Contenus

• Médiations et expérience de spectateur des jeunes publics de la danse - Cas du spectacle Index de la Compagnie PyramiD présenté au théâtre municipal de la ville de Castres
  À travers ce mémoire, je vous propose de vous intéresser aux jeunes publics du spectacle vivant. Nous prendrons pour exemple un spectacle de danse hip-hop : Index de la compagnie PyramiD présenté au théâtre municipal de Castres. Cette recherche explique les liens qui se créent lors de la venue des jeunes publics au théâtre ainsi que les moyens permettant d’attiser l’intéret de ces publics. Au travers d’une étude des publics réalisée lors des représentations d’Index nous voyons comment l’enfant se construit par le biais de ces expériences. Ce mémoire est la preuve que chaque acteur de la visite d’un enfant dans une salle de spectacle à son rôle à jouer dans son apprentissage et dans son développement.
• Le processus d'archivage des dossiers sériel papiers au sein de l'administration publique française
  Ce mémoire traite de la manière dont les services producteurs peuvent gérer les dossiers sériels qu'ils produisent. Pour cela, l'intervention du service d'archives pour la mise en place d'outils de gestion est primordiale.
• Rodolphe d'Erlanger (1872-1932) et la vie artistique tunisienne au début du XXe siècle
  Le parcours de Rodolphe d'Erlanger semble indubitablement être emprunt d'une profondeur tout autre suite à son installation en Tunisie. Formé à l'Académie Julian de Paris, il s'initie rapidement aux rudiments de l'Orientalisme. Ses premières œuvres aux coloris rutilants diffèrent de ce que l'on peut appeler la "période tunisienne" où il adopte une palette plus lumineuse en dévoilant les poncifs de l'Art Colonial. Un mouvement encore très peu étudié dans l'Histoire de l'Art qui prend pourtant ses racines dans le milieu artistique et savant de la Tunisie du Protectorat. Penseur orientaliste, musicographe "araboliphe", bâtisseur engagé, ce mémoire met en avant les différentes facettes de ce personnage emblématique.
• Naturalisme et peinture religieuse en France à la fin du XIXe siècle : de l’impalpable céleste au terrestre tangible
  La peinture religieuse, bien que longuement oubliée, a suscité au XIXe siècle en France de nombreux questionnements et débats. Église et art ont toujours entretenu des rapports étroits mais au XIXe siècle, le contexte politique et religieux, instable et changeant, provoque toujours de nouvelles interrogations et de nombreux conflits. Les changements successifs de régime déterminent la place occupée par l’Église catholique, qui mène un combat tout au long du siècle pour conserver sa place face à l’État et empêcher la laïcisation. En effet, le catholicisme est remis en cause de façon virulente par les républicains et les intellectuels comme Hippolyte Taine ou Ernest Renan qui voient dans l’Église catholique une force faisant obstacle aux progrès de l’humanité. Le surnaturel, que l’Église place au centre de sa doctrine, est dénoncé au nom de la science. Elle seule est capable de démontrer les lois naturelles et physiques, qui ne peuvent être transgressées par la volonté divine. Parallèlement, une nouvelle tendance artistique se dessine à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, dite « naturaliste ». Alors que la question de la représentation du divin est déjà une problématique en soi et qui prend naissance dès l’apparition de l’art chrétien, comment appréhender une peinture qui fait du sacré un évènement terrestre, qui dépeint des scènes plus réelles que surnaturelles, des anges plus terrestres que célestes, et des Christs plus humains que divins ? Les réponses à ces questions, bien que complexes, sont peut-être à chercher dans la transformation d’un regard porté sur le religieux et ses fondements, sur l’histoire et la recherche de vérité, mais également sur le rapport à la nature et au réel. Des peintres comme Léon Bonnat, Jean-Jacques Henner, Jean-Joseph Weerts, Théodule Ribot, Jean-Paul Laurens, Henry Lerolle, Léon Lhermitte ne sont pas les premiers à traiter avec réalisme les sujets religieux. Ils trouvent un modèle dans les maîtres espagnols et hollandais, principalement Vélasquez et Rembrandt, qui prennent de plus en plus d’importance dans la formation artistique des peintres français. Avec l’avènement du naturalisme, le religieux est également étudié dans son aspect populaire et ethnologique. Il est dépeint en tant que fait et non en tant qu’image pieuse invitant à la contemplation méditative. La Bretagne constitue un lieu privilégié pour l’étude des coutumes religieuses populaires. Les tableaux de peintres comme Jules Breton ou Pascal Dagnan-Bouveret révèlent ce nouveau rapport au réel, et témoignent d’un attachement grandissant pour ce qui a trait à l’homme, à la nature, et à l’aspect terrestre et populaire du religieux. D’autre part, la Vie de Jésus d’Ernest Renan, publié en 1863, provoque un véritable scandale, en remettant en cause la divinité du Christ, l’authenticité des Évangiles et l’existence des miracles. Jésus est présenté comme un homme, dénué de tout pouvoir thaumaturgique. Est-ce ce Christ que nous présentent Jean-Jacques Henner et Léon Bonnat ? Jésus est de plus en plus étudié dans son aspect historique et la peinture d’histoire à la fin du XIXe siècle manifeste ce goût toujours plus prononcé pour la véracité picturale, le détail archéologique, la recherche de l’authenticité. Elle en devient un spectacle, usant de décors, de costumes, de mise en scène théâtrale, plongeant la représentation entre réalisme historique et plaisir de l’illusion. C’est alors que le cinéma et la photographie s’emparent de la vie de Jésus : ce dernier est littéralement incarné et passe d’un Christ « réaliste » dans la peinture à un Christ « réel », incarné par un homme. Entre pédagogie catholique et spectacle cinématographique, le thème christique animé à l’écran se retrouve confronté au même questionnement qu’en peinture : utiliser le réel pour soutenir la foi ou pour désacraliser le divin ?
• Les Associations cultuelles : quelle prise en charge pour les archives d'organismes associatifs juifs en France aujourd'hui ?
  Les archives des associations cultuelles juives en France sont les archives liées à la pratique, au patrimoine et aux rites des fidèles du culte israélite. Elles sont historiquement présentes dans les fonds d'archives publiques et privées mais méconnues et sous valorisées. Ce mémoire de recherche traite de ce que sont ces archives, les évolutions de leurs statuts et de leurs reconnaissances, les typologies documentaires qui les composent, présente les producteurs, établit des comparaisons et propose des pistes de valorisations pour mettre en lumière ce patrimoine archivistique riche et pourtant sous-exploité.
• Inventaire des peintures murales et plafonds peints médiévaux de la ville de Carcassonne (Aude)
  Inventaire des peintures murales et plafonds peints médiévaux de la ville de Carcassonne (Aude) : historiographie, catalogue d'inventaire et cas d'étude
• 1990-1991 : la guerre du Golfe, nouveau banc d'essai de l'arme aérienne
  Etude de la place qu'occupe la troisième dimension durant le conflit opposant, entre 1990 et 1991, l'Irak à une coalition internationale menée par les Etats-Unis.
• Le trajet quotidien comme œuvre dans l'art des médias géolocalisés
  Hérités des pratiques plastiques des années 1960, les arts des médias géolocalisés, ou locative media arts, permettent aux artistes de revisiter la thématique du trajet quotidien. L'utilisation de nouveaux outils, comme le dispositif GPS,conduit à la mise en place de nouvelles formes de monstrations et de nouveaux supports. Cette pratique artistique développe aussi une façon différente d'appréhender le corps et le territoire parcouru. Elle ouvre également sur des questionnements philosophiques, politiques et sociaux inédits, proches des préoccupations de notre société contemporaine.
• Musset moraliste
  Le théâtre de Musset peut être considéré comme l'œuvre d'un moraliste, qui étudie les mœurs de son époque, analyse les passions et s'intéresse à la nature humaine. S'il se tourne fréquemment vers le passé, notamment vers le XVIIe siècle classique et le XVIIIe siècle libertin, pour élaborer sa propre poétique, il demeure toujours tendu vers l’avenir : en interrogeant systématiquement dans son théâtre la morale traditionnelle et en remettant en cause les évidences admises, il propose un théâtre novateur du désapprentissage, qui déstabilise le genre dramatique ainsi que la société.
• Promouvoir une collection de biographies : entre richesses et contraintes
  Ce mémoire s'attache à trouver des solutions pour relancer la collection "à 20 ans" du Diable vauvert. Pour ce faire, les contraintes qui s'imposent au genre en lui-même sont d'abord précisées, tout comme les richesses de la collection. Certaines propositions de communication et de promotion sont ensuite avancées.
• Adaptation éditoriale à la culture marocaine : comment analyser les choix éditoriaux dans le cadre d'une coédition de livres scolaires avec le Maroc ?
  Le marché de l'édition scolaire est complexe. Il amène plusieurs interrogations concernant les livres scolaires : diversité, fonctions et utilisation par le public. Ces derniers doivent être en conformité avec les programmes scolaires officiels. Leur finalité est l'enseignement ; leur contenu textuel et iconographique transmet les valeurs sociales, politiques, éthiques et morales relatives à une culture définie. Notre cadre de recherche est limité à un projet éditorial scolaire en coédition entre deux maisons d'édition, l'une, française la SEDRAP et l'autre, marocaine, la Centrale de Diffusion et de Promotion du Livre. Le but de cette recherche est de comprendre la spécificité de la collaboration éditoriale sous la forme d'une coédition et les efforts d'adaptation éditoriale nécessaires pour s'adapter à une culture différente. Pour réaliser les attentes du lectorat marocain, il faut assimiler leurs valeurs socio-culturelles, politiques, éthiques et religieuses.
• Les littératures de l'imaginaire en France : entre éditorial et stratégies marketing
  En France, malgré leur popularité toujours croissante, les littératures de l'imaginaire peinent à acquérir une légitimité auprès des acteurs du monde du livre, des cercles académiques, voire même auprès des lecteurs. Considérées comme de la littérature populaire et/ou de plaisance, elles font face à de réelles difficultés pour s'établir en tant que littératures légitimes. Or la complexité et la diversité de ses oeuvres poussent à questionner un tel manque de considération. Ce mémoire s'appliquera ainsi à faire un état des lieux des littératures de l'imaginaire en France (notamment d'un point de vue éditorial), à déconstruire les préjugés les entourant mais également à étudier les motifs de son succès actuel auprès du public.
• L’identité chez Bergson à travers le cinéma de David Lynch et les troubles de l’identité
  L'objectif de cet essai est d'analyser l'identité et ses scissions dans l'oeuvre de Bergson afin de revenir à une conception temporelle de l'identité. Ainsi nous parvenons à esquisser les traits de l'identité grâce à l'analyse des films de David Lynch d'un point de vue bergsonien. Les troubles de l’identité comme maladies du temps semblent révéler que nous sommes à chaque instant une potentialité issue de notre virtualité.
• Bergson et Spinoza, la durée et les affects
  Le présent travail propose une analyse comparée des similitudes dans les philosophies de Bergson et de Spinoza au travers de leurs concepts de durée et d'affect. Trois grands axes ont ainsi été dégagés, correspondant à trois domaines dans lesquels les concepts et notions propres à leurs pensées se rejoignent, mais divergent également. Il s'agit donc de remettre en lien ces notions et concepts avec ceux de durée et d'affect, d'en dégager les similitudes tout en relevant la singularité et l'originalité propres à la philosophie de chaque auteur, qui en font des philosophies que l'on connaît surtout pour leur opposition. Ce travail, réalisé à partir des lectures des principales œuvres de Bergson (Essai sur les données immédiates de la conscience, Matière et mémoire, Le Rire, L’Évolution créatrice et Les Deux Sources de la morale et de la religion) et de L’Éthique de Spinoza, tend à montrer comment, à partir de leurs concepts de durée et d'affect, Bergson et Spinoza se rejoignent sur d'autres concepts et notions tels que l'homogène et l'hétérogène, l'interpénétration et le flottement d'âme, le souvenir, l'imagination et la connaissance, la simplicité et le dynamisme, la liberté et la nécessité, Dieu et la religion, entre autres.
• Un processus d'appropriation musicale au XVIe siècle. Étude des sources concordantes de la Première Fantaisie pour luth d'Albert de Rippe.
  Ce mémoire a pour vocation de proposer une réflexion autour du processus de création du genre musical de la fantaisie pour luth, dans le but de permettre une démarche d'interprétation de ces œuvres en adéquation avec la volonté artistique des luthistes du XVIe siècle. Les différents axes de recherche entrepris par la musicologie ne répondant pas entièrement aux spécificités propres à ce genre et nécessitant d'être renouvelés, nous nous projetterons dans la recherche d'une définition plus précise du processus de création d'une fantaisie pour luth en nous appuyant sur une analyse comparée des sources concordantes de la Première Fantaisie d'Albert de Rippe (ca. 1500 – 1551), prenant en compte la dimension tactile de la réalisation d'une tablature de luth.
• Topographie, architecture et usages des enfeus en Midi-Pyrénées, XIIe - XVIe siècles
  Les enfeus, niches funéraires aménagées dans les murs d'édifices religieux, sont des structures aujourd'hui encore très peu étudiées. Apparaissant au cours du XIIe siècle, ils semblent prendre leur essor entre les XIIIe et XIVe siècles pour finalement disparaître à la fin du XVIe siècle. Ce mémoire se consacre à leur étude par l'analyse des espaces dans lesquels ils s'établissent, la création d'une typologie architecturale, et le regard porté sur leur fonctionnement funéraire.
• Les atouts et les limites des sites Internet proposant des activités pour l'espagnol langue étrangère (ELE)
  Ce mémoire propose, dans un premier temps, une classification des sites Internet proposant des activités liées à l'apprentissage/enseignement de l'espagnol langue étrangère. Dans un deuxième temps est proposée l'analyse d'un échantillon d'activités du niveau A1 du CECRL rencontrées dans les sites Internet généraux spécialisés gratuits afin de vérifier si ces activités permettent de travailler de manière efficace les cinq activités de communication langagière conformément au CECRL. Une liste non exhaustive des atouts et des limites termine cette analyse.
• La place et le rôle du service documentaire au sein d'un espace d'exposition photographique : missions, enjeux et perspectives. L'exemple du Château d'Eau – Pôle photographique de Toulouse.
  Cette étude se base essentiellement sur le cas du Château d'Eau – Pôle photographique de Toulouse, qui se structure en deux grands pôles : la galerie et le centre de documentation. Nous verrons qu'il est primordial d'en identifier les associations, les synergies, dans le but de comprendre en quoi leurs activités sont complémentaires. Ces recherches se proposent de répondre à diverses questions : comment cette fonction documentaire adossée s'est mise en place ? Quels en sont les enjeux ? Qu'en est-il aujourd'hui ? Et demain, quelles perceptives ? Nous nous attacherons à analyser le fonds documentaire du Château d'Eau de manière à en exposer sa spécificité mais aussi sa complémentarité avec l'espace d'exposition et le fonds photographique. Dans un contexte où la basse des subventions destinées aux institutions culturelles de manière générale, ne permet pas une conservation et une valorisation optimale, il est impératif d'en démontrer les enjeux, tant pour la structure que pour la mémoire nationale et locale.
• La place de l'image fixe dans un média de presse écrite
  La tendance actuelle montre que la presse écrite est fragilisée. Elle est dépassée par les autres supports : radio, télévision, Internet. Cela remet en cause son influence sur l’opinion publique et son pouvoir de diffusion. Pourtant, l’image fixe reste une valeur fondamentale de ce média. Face à ce déclin, la problématique de recherche est la suivante : la place de l’image fixe dans un média de presse écrite.
• Le traitement d'un fonds d'archives : le rôle de l'image photographique dans la valorisation des collections muséales
  La réalisation d'un stage de deux mois au sein du Musée Départemental de la Résistance et de la Déportation de Toulouse a offert le terrain d'étude à ce projet de recherche. L'une des missions du stage consistait à exploiter un fonds d'archives d'origine hybride, entre archives privées et publiques. Son analyse a permis de découvrir une série de tirages argentiques qui retraçaient l'activité économique de l'industrie aéronautique allemande, l'usine Dornier. L'état de lieux des archives a guidé le choix du sujet de cette recherche: appréhender le rôle joué par l'image photographique dans la valorisation des collections muséales. Les constats et les résultats de ce recherche sont obtenus grâce à l'emploi de plusieurs méthodes d'étude: l'observation du comportement des différents publics, l'étude du livre d'or, l'analyse des bilans de fréquentation et réalisation d'une enquête auprès des médiateurs du Musée concernant leurs besoins documentaires et fonctionnels. Pour aboutir à la conception d'un produit de valorisation, le paramétrage d'un logiciel de photothèque, capable de renforcer l'idée que le support photographique peut être une vitrine pour les collections muséales.