent aux hommes arrivés pour la plupart seuls en France dans l’après-guerre, dans un contexte de reconstruction d’une Europe en demande de main-d’œuvre. Autrefois travailleurs immigrés, ces hommes sont aujourd’hui devenus des retraités immigrés. Ils vieillissent, pour beaucoup, entre l’ici et là-bas, et ils semblent devenus invisibles dans une France où la visibilité de l’immigré est essentiellement rattachée à sa force de travail. Qui sont ces chibanis ? Ces « grands oubliés de l’intégration » ? Comment étudier leurs expériences migratoires dans leur globalité ainsi que dans leur particularité ? Comment l’Etat français a pensé l’immigration ? Comment ces hommes vivent-ils l’expérience de la vieillesse ? Dans quelles dynamiques et logiques de vie s’inscrivent-ils? Et comment en sommes-nous arrivés à ce que ces chibanis, qui ont travaillé une majeure partie de leur vie en France, semblent aujourd’hui être des invisibles de la République ?
• Étude comparée des traductions hispaniques de l’œuvre de L.F. Céline « Voyage au bout de la nuit » (1932)
  Comparaison et analyse des trois traductions hispaniques de l'oeuvre « Voyage au bout de la nuit » de Céline (1932)
• La justice franquiste face aux mouvements anarchistes : La Causa Sumarísima 658-IV-49 (1949-1952)
  La justice franquiste face aux mouvements anarchistes : La Causa Sumarísima 658-IV-49 (1949-1952)
• L’émigration espagnole sur grand écran : étude de productions cinématographiques entre 1982 et 2015
  Cette recherche vise à étudier le traitement du thème de l’émigration dans la production de films réalisés en Espagne entre 1982 et 2015, soit une période recouvrant 33 ans. Grâce à cet ensemble de documents filmiques, on peut avoir une idée de la perspective que chaque réalisateur a pu développer pour évoquer ce thème. En effet, on souhaite étudier le traitement de la migration dans le cas où ces sont les Espagnols qui doivent voyager à l’étranger, en examinant de près comment ces expériences sont racontées par eux-mêmes, de leur point de vue. De là, plusieurs questions émergent : l’intégration sociale de ces personnes est-elle représentée dans le pays d’accueil ? Et quels sont les problèmes les plus courants qu’ils rencontrent et leurs plus grandes difficultés ? Notre objectif est de vérifier comment les films restituent une transformation du personnage par l’expérience à l’étranger. Cette représentation peut donner une idée positive ou négative de l’étranger, et elle peut être liée à différents stéréotypes que nous voulons décrire et mieux comprendre. D’un côté, le pays étranger pourrait être `perçu comme un lieu d’opportunités qui permettraient le progrès social des personnages, ainsi que la possibilité d’acquérir des expériences sur d’autres cultures, en permettant une ouverture de mentalité. A contrario, le pays étranger peut aussi être représenté de manière négative comme un lieu hostile et étrange à l’émigrant, où les difficultés sont nombreuses, comme par exemple avec la langue ou la religion du pays d’accueil, et où une intégration complète est à jamais impossible.
• La science et ses traductions espagnoles dans l'oeuvre romanesque d'Émile Zola
  Il s'agit d'une étude traductologique ayant comme objet la science traduite en espagnol dans les romans d'Émile Zola. Les romans étudiés sont Thérèse Raquin, La Conquête de Plassans, l'Assommoir, La Joie de Vivre, Germinal, La Terre, La Bête Humaine et Le Docteur Pascal.
• EL ORO EN LAS CREENCIAS Y RITUALES DE LA CULTURA AMERINDIA QUIMBAYA DE COLOMBIA.
  La lecture archéologique de la Colombie, met en avant la culture préhispanique quimbaya comme étant importante et qui s'est développée dans la région du Cauca Medio, durant deux périodes la première entre 500 avant J.C. et 600 après J.C et la deuxième période entre 800 avant J.C et 1600 après J.C. Nous savons aujourd'hui que pour eux, l'or était une nature d'offrandes, des sacrifices, et pour les dieux était un élément très important qui devenait presque une exigence pour eux. Il existe une relation importante entre l'or, le surnaturel et le pouvoir qui induisent ainsi une pensée humaine, primordiale dans la religion et significative dans le chamanisme et la manière d'interpréter le monde. Il est intéressant de se questionner sur la manière dont ces pièces d'orfèvrerie nous permettent aujourd'hui de comprendre cette culture et l’importance des éléments cosmogoniques, non seulement pour les quimbayas, mais aussi pour les indigènes de nos jours et l’identité ainsi que le patrimoine de la Colombie.
• Fundamentos del sistema moral en la cultura mexica.
  Les cultures originaires de Mésoamériques laissant autant de témoignages culturels concrets comme celle des méchiques et apportant de précieux détails de leur version de l'Histoire, sont peu nombreuses. Les méchiques ont laissé derrière eux leur vie nomade pour finalement devenir de talentueux constructeurs de monuments surdimensionnés et forger le plus grand empire d'Amérique en moins de deux cents ans. Leur imposante capitale, México-Tenochtitlan, représentait le centre politique, économique et militaire de l'époque postclassique. Ils possédaient déjà un ingénieux système d'acheminement d'eau à l'aide d'aqueducs, avaient érigé d'imposants temples pour leurs dieux. Ils pratiquaient aussi les sacrifices humains pour maintenir l'équilibre cosmique, preuve de leur système moral qui leur était spécifique, principalement ancré dans leur cosmogonie, rituels, fêtes, mythes et système éducatif. Dans le présent travail, nous analyserons les fondements de ce système moral qui ne s'articulera pas entre le "bon" et le "mauvais", l'altruisme ou l'égoïsme, mais qui sera essentiellement fondée par la conservation d'un peuple. C'est à partir de cette perspective du fondement de la morale dirigée par la conservation d'une culture que nous analyserons le système moral et transgressif de la civilisation millénaire méchique.
• Alejandro enamorado La figura de Alejandro Magno y el discurso amoroso en tres obras del Siglo de Oro: Las grandezas de Alejandro, La mayor hazaña de Alejandro Magno, Darlo todo y no dar nada.
  Les nuances introduites dans la figure héroïque d'Alexandre à travers le discours amoureux, dans trois oeuvres théâtrales espagnoles du XVIIème.
• Itinerario de Granada a Jerusalén: aproximación al orientalismo español (1850-1920)
  La perspectiva de este trabajo de investigación es abordar las obras literarias, fotográfica y pictóricas orientalistas españolas de la segunda mitad del siglo XIX y a principios del siglo XX, desde un punto de visto crítico heredado de las Colonial and Post colonial studies. Para ello, conviene primero definir el orientalismo español y seguidamente estudiar algunas obras con el fin de confirmar la hipótesis según la cual se trata de una construcción de un allá y de otro, fantaseados y reprimidos.
• Genre et énonciation mélodramatique dans les nouvelles de Juana Manuela Gorriti
  Ce mémoire s'attache à étudier les nouvelles de Juana Manuela Gorriti à travers le prisme du mélodrame. Cette autrice fut célèbre au XIXe sicèle en Argentine avant de tomber dans l'oubli ; elle fut pourtant en avance sur son temps dans ses écrits, mais aussi dans sa vie. Il s'agit d'analyser les rapports de couple dans ses oeuvres en se centrant sur l'héroïne, au centre de la trame. Ce mémoire étudie aussi bien ses mouvements, que son corps et les espaces dans lesquels elle se meut. Il porte, enfin, sur la portée métaphorique des symboles utilisés par Gorriti dans ses nouvelles pour évoquer l'amour.
• Corrandes d'Exili, un poema, una música, un testimonio
  Corrandes d'Exili, le poème du catalan Pere Quart qui traite de la période de l'exil de 1939; plus tard actualisé et mis en musique par le chanteur Lluís Llach dans les années 80. Un poème émouvant qui pourrait toucher n'importe quel exilé.
• The Blurring of Politics, Postmodernist Aesthetics and Writing in What a Carve Up! and Number 11, Jonathan COE
  Il s'agit d'un mémoire sur le brouillage de la politique, du postmodernisme et de l'écriture dans What a Carve Up! et Number 11 de Jonathan COE.
• John Clare’s Poetry and Ecological Thought
  The subject of the master thesis dissertation focuses on the study of ecological thought in the writings of the English poet John Clare. In the framework of this research, the analysis will question the extent in which the vision of nature in John Clare’s poetry could be perceived as pertaining to some ecological awareness. In order to study what has been referred to as the ‘vision of nature’ in John Clare’s writings, a first reflection leads us consequently to the various perspectives the different senses connected to the word nature might imply. Additionally, the fact of analysing the ecological dimension of a literary work is an approach which follows the critical stance referred to as ecocriticism.
• The Theme of Haunting in Thomas King's Truth and Bright Water
  The ghost motif, the theme of hauntology, and Thomas King’s whole novel are based on intricate webs of mirror effects and plays of perspective. Indeed, an uncanny linguistic ghost pervades the landscape of Truth and Bright Water, attempting to act upon one’s unconscious and symbolizing a form of return of the repressed. This strange force works at abolishing the boundaries between such so-called incompatible domains as the familiar and unfamiliar or the oral and the written. As a consequence, the reader may experience a loss of bearings paired with a feeling of remembrance. Indeed, the linguistic spectres originate from a diversity of voices and stories which have been repressed or omitted over time. By linking a variety of visual and literary arts, King brings back a past long buried and forgotten which reverberates in the present. Monroe’s magic brushes and installation art gradually unveil five hundred years of colonization, of white supremacy and of stories. While the landscape gradually transforms into a mirror image of pre-colonial times nature, the narrator meets a variety of ghostly reflections of past Native figures ready to share their individual and communal stories. “Crossing the mirror” thus implies using one’s imagination in order to literally “picture” a variety of representations of reality—or stories. King disseminates in the text a variety of verbs of sensation in order to enable one to achieve a cognitive representation of the text in the same way as if one were part of the action. As a consequence, art, intertextuality and intermediality are instruments put to the service of a Ghost Dance Teaching performance, abolishing in-betweenness and white supremacy and putting everyone—be they Native characters, the white reader, ancestors or the author—on an equal level suited for a dialogic relationship.
• Exit Through the Gift Shop: the Documentary Film Questioned by the Artist.
  This analysis of the documentary film Exit Through the Gift Shop focuses on how the filmmaker and street artist Banksy manages to develop his own filmic voice in the film, and to what extent this vice resonates with the artist's pictorial approach. A particular attention is paid to the filmic form and to the filmmaker's choices.
• “It is not the past that matters but the future”: the healing process in Agatha Christie’s The Murder of Roger Ackroyd (1926) and Death on the Nile (1937)
  L'étude comparée de The Murder of Roger Ackroyd, publié en 1926, et de Death on the Nile, publié en 1937, permet d'explorer l'évolution du processus de guérison du peuple britannique par Agatha Christie pendant l'entre-deux-guerres. On remarque que ce processus est différent selon la date de publication de l’œuvre, ainsi que le lieu choisi par la romancière pour son roman (Angleterre ou Égypte). On s'attarde également sur le rôle du détective Hercule Poirot dans les deux romans, ainsi que le rôle de ses deux compagnons, Dr Sheppard et Colonel Race.
• Damsels in Distress: A Portrayal of Young Girls in Sylvia Plath’s The Bell Jar and Jeffrey Eugenides’ The Virgin Suicides.
  This thesis will thus examine how young girls’ malaise is explored with in both novels. Plath’s and Eugenides’ treatments of adolescent malaise mainly pivot around three substantial ideas. Both highlight the different sorts of pressures to which their female protagonists are exposed against their will, and how these pressures perniciously affect their well-being. They manage to connect this network of pressures with depression, by offering a rich and carefully elaborated analysis of mental illness. By associating these external sources of oppression with internal mental breakdown, Plath and Eugenides question where the “illness” truly lies: the protagonists’ environment seems to be more ill than they are. But these novels are not as pessimistic and gloomy as they might seem. They both suggest that the vicious circles of oppression and depression could and should be overcome, and offer creative, insightful alternatives to the totalitarian norms that Esther and the Lisbon sisters desperately seek to escape. And this is why The Bell Jar and The Virgin Suicides should not be reduced to mere chronicles of mundane teenage crisis: they illustrate how oppression can result in depression and offer possibilities of liberation for their main characters. Despite the different endings that they offer, one closing on life and the other concluding on death, they share the same singular beauty by staging show how pain, doubts and torments that characterize feminine adolescence can be transcended and turned into strength.
• Representations of Migrants in Irish Cinema 2000-2007
  Cette recherche vise à déterminer comment les immigrants sont représentés dans cinq films précis entre 2000 et 2007. En analysant leur situation dans la société et dans le cinéma, le multiculturalisme, l'identité nationale ainsi que l'intégration sont abordés. Une étude de la société irlandaise pendant le tigre celtique, la période d'une grande croissance économique, est ciblée afin d'analyser la représentation des immigrants dans la société et dans le cinéma.