Contenus

• Création-Recherche-Action-Projet Enjeux et posture du designer-valorisateur
  Dans ce mémoire je vais tenter de définir ce que pourrait être pour moi le designer de demain. Je souhaite prôner la pratique d’un design alternatif qui requestionne nos modes de vie et ouvre de nouvelles perspectives d’avenir. Enjeux et posture du designer valorisateur / Comment être designer valorisateur ? L’idée est d’interroger la place du designer dans notre monde et de proposer une posture de «Recherche-Action» entre théorie et pratique afin de générer de nouveaux potentiels de création et devenir acteur de notre futur. Une designer en recherche-action Nous évoluons dans une société du spectacle où le dessin prend souvent le pas sur le dessein. Face au mythe du designer-star soumis au marketing, aux effets de mode et aux enjeux des tendances une prise de recul sur la discipline est nécessaire. Nous vivons dans une société consumériste qui conditionne l’humain. Notre démesure nous a conduit à une crise écologique sans précédent et nous a fait perdre notre rapport à la nature. Face à cela je défend une posture engagée : Comment continuer à cautionner et assumer un métier qui ne cesse de produire alors que mes principes vont à l’encontre ? Il est alors important d’avoir une véritable prise de conscience et de questionner la responsabilité éthique du designer pour amorcer une période de rupture. Cela amène à proposer une contre vision du design : Défendre une posture de designer à géométrie variable qui se situerait en amont de la question du projet et de la réalisation (tout en préservant un espace de liberté pour lui permettre d’intervenir dans la production). 69 Une designer de l’avant Pour repenser la manière dont travaille le designer et concevoir différemment il est nécessaire d’adopter une posture de recherche de potentiels et de questionner la notion d’innovation. L’intérêt est alors de savoir comment se positionner et définir ce que pourrait être le designer-valorisateur du 21ème siècle. Plutôt que de s’ opposer frontalement au système dans lequel nous évoluons, une piste serait de s’y intégrer pour le changer de l’intérieur. Le «designer idéal» interviendrait alors en amont du projet et serait à l’écoute des signaux faibles afin de détecter les problématiques de demain. Si l’on considère le design comme un repère, un indicateur de croyances et de valeurs qui permet de comprendre une époque à travers ses productions, le designer se doit d’être en éveil pour pouvoir être dans la prospective et imaginer un futur souhaitable. Vers l’expérimentation de ce designer Pour me confronter à la problématique et mettre en application ces principes, je me suis orientée vers la question de la matière première comme point de départ de toute création. Se reconnecter avec une certaine forme de matérialité sensorielle permet de dégager de forts potentiels créatifs et d’innover. Mon expérience de stage au sein de la matériauthèque «Innovathèque»* m’a permis de valider par la pratique les apports de cette approche matière pour les entreprises. Il existe deux manières d’envisager la notion d’innovation matière : Soit la piste opérationnelle qui consiste à imaginer un nouveau matériau afin de proposer une solution alternative à un autre pour lutter contre l’épuisement des ressources fossiles et la pollution. Soit la piste expérimentale qui revient à porter un autre regard sur une matière afin de soulever des potentiels à partir de ses propriétés intrinsèques pour en dégager de nouveaux usages. C’est dans ce cadre que se situe mon projet professionnel: «Matière(s) Première(s)» en partenariat avec l’entreprise Authentic Material au sein du CNRS. L’objectif est de relativiser la notion de déchet pour envisager des pistes de valorisation et inventer des matériaux qui deviendront peut être la norme de demain. *Crée par le centre technologique FCBA en 2000 à Paris, Innovathèque est le 1er centre de ressources, de veille et conseil en matériaux et process innovants au service des métiers de la création. J’y ai occupé un poste de chargée de projets matériauthèque (veille créative et pratique de projet / consultations privées / organisation de salons, recherches, conférences / rencontres avec des prescripteurs et clients dans le cadre de projets en cours...)
• L’identité éditoriale des maisons d’édition régionalistes : une indispensable diversité de publications. Le cas particulier des Éditions Privat.
  La diversité des publications ou des collections, nécessité d’ordre économique d’une maison d’édition régionaliste, ne fragilise-t-elle pas son identité éditoriale ? Le terme d’édition régionaliste a-t-il encore un sens aujourd’hui ? Les maisons d’édition régionalistes ont une influence de plus en plus importante dans le monde de l’édition (I). Mais leur fragilité économique (II) les amène vers une diversification toujours plus importante qui brouille leur ligne éditoriale (III) et remet en question leur identité (IV).
• La conception "d'ambiance paysagères" dans la pratique de l'architecte d'intérieur sensoriel
  Reconnecter l'homme et la nature en créant des architectures et des espaces architecturaux sensoriels et émotionnels qui mettent en scène le paysage, autant par la configuration spatiale que par les ambiances.
• La romance : le renouveau du genre littéraire sentimental en France
  Tout au long de notre étude, nous allons donc nous intéresser au roman sentimental en France ainsi qu’à son successeur, la romance, dont nous allons étudier son évolution jusqu’à aujourd’hui. L’évolution du roman sentimental implique une nouvelle conception éditoriale dont une hybridation des genres. Malgré ce renouveau, la romance est un genre peu considéré par les professionnels et les critiques, mais qui remporte toujours un succès qui ne se dément pas. Grace à ses évolutions, elle gagne de nouveaux lectorats. Cet essor de la romance est en partie dû au numérique grâce auquel les auteurs ont pu s’auto-publier pendant que les maisons d’éditions boudaient le genre. Réseaux sociaux, plateformes d’écriture et de publication, le numérique a su rassembler les lecteurs et les auteurs en une communauté d’échange. Face à cet intérêt grandissant des lecteurs, les professionnels ont alors investi ce créneau.
• Les humeurs de la peau : couleur et coloration, quand défauts et imperfections deviennent à la mode
  La peau révèle une identité, porteuse de nos origines, elle évolue en fonction des éléments extérieurs. Elle constitue une palette chargée de teintes, de nuances, d’émotions et de souvenirs. Dans la mesure où elle n’est pas domptable, elle nous échappe par tous ses petits changements et ses humeurs. C’est ainsi que naissent les imperfections, celles qui créent l’identité singulière et qui sortent des codes normés par l’image : critères de beauté définis par les modes et les tendances. Si on fait un rapide état des lieux du monde aujourd’hui, on se rend compte que ce dernier rentre dans un système de codification où les choses doivent se ressembler, suivre les mêmes codes de « normalisation ». Le plus souvent, ces codes sont créés par les tendances. J’aimerais en tant que future tendanceur coloriste arriver à détourner le regard des stéréotypes et des standards afin d’amener à une nouvelle culture où les défauts peuvent devenir beauté. Réinvestir l’univers des tendances dans une visée singulière et poétique.
• Élites toulousaines et ordres militaires : la famille Barrau dans le fonds des Hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem (XIIe-XIIIe siècles)
  Ce mémoire traite des relations entre une famille notable de la Toulouse des XIIe et XIIIe siècles, les Barrau, et les ordres religieux militaires de la ville, en particulier les Hospitaliers. La première partie est consacrée à l'historiographie des trois axes principaux touchant au sujet : Toulouse au Moyen Âge, les ordres militaires religieux et les élites urbaines méridionales. La seconde partie est un état des sources, qui proviennent toutes du fonds de Malte des Archives départementales de la Haute-Garonne. Enfin, une troisième partie est consacrée à l'étude particulière de trois personnes : un couple et leur fils, qui ont choisi d'intégrer l'ordre de l'Hôpital au tournant des XIIe et XIIIe siècles.
• L'archive photographique : les enjeux du numérique et de la mise en réseau au sein des archives publiques
  Aujourd’hui l’image occupe une place importante dans nos sociétés contemporaines. En effet, avec le développement des TIC (Technologies d’Information et de Communication), notre rapport à l’image et au monde a été profondément bouleversé. Ce bouleversement se caractérise par une production vertigineuse d’images (photographiques, publicitaires etc.) dans notre quotidien, que ça soit sur nos écrans connectés ou en dehors. N’importe qui peut être à la fois producteur et diffuseur d’images, en instantané ou en différé.
• Le contexte de la mésolithisation dans le Sud-Ouest de l'Europe: une étude de la notion de continuité et de discontinuité au Mésolithique
  La question de la transition des industries lithiques de la fin du Paléolithique supérieur jusqu’au Mésolithique ancien est un sujet encore mal cerné dans l’arc méditerranéen de l’ouest Européen. Ce projet se développe autour d’une tentative de réunir les différentes approches du changement industriel et ce dans les divers contextes archéologiques et régionaux de l’Europe sud-occidental. En effet, le processus de la mésolithisation des cultures préhistoriques est perçu de manière inversée selon les milieux académiques. En l’occurrence, à l’interprétation de continuité perçue dans le Nord-Est de l’Espagne et dans la péninsule italique s’oppose un contexte de discontinuité marquée dans le Sud de la France. L’étude des multiples travaux et publications concernant cette période de transition industrielle a permis de confirmer la nécessité de confronter ces différentes conceptions de la transition afin de faire ressortir les divers facteurs – rythmes, mécanismes et modalités – qui ont concrétisés le passage des cultures de la fin du Tardiglaciaire vers le début l’Holocène. En outre, ce travail s’intègre à une démarche de renforcer et clarifier nos connaissances portant sur le processus de la mésolithisation des industries lithiques, à travers ses nombreuses expressions, afin de mieux comprendre les agents de ce changement.
• Le paradoxe des armatures gravettiennes : l’unité et la diversité du contexte gravettien français
  Les armatures que l’on considère comme étant des pointes de projectiles sont nombreuses au cours du Gravettien. Cela crée ainsi une pluralité de formes typologiques. Toutefois, l’existence de ce polymorphisme, étant à ce jour encore mal cerné, nous mène à se questionner les types d’armatures lithiques gravettienne. Ce projet basé sur une étude documentaire ainsi qu’une analyse typo-technologique et fonctionnelle de deux assemblages gravettiens (La Gravette et les Battuts) s’oriente vers une tentative d’explication de cette diversification des morphologies en relation avec la sphère cynégétique. En outre, deux hypothèses d’explication sont abordées; le polymorphisme dû à une utilisation différentielle des pointes de projectiles avec ou sans instruments de chasse, ainsi que l’emploi d’armatures spécifiques au cours de chaque stade de la chronologie interne du Gravettien. Cette tentative de caractériser à la fois la chronologie du Gravettien, mais aussi l’utilisation de pointes lithiques au sein de la sphère cynégétique, permet aux dernières études techno-fonctionnelles de prendre une autre voie par leur intégration dans une vision plus vaste et englobante. Ce projet de recherche a pour intérêt de déterminer les vraies pointes de projectiles utilisés par les groupes de chasseur et de les réintégrer dans la chronologie interne de ce stade du Paléolithique supérieur ancien.
• Aurières anciennes de la Châtaigneraie (Sud Aurillac, Cantal)
  En France, dans les massifs montagneux, d’anciennes mines d’or en roche à ciel ouvert sont parfois visibles dans le paysage. Ces aurières consistent en fosses à profil en U/V et bordées de déblais miniers sur leurs bords supérieurs. Ces vestiges miniers anciens, bien étudiés et fouillés pour partie en Limousin sont datés de l’âge du Bronze à la fin du second âge du Fer. Ces données constituent le référentiel archéologique le plus complet du corpus sur la question. La découverte d’aurières, au sud-ouest du Cantal, par des prospecteurs-géologues du BRGM, est venue alimenter ces recherches. Des premières prospections archéologiques furent menées par Ph. Abraham en 2000. Par ailleurs, les contextes archéologiques sont très mal connus dans le secteur. Ainsi, une étude archéologique minière de ces chantiers, réalisée à partir d’archives du BRGM et de missions de terrain, est proposée ici. Un inventaire avec état des lieux pour ce district minier inédit a été réalisé. Les comparaisons archéologiques avec les vestiges lémovices permettent d’avancer l’hypothèse que les aurières du district de Prunet ont probablement fonctionnées durant la Protohistoire.
• Évêques et groupes épiscopaux en Aquitaine Première au Ve siècle
  A partir de la fin du IVe siècle, le développement des communautés chrétiennes, sous la houlette des évêques, devient spectaculaire dans les cités d'Aquitaine Première. Le témoin le plus marquant en est l'édification des groupes épiscopaux, connue par l'archéologie et les sources écrites qui, à partir de ce moment, nous sont parvenues en plus grand nombre. Leur étude et la comparaison au niveau de la province permettent de déterminer le Ve siècle, bien qu'encore assez obscur du point de vue de la documentation, comme un siècle décisif, conditionnant largement le développement de la topographie chrétienne des villes au Moyen-Age et jusqu'à aujourd'hui, puisque, sauf rares exceptions, l'emplacement des cathédrales n'a pas été modifié depuis la construction primitive.
• Création d'ambiance de césure, une société en manque de temps
  Ce mémoire de master 2 CoDUM Concept, Design, Usages et Modes de vie est le résultat de recherches sur la « Création d’ambiance de césure : une société en manque de temps » et présente mon projet professionnel « le micro-espace de césure ». Le constat du monde aujourd’hui est celui du « temps de l’urgence ». Dans une première partie, nous présenterons qu’est-ce qu’un quotidien programmé ? à travers le temps de travail et le temps de loisir mais aussi nos habitudes et l’organisation de nos journée, qui nous plonge dans un système récurrent, chronométré et mécanique. Dans une deuxième partie, nous verrons comment aujourd’hui nous sommes dans une société de paradoxe ? Les activités de bien-être et le monde du travail souhaite créer une harmonie et améliorer les conditions de travail(séance de yoga pendant la pause repas et espace de sommeil etc.) Nous verrons comment la société démocratise les moments de relaxation ? et valorise le gain de temps. Quelle est la meilleure manière de prendre soin de soi ? Enfin, dans la troisième partie, nous présenterons le rôle du « designer de césure », qui tente de répondre au besoin de « faire une pause », de se ressourcer. Afin d’éveiller les 5 sens, les ressentis et les émotions de l’individu, en faisant appel au design sensoriel. Pour finir, je présenterai mon projet professionnel « Le micro-espace de césure, le bien-être de demain ». J’ai choisi comme lieu d’intervention des lieux de transit tels que sur les quais de gare, aéroport (transports en commun). Ce projet est une installation dans un espace public optimisant le temps de l’attente. Ce micro-espace urbain permettra aux usagers de s’assoir, se détendre, et se sentir« couper du monde environnant ». Afin de ne plus penser aux actions négatives et oppressantes du travail, que nous avons vécu dans la journée. C’est un« espace d’isolement voulu ». Comment le designer peut-il par la création d’ambiance produire une sensation de bien-être ? Comment peut-on se ressourcer et faire une coupure bénéfique ?
• Les Chatouilleuses dans l'histoire politique de Mayotte 1966-1976
  L'histoire politique de Mayotte est marquée par le combat politique menée par les Chatouilleuses pour le maintien de l'île dans la République française. Ce mémoire étudie le rôle joué par les hommes et les femmes de Mayotte dans l'histoire politique de Mayotte entre 1966-1976.
• Couleurs locales pour une identité globale : le processus de création chromatique
  Passionnée par le milieu du graphisme, étudiante dans ce domaine depuis plusieurs années, j’ai souhaité, dans le cadre de ce mémoire de Master, m’interroger au sujet du design global ; du processus de création visuelle d’une identité de marque jusqu’au produit vendu : le col amovible. Ce mémoire se nourrit d’exemples issus du quotidien, qui m’ont permis d’avancer tout au long de l’écriture. Reflétant ma personnalité, ce mémoire est écrit avec une réelle envie de faire plaisir et une certaine spontanéité. Dans le souhait de mettre au premier plan la couleur comme valorisation d’un territoire, d’une région, de valeurs et de savoir-faire ancestraux, ce projet nous donne à voir la couleur de Toulouse, à partir d’une étude chromatique menée sur le terrain, dont tout le processus de création découle. La création d’une marque, « Coucou l’habilleur de cou », proposant des cols amovibles éthiques, met en avant l’artisanat. 100% issue du Sud-Ouest, depuis la teinture du textile au pastel sur le Lauraguais, l’apposition des motifs textile sérigraphiés en Aveyron, à Rodez, jusqu’à la confection à Toulouse, la marque se veut trace d’une histoire, d’un chemin qui se fait. Ce souhait transversal professionnel démontre une réelle envie de remettre au goût du jour des techniques ancestrales avec des produits modernes et en plein essor. « Coucou » propose à ses consommateurs une réelle nouvelle expérience. L’envie de proposer de l’authenticité à ces clients est forte. On sait comment l’objet est réalisé de A à Z, dans une réelle intention de transparence envers le consommateur. « Coucou » offre aussi une nouvelle expérience consommation : acheter un produit et repartir avec deux. Effectivement, chaque col est vendu avec son packaging, une boîte en bois, réutilisable, recyclable… Fini le sac en plastique ou en papier, ici le packaging est pérenne et devient une vraie valeur ajoutée. Dans la mouvance du réemploi des palettes industrielles, nous voulons aujourd’hui trouver de nouveaux concepts de consommation. Cette proposition de packaging durable, simple et efficace donne au client une liberté quant à la future fonction de cette boîte. Le bleu, fort présent, est ici un héritage et est mis en avant comme un hommage. Réel vecteur d’imaginaires libres, rêveurs, authentiques et passionnés, il est le lien entre nous, habitants de la région. Réinvestissant cette couleur favorite dans le monde entier, « Coucou » sera capable de s’inscrire dans une dynamique de vente internationale. Vendu sur un site internet mais aussi en partenariat avec plusieurs concept-stores plutôt ancrés dans une mouvance de valorisation du territoire, d’écoconception et de partage de savoirs et de savoir-faire. « Coucou » fait montre d’un certain amour pour sa région. Le renouveau de la couleur, de la teinture appliquée sur les produits, qui, apposée sur les cols amovibles, nous propose une nouvelle histoire : un renouveau du pastel sur des produits inédits. L’univers de l’enfant me passionnant depuis toujours, la création de « Coucou » est pour moi une réflexion sur mes envies professionnelles futures. Entre graphisme, mode, illustration, l’image de marque de « Coucou » reflète aussi ma personnalité, authentique, spontanée, colorée, joyeuse…
• Etude archéozoologique des sites du Néolithique moyen de Charmé "Le Peu" et de Mornac "Chante-Grolle" (Charente)
  Etude archéozoologique de deux sites domestiques à enceinte du Néolithique moyen du Centre-Ouest. Données inédites pour la faune de la période.
• L'utilisation du transmédia dans les nouvelles productions audiovisuelles
  Les industries culturelles, notamment la télévision et le cinéma, connaissent des changements à la fois structurels, économiques et culturels auxquels elles doivent s’adapter. L’apparition d’une concurrence de plus en plus importante dû à la présence d’un flot d’images et de productions mais aussi à la massification des écrans (tablette, liseuse, ordinateur portable, téléphone mobile…) poussent ses industries et plus particulièrement celle de l’audiovisuel à la création de nouvelles formes de narrations plus engageantes pour le spectateur, d’un point de vue intellectuel mais aussi émotionnel. Ces industries culturelles ont trouvé leur réponse dans le transmédia storytelling.
• La médiation cinématographique envers le jeune public au regard d'un projet expérimental "École maternelle et cinéma"
  Les dispositifs nationaux "École et cinéma" et "Collège au cinéma" ont été mis en place il y a plus de vingt ans, dans différents départements français. Dans ce mémoire, nous observons et analysons le projet expérimental "École maternelle et cinéma" mis en œuvre par la coordination départementale du Tarn, Média-Tarn, au cours de l'année 2016_2017.
• La subversion du genre dans les romans et les nouvelles de Stendhal
  Ce mémoire a pour objectif de relire les œuvres fictionnelles de Stendhal à travers le prisme des gender studies et de dépasser l'analyse pionnière de Simone de Beauvoir parue dans Le Deuxième sexe. Nous nous intéressons aux troubles dans le genre, masculin comme féminin, et tentons de voir comment, chez cet auteur, se construisent les identités sexuées, qui semblent fondamentalement problématiques.
• Le hijab face aux services publics : l'exemple des femmes voilées travaillant à l'hôpital.
  Ce mémoire aborde les questions liées à l’articulation des rapports sociaux de sexe et de “race” auxquels sont confrontées les femmes voilées en France aujourd’hui. Il a vocation à historiciser, comprendre et déconstruire les rhétoriques politiques et médiatiques relatives au hijab. Cela dans le but de mesurer l’impact des représentations sociales construites autour des femmes musulmanes dans le cadre de leur travail. Pour ce faire, j’ai choisi de prendre l’exemple de la fonction publique à travers le quotidien des soignantes en milieu hospitalier. Afin de visibiliser et d’expliquer ces différents rapports sociaux, j’utilise les grilles d’analyses genrées et postcoloniales qui offrent les outils indispensables pour comprendre le contexte et les conditions dans lesquelles ils s’inscrivent.
• La narration (sous la forme de raconter des histoires) dans la télé-réalité
  Mon mémoire propose que le succès du phénomène de la réalité télévisuelle soit dû aux structures narratives qui ordonnent et construisent sa réalité . Afin de mieux comprendre les histoires que les téléréalités racontent et la situation rhétorique dans laquelle fonctionne la téléréalité, mon mémoire analyse les spectacles de réalité sélectionnés en utilisant la méthode d'analyse rationalisation narrative.