Contenus

• L'environnement et la biodiversité au sein des documents de planification.
  L’érosion de la biodiversité est une des problématiques environnementales majeures de notre siècle. Longtemps cantonnée aux sciences dures, elle a, au cours des dernières décennies progressivement gagnée en transversalité. Elle est devenue un enjeu pour les politiques internationales dans un contexte de plus en plus critique. Les politiques européennes puis nationales se sont appropriées cette thématique. D’abord sous l’angle de la protection d’espaces spécifiques, avant de s’intéresser aux connections nécessaires pour assurer la pérennité de la biodiversité. La trame verte et bleue apparaît aujourd’hui comme un outil incontournable de protection, de restauration et de maintien en bon état des réseaux écologiques. Avec son introduction dans les compétences des collectivités territoriales, sa mise en œuvre doit s’inscrire dans les documents d’urbanismes locaux. Ce mémoire traitera de l’application de la TVB au sein des documents de planification et sa capacité à traduire tous les enjeux qui sont traités dans les étapes d’élaboration de ces documents.
• Les dynamiques urbaines et la présence du réseau d’électricité : quelles interactions sur le territoire de Bordeaux Métropole.
  Avec la progression de l’urbanisation, les constructions ont tendance à se rapprocher des ouvrages du réseau de transport d’électricité, pouvant ainsi provoquer des situations concurrentielles et des conflits d’usage de l’espace. Afin d’anticiper ces risques d’interférences cette étude a pour objet l’analyse des interactions entre les dynamiques urbaines et la présence du réseau de transport d'électricité sur le territoire de Bordeaux Métropole. Une première partie est consacrée à la contextualisation de l’étude, d’abord dans son cadre théorique, l’extension urbaine et ses outils de régulation le Schéma de Cohérence Territoriale et le Plan Local d’Urbanisme, puis dans son contexte professionnel, le Réseau de transport d’électricité - Rte, et enfin dans son cadre territorial, le territoire de Bordeaux Métropole. L’analyse des dynamiques urbaines de Bordeaux Métropole repose en premier lieu sur une analyse démographique, à travers la répartition et l’évolution de la population, puis sur une approche spatiale par l’analyse de l’occupation et l’artificialisation des sols. L’examen des dispositions du Plan Local d’Urbanisme permet ensuite d’avoir la vision des perspectives de développement de l’urbanisation, des projets de la métropole en matière d’aménagement et de stratégie mobilité. L’analyse des dynamiques urbaines fait ainsi ressortir les secteurs d’extension urbaine à la fois avérée et potentielle. Les interférences prévisibles et avérées entre le réseau de transport d’électricité et les dynamiques urbaines sur le territoire de Bordeaux Métropole font l’objet du deuxième volet de l’étude. L’étude de l’activité de Rte sur le territoire de la métropole et des contraintes de proximité existantes au voisinage des ouvrages du réseau, permettent d’identifier les pressions actuelles constatées sur les lignes du réseau liées à des projets d’urbanisme ou d’aménagement. Afin de mettre en évidence les pressions urbaines prévisibles, à partir des ressources de l’Open Data de Bordeaux Métropole, les éléments de zonage du PLU sont superposés au tracé du réseau pour aboutir à la réalisation de 78 « photocartes » correspondant aux zones identifiées comme les plus susceptibles d’interférences entre dynamiques urbaines et réseau de transport d’électricité.
• L’accueil d’EANA dans un dispositif UPE2A à Toulouse : Difficultés et leviers de l’enseignement /apprentissage du FLE /FLS pour des groupes-classes hétérogènes.
  Il s'agit d'un mémoire de stage relatif à l'accueil des élèves nouvellement arrivés en France dans une unité pédagogique dans un collège de Toulouse. Les observations et les enquêtes ont permis de mieux cerner les besoins de ce public en matière d'apprentissage du français et des enseignants en matière de pédagogie.
• L'édition jeunesse engagée à travers les albums pour des enfants de 6 à 12 ans
  Comment les maisons d’édition engagées, à travers leurs albums, renouvellent l’édition jeunesse et permettent à l’enfant de développer un autre regard sur la société mais aussi sur eux-mêmes ? Ce mémoire s'intéresse aux valeurs véhiculées par l'édition jeunesse, et en quoi celle-ci peut avoir un impact (positif ou négatif) sur la construction de l'enfant.
• L’édition indépendante face aux littératures de l’imaginaire : entre marginalité et quête de légitimité
  Le secteur de l’édition est aujourd’hui majoritairement occupé par des grands groupes. Pourtant, nombre de structures indépendantes émergent chaque année. Pour survivre, ces dernières prennent le parti d’exploiter des secteurs de niches, dont les littératures de l’imaginaire. Innovantes, motivées, les éditions indépendantes se démarquent par leur dynamisme. Pourtant, la marginalité qui les caractérise rend difficile toute viabilité économique. L’objectif de ce mémoire est d’interroger les mécanismes éditoriaux mis en oeuvre par l’édition indépendante pour perdurer sur le long terme. Comment cette dernière exploite-t-elle les littératures de l’imaginaire pour trouver un équilibre entre marginalité et viabilité ? Pour répondre à cette problématique, nous avons effectué une approche théorique et thématique, visant d’une part à déterminer ce que sont les littératures de l’imaginaire, avant de s’attarder sur la question du statut d’indépendant. Il s’agit ainsi de déterminer quels sont les défis des éditeurs indépendants de l’imaginaire, et quelles pistes s’offrent à eux pour perdurer.
• La médiation en médiathèque universitaire spécialisée : le cas de l'école nationale supérieure de l’audiovisuel de Toulouse.
  Ce travail traite de la mise en place de dispositifs de médiation culturelle, documentaire et numérique dans une médiathèque universitaire spécialisée.
• La quatrième de couverture en littérature : bilan, attentes et mise en pratique
  Afin de mieux appréhender l’objet qu’est la quatrième de couverture de manière théorique, nous avons analysé tout d’abord ses différentes composantes et son rôle. Pour cela, les thèses développées par Gérard Genette dans Seuils, ont constitué un apport considérable. Une analyse historique, certes brève, nous a permis de mettre en perspective et de mieux comprendre l’origine de la forme des quatrièmes de couverture. Nous nous sommes aperçus que le prière d’insérer avait une histoire relativement récente et que les pratiques éditoriales sont en constante évolution. Après une étude sur l’évolution dans le temps, nous nous sommes intéressés aux différences éditoriales en matière de quatrième de couverture entre différents pays européens, ce qui a permis de pointer des tendances spécifiquement françaises Après une mise en contexte qui nous a permis de varier les points de vue sur la quatrième de couverture, il s’agissait d’étudier la quatrième de couverture intrinsèquement, c’est à dire d’en dégager les divers enjeux. Les analyses de Genette et l’histoire de la quatrième, notamment la généralisation d’un texte en quatrième de couverture au moment de l’entrée dans la société de consommation, nous ont permis d’appréhender la quatrième avant tout comme un outil de communication, un outil marketing. C’est donc tout d’abord par une perspective, en nous penchant sur le livre comme produit. Ensuite, nous nous sommes intéressés aux aspects graphiques, capitaux pour démarquer le livre de la concurrence. Finalement, il s’agissait d’analyser les mécanismes de rédaction de ces textes. Pour mettre en pratique ces différentes réflexions, nous avons imaginé des rééditions en poche chez Le Dilettante avec des quatrièmes de couverture modifiées. Le Dilettante ne possède pas de collection de poche et cela a permis de reprendre des textes existants pour proposer de nouveaux prière d’insérer, mais aussi d’imaginer un principe de collection. En effet, il s’agit d’une collection de poche « améliorée » puisque les textes sont augmentés d’interviews, biographies, de préfaces inédites et autres bonus. Les quatrièmes de couverture de cette collection s’attachent donc à mettre en valeur une œuvre particulière qui a fait ses preuves ou qui a été injustement passée sous silence, et de montrer ce qui fait la particularité de cette édition.
• Evolution de la photothèque d'une structure touristique vers un véritable outil de marketing territorial.
  L’explosion actuelle des flux d’informations sur le web, nécessitant la mise en avant d’informations à fort impact, joue un rôle majeur dans l’évolution de la photothèque. En effet, la consommation touristique est avant tout esthétique, elle s’appuie sur une vision de la destination. L’image est cœur de sa stratégie de contenu car elle a ce pouvoir à la fois de séduire, faire rêver et de rassurer.
• Le roman M/M : la romance mettant en scène un couple homosexuel masculin, un genre émergent en France
  Lors de ce mémoire, nous allons découvrir ce qu'est le roman M/M (roman d'amour entre deux hommes), quel est son lectorat (des femmes hétérosexuelles), pourquoi le roman M/M rencontre un succès de plus en plus visible, et enfin, ce qu'il fait qu'il plaît tant aux femmes. Nous allons donc expliquer tout au long de cette étude les raisons de son succès naissant.
• L’album jeunesse traduit ou multilingue 
comme vecteur de dialogue interculturel
  Dès sa naissance, l’enfant entre dans le monde du langage et le monde de l’écrit. Il s’agit là du début de son développement personnel et de son intégration dans le monde. Partant du constat que l’objet-livre peut être un objet de socialisation dès le plus jeune âge, nous questionnons l’album jeunesse traduit ou multilingue comme vecteur de dialogue interculturel. Quelles stratégies éditoriales l’éditeur d’albums jeunesse doit-il mettre en place afin de favoriser une première ouverture interculturelle auprès des enfants de zéro à six ans ? Dans un premier temps, il est nécessaire de dresser une perspective sur l’enfant et le livre avant de questionner son universalité. Dans un deuxième temps, il est intéressant d’appréhender l’album dans ses versions originales et traduites à travers le travail éditorial nécessaire suite aux cessions de droits à l’international. Dans un troisième temps, nous questionnons l’album multilingue sur sa capacité à faire coexister plusieurs langues sur un support commun.
• Mémoire de master 2 ARI I - Rapport de stage : gérer et valoriser les collections au sein d'un centre de ressources II - Sujet théorique : les fonds photographiques aéronautiques conservés en région toulousaine : acteurs, usages & perspectives de valorisation
  I - Rapport de stage : gérer et valoriser les collections au sein d'un centre de ressources II - Sujet théorique : les fonds photographiques aéronautiques conservés en région toulousaine : acteurs, usages & perspectives de valorisation Toulouse, ville des arts et des sciences, est connue pour être le berceau de l'aéronautique mais aussi de la photographie. Elle assiste en effet au développement de l'industrie aéronautique avec l'avénement des premiers constructeurs et la mise en place progressive de la démocratisation du medium photographique. Ainsi ces recherches portant sur les fonds photographiques aéronautiques conservés en région toulousaine sont l'occasion de mettre à l'honneur deux inventions majeures qui ont boulversé notre société et dont les liens s'établissent dès les premiers vols des pionniers. Si les célèbres avions Concorde et Caravelle sont connus du grand public, qu'en est-il des collections photographiques qui témoignent de cette histoire régionale et nationale ? Nous verrons que l'image photographique contribue largement à la constitution et à la transmission de cette histoire. Ainsi, cette étude se propose de répondre à de nombreuses interrogations tant au niveau de la constitution que de la conservation des fonds photographiques. Quels sont les acteurs qui assurent la conservation et la valorisation de ce patrimoine ? Dans quel contexte ces fonds ont été produits ? Quels en sont les acteurs à l'origine ? Existe-t-il une complémentarité entre ces fonds ? Quels sont les différents usages et typologies des photographies ?
• Collection de matériaux à effets métallisés pour le design textile
  Résumé en français : Mon mémoire porte sur les couleurs métallisées pour le domaine de la décoration d’intérieur. Les couleurs métallisées retranscrivent l’effet de surface de certains métaux, comme l’or, le cuivre ou l’argent. Cet effet donne à la couleur un reflet particulier de brillance, selon son exposition à la lumière ; la lumière interfère sur les différences de clarté de la couleur qui peut être à la fois brillante ou mate selon son orientation à la lumière. Le but de mon mémoire est de classifier les différents matériaux qui ont cet effet de surface métallique et de coordonner ces matériaux entre eux dans le but de concevoir une décoration harmonieuse pour un intérieur. Il y a plusieurs paramètres dans cette étude. Une approche textile liée à mes précédentes études, un BTS design textile et matériaux, surface. Cette partie concerne les diverses techniques de finition textile qui peuvent orner le tissu avec l’effet de couleur métallique. Le secteur de l’ennoblissement textile inclus les industries dont la principale activité est de fournir aux textiles les caractéristiques appropriées pour leur utilisation en tant que produit fini. Je m’intéresse ici aux caractéristiques esthétiques : c’est à dire aux techniques qui donnent une apparence métallique au tissu. Nous trouvons ici les techniques d’impression. L’impression sérigraphie permet de donner cet effet, avec la technique artisanale ou digitale. En utilisant des encres métalliques, le tissu peut avoir des motifs métallisés. L’impression par sublimation permet d’imprimer des motifs colorés sur textile synthétique. Si le tissu utilisé est brillant, les couleurs apparaissent également brillantes. Effectivement, certain tissus sont naturellement brillant par leur composition. La technique de la sérigraphie est transférable du secteur du design textile au design objet et rend possible la création d’une harmonisation globale de l’espace intérieur. Un précédent stage dans un studio de création de papiers-peints m’a réellement motivé à créer mes propres motifs. Je réfléchis à des coordinations entre les différents éléments constituant l’intérieur : les murs de l’espace, les tissus d’ameublement pour canapés, coussins, rideaux... dans le but de proposer une décoration avec un effet esthétique global harmonieux. Ces couleurs vibrantes offrent de la luminosité et une fluidité visuelle à l’espace, par la coordination des éléments décoratifs. Focaliser spécialement sur les matériau
• Rapport de stage : traitement des archives de château Margaux
  Rapport de stage exposant le travail de restructuration de l'organisation des documents d'archives appartenant au domaine de château Margaux.
• L'utilisation des archives lors des visites de domaines viticoles bordelais
  Une enquête menée sur les différentes utilisations des documents d'archives lors des visites de chais des domaines viticoles bordelais. Il s'agit avant tout d'un état des lieux de la situation actuelle (2018), et d'une réflexion sur les perspectives qui s'ouvrent à nous sur le sujet.
• L’agence photographique de la Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais : équilibre entre commercialisation et valorisation du patrimoine culturel
  L’agence de la Réunion des Musées Nationaux et du Grand Palais (RMN-GP) est une agence photographique connue et reconnue à l’international. Si aujourd’hui elle a acquis cette renommée c’est parce qu’elle s’est imposée comme une agence de qualité à travers la gestion documentaire de son fonds et de son professionnalisme dans la reproduction photographique d’œuvre d’art.
• Designer couleur et matière : création et recherche d’émaux et d’effets de surface.
  Comment innover dans la pratique de la recherche et développement d’émaux et d’engobes dans la céramique ? On retrouve plusieurs disciplines dans la recherche et le développement d’émaux (la céramique, l’émaillage, la surface, la couleur). Dans de nombreux métiers, un vocabulaire adapté à la pratique est utilisé. Dans ce mémoire, la pratique est focalisée sur la recherche et le développement d’émaux. C’est un travail minutieux qui contient un large éventail d’effets de surface. Le métier de coloriste et surfaciste (Couleurs Matières Finitions) a pour but d’expérimenter, de classer et de communiquer des couleurs, des effets de surface et des textures. Il contient diverses phases de travail qui justifient sa pratique (méthodologie de recherches d’émaux, codifications, nominations). Elles ont pour but de structurer le travail des recherches d’émaux. La structuration est établie par l’étymologie, la gamme de la recette et la gradation de la couleur. Il existe des outils pour les coloristes tels que les nuanciers, les atlas (NCS, Pantone, RAL…) qui sont des aides à la prescription. L’objectif est de transmettre un outil de recherche et de développement à un usager. Ce dernier doit être capable de se projeter et comprendre le conseil du coloriste-surfaciste CMF qui communique à travers un outil qui suggère des prescriptions à des domaines d’application des effets de surface.
• Du designer coloriste, quels outils pour inventer les couleurs ?
  Du designer coloriste, quels outils pour inventer les couleurs est une réflexion autour du rôle du designer coloriste et plus largement autour de la création et l’invention en couleur. Ma réflexion débute sur le terrain de l’anthropologie, à la découverte de la notion d’exotisme. Puis dans une continuité exploratrice et immersive à mon étude, je questionne, au travers d’un dialogue pratique, les outils du designer coloriste. Il apparaît alors que faire de la couleur, c’est aussi faire langage et même langue. Se mêlent ainsi les enjeux de la traduction et de la conception, et plus largement celui de l’invention. Nourrie d’écrits et d’expériences personnelles, mon mémoire englobe la totalité des notions évoquées précédemment, mais également ouvre, à terme, l’horizon de ma réflexion sur quelles sont ou quelles seraient les nouvelles pratiques de la couleur ?
• Coloration Lumière : Dispositifs et poétique de l’immersion
  Nous avons conscience de la présence de la lumière qui nous entoure grâce aux choses qu’elle éclaire, or nous avons tendance à oublier son existence en tant que telle. L’enjeu à travers ce mémoire est de revaloriser la lumière, l’étudier, la repenser en tant que médium à part entière. L’immatérialité de la lumière la rend propice à la fiction, la rêverie. Créant ainsi un univers sans pour autant toucher ni modi- fier la matérialité de l’environnement. En tant que designer-coloriste, l’objectif est de comprendre comment jouer et colorer la lumière pour qu’elle soit immersive et fasse vivre des émotions dans l’expérience (vécu?). La réflexion s’inscrit d’abord dans une approche scientifique; comprendre la lumière et ses propriété pour ensuite l’aborder d’un point de vue poétique et poïetique, pour finalement en venir à ma pratique personnelle qui consiste à créer des atmosphères et à abor- der la notion de « lumière comme matière tangible » par le biais de photographies expérimentales.
• De la prévision des tendances au Design de futurs possibles : approches, analyses et méthodes
  Ce document esquisse comment le Design peut être vecteur et fabricant de futurs désirables et préférables pour notre société. Entre les métiers de stylistes industriels et de prospectivistes, le terrain des Tendances émerge. Ce terrain est souvent considéré comme commercial et superficiel, et ne représente de fait que très rarement un terrain d’investigation pour les Designers, Artistes ou Scientifiques, restant une discipline intangible sous une force invisible. Pourtant, sous couvert de storytelling stylisés de notre futur, un pouvoir de transformation sociale émane de l’organe des Tendances où sont suggérés des figures archaïques de Gourous des Tendances oeuvrant dans la grande cathédrale du commerce moderne (Zola) que serait notre société globalisée. Du prévisionnistes des tendances manipulant fictions et symboles à la posture du Designer, la responsabilité écologique à régénérer les imaginaires collectifs et les horizons de projections émerge. Il y aura alors définition de méthodes et d’approches alternatives quant à visionner et concevoir nos futurs. Par le prisme des matières et des couleurs, de l’ethno-archéologie, de veilles intuitives, il y aura re-définitions d’un Design de projections (progetto) et de fabrications (progettazione) prospectives et critiques.
• Design sensoriel et care, un nouvel humanisme
  Le care est un mot anglais que l’on traduit en français par « soin » ou l’action de « prendre soin ». Il évoque les gestes pratiqués sur le corps, en médecine ou en esthétique, ce qui est réducteur car ce mot revêt bien plus qu’un acte. Le care est une attitude altruiste emprunte d’affection et d’attention. Il implique une posture totale aussi bien physique que mentale, toutes deux étant indissociables. Il s’agit d’être pleinement présent à l’autre. Le care se révèle dans le langage corporel, dans les mots, les postures et les gestes. Comment intervenir en tant que designer dans le domaine du soin ? Les institutions hospitalières accordent peu de place aux designers. Le care amène une dimension sensible là où il est pratiqué. A ce jour principalement appliqué dans le milieu du soin, il serait intéressant de le transposer à d’autres domaines d’activité. Comment alors s’emparer du care en tant que designer ? Au fil de mes recherches, le care devient mon leitmotiv. Je le relie à ma pratique de designer en en faisant un état d’esprit, instaurant ainsi une éthique du care dans mes projets. On passe du care comme objet d’étude au « care attitude ». On retrouve ces valeurs altruistes dans mon processus de conception notamment avec l’utilisation des techniques anthropologiques. La pratique de rituels de soins aide à instaurer le care en suivant une série de gestes bienveillants envers le corps. Les plantes ont un rôle à jouer lors de ces rituels. En plus de leurs vertus médicinales, elles sont capables d’éveiller les sens par leurs qualités odorantes, leurs saveurs et leurs textures changeantes. La proximité renouée avec les plantes participe au bien-être. Dans cette perspective, j’envisage des formes de soins corporels incluant l’expérience sensorielle des plantes. J’encourage les mutations des us et coutumes en proposant de nouveaux usages dans une optique d’adaptation aux épisodes de la vie. Pleinement consciente de la capacité des sensations et des émotions à éveiller les sens et la curiosité, je souhaite offrir des moyens d’ouverture sur l’environnement. De ces propositions favorisant l’épanouissement des hommes émerge un design sensoriel humaniste. Mon projet est induit par le care, qui joue un rôle tout au long du processus, jusque dans sa finalité. Je propose un produit cosmétique qui, par son usage, invite à prendre soin de soi, invite au care.