Contenus

• Solitude in The Invention of Solitude by Paul Auster
  Ce mémoire de recherche étudie le concept de solitude dans The Invention of Solitude (1989) de Paul Auster. Dans cette autofiction écrite par Paul Auster suite à la mort de son père Sam, la solitude est un trait de caractère important présent chez les deux personnages. L'auteur engage ainsi une réflexion sur la solitude existentielle, celle qui touche tous les êtres humains. Mais plus qu'un simple trait de caractère, la solitude est dans cette œuvre un acte créatif qui pousse l'écrivain à écrire pour se trouver lui-même, après le traumatisme engendré par le décès de son père. La solitude permet la création artistique inhérente à la recherche de soi. Enfin, la solitude est aussi paradoxale en ce qu'elle est aussi un compagnon en elle-même, et qu'elle amène chaque être humain à aller vers autrui.
• Ryan Coogler’s Fruitvale Station (2013): The depiction of a racial crime in a post-racial America?
  Aux Etats-Unis, les relations raciales ont toujours été sources de conflits. Même si certains pensent que l'élection d'un président noir à la tête du pays fait des Etats-Unis un pays post-raciale, il n'en est pas moins que les inégalités et les injustices entres les noirs et les blancs se poursuivent. En 2009, un an après l'élection de Barack Obama à la maison blanche, un jeune noir américain, Oscar Grant III, est tué par un policier blanc à la station de métro Fruitvale Station devant des centaines de témoins qui enregistreront la scène sur leurs téléphones portables et publieront les vidéos sur les réseaux sociaux. Cette histoire sera reprise par un jeune réalisateur alors novice, Ryan Coogler, qui en fera un film relatant les dernières vingt-quatre heures du jeune homme et visant à dénoncer les inégalités sociales et judiciaires des noirs américains dans un pays où soit disant la question raciale n'existe plus. Ce mémoire essaye donc de lier l'identité raciale du film au contexte contemporain de l'Amérique d'Obama.
• Sketches of Art, Literature, and Character: The Receptivity of Anna Jameson's Approach to European Art and Culture
  Ce memoire montre l'efficacité de l'approche interdisciplinaire de Anna Jameson à l'histoire de l'art et de la culture. Elle a donné une perspective intéressante : on peut arriver à interpréter l'art à travers les émotions qu'il évoque combiné avec une connaissance du sujet. Son travail montre son appréciation pour la recherche et l'instinct scientifique, et qu’on ne doit pas être engagé à une école de pensée particulière. J’ai le fait qu’elle ait utilisé ses personnages, Alda et Medon, pour négocier ces idées; que peut-être il n'y a pas une seule bonne façon de voir les choses, mais par le dialogue, nous sommes en mesure de donner un sens de nouvelles idées, une société en mutation, et les questions morales; que nous pouvons accepter différentes façons de voir les choses. Grâce à la conversation, nous sommes en mesure d’identifier des différences et de voir les deux côtés de l'histoire.
• "Thanatography in Stephen King's Short Stories: The Triumph of the Fantastic Genre"
  Une étude littéraire et critique d'un corpus de cinq nouvelles thanatographIques de Stephen King.
• CLARENCE THOMAS: a black conservative Justice
  Ce mémoire se propose de dresser un modeste portrait du juge Clarence Thomas afin que le lecteur puisse reconstituter son portrait politique et idéologique et juger par lui même du conservatisme du juge Thomas durant la période précédant sa nomination à la cour suprême des Etats Unis. En effet, le positionnement idéologique de Clarence Thomas s’est développé graduellement de la gauche vers la droite.
• Gone Girl, in the meanders of a twisted game: representation of a female murderer
  La figure de la femme meurtrière est hautement subversive en termes d'images, de représentations et de questions de pouvoir. Gone Girl est un film de David Fincher sorti en 2014 et qui met en scène le personnage trouble d'Amy Dunne. Ce travail se concentre sur l'étude de ce personnage extrême qui, par ses actes et son influence sur la structure narrative du film, renverse les rapports de pouvoir habituels, se place en dehors de la norme et ébranle la représentation de la femme au cinéma.
• The Golden Age Detective Novel: A Study of Agatha Christie's The Murder of Roger Ackroyd
  Le genre policier renfermant beaucoup de sous-catégories (comme les thrillers ou les romans d'espions par exemple), l'intérêt ici est de s'attarder sur l'une d'entre elles, à savoir le roman policier britannique écrit pendant la période du Golden Age, soit l'entre-deux-guerres. Le roman étudié, The Murder of Roger Ackroyd d'Agatha Christie, reflète parfaitement les codes littéraires de la période, tout en violant l'une des règles majeures du roman policier.
• The Dystopian Cityscape in Ridley Scott's 'Blade Runner'
  Ce mémoire traite du paysage urbain dystopique dans le film de Ridley Scott sortit en 1982.
• Translating Puns: A Study of a Few Examples from British Series, Books and Newspapers
  La traductologie et les théories de l'humour appliquées à la traduction de quelques exemples de jeux de mots de l'anglais vers le français
• Style Wars: study of a documentary film’s voice
  Cette étude se propose d'analyser les procédés documentaires mis en oeuvre dans le film "Style Wars" (1983), à la lumière des travaux de Bill Nichols sur le sujet. Cette analyse sera mise en perspective avec le statut particulier que le film possède dans la culture graffiti, afin de comprendre son impact sur l'évolution de cette culture.
• The Representation of Paganism in modern Anglo-Saxon Popular Culture: Paganism in Movies and TV Series
  Une réflexion sur la représentation du Paganisme dans la culture populaire moderne anglo-saxonne, avec une attention toute particulière sur les films et les séries TV.
• The British cultural background between 1969 and 1974: the examples of Doctor Who and Monty Python's Flying Circus.
  Durant les années 1960 et 1970, la société britannique à vue beaucoup de changements sociaux, notamment concernant l'égalité hommes-femmes. Des programmes télévisés tels que Doctor Who et le Flying Circus, entre 1969 et 1974, représentent bien les changements voulus par la société britannique et supportent la liberté des femmes et l'égalité hommes-femmes.
• Eleanor of Aquitaine: A Queen and A Mother
  Aliénor d'Aquitaine fut une femme d'exeption mais a toujours été considérée comme une mauvaise mère, surtout à cause du comportement de trois de ses fils. Aliénor avait cependant sept autres enfans dont cinq filles. Ce travail se propose de réhabiliter Aliénor en tant que bonne mère en étudiant et analysant seulement la relation qu'elle avait avec ses cinq filles.
• Zoon Logikon? Dogs in Shakespeare's Drama
  A study of the motif of the dog and the rational animal in Titus Andronicus, The Two Gentlemen of Verona and Timon of Athens. This dissertation is an attempt to analyse a barely studied motif in Shakespeare's drama: the dog. After exploring the cultural meanings of the motif in the plays, the dog will be studied as a motif contributing to the humanist exploration of the definition of man. Aristotle's definition of man as a rational animal is of special interest in this dissertation as it seems that the dog challenges above all the idea of man as a rational being. By challenging man's rational and political nature, the dog brings to the foreground a hybrid definition of man that is rather significant in the contemporary productions of the plays.
• Bram Stoker's Dracula: The linguistic analysis and comparative translation of Van Helsing's non-standard written language
  Dans Dracula de Bram Stoker, le personnage non-natif Van Helsing utilise un langage anglais non-standard. Le langage écrit de Van Helsing a été analysé linguistiquement pour qu'une méthode de traduction systématique en français puisse être créée, et la conséquente traduction a été comparée à trois traductions françaises publiées.
• Sorcerer: The Story of a Failure
  Sorcerer, a movie that had been forgotten for thirty years, experienced a revival last year. Directed by Friedkin, this movie was released the same month as Star Wars (1977), and only one movie could win, today, everybody knows who did. This dissertation focuses on how is the movie structured, and what does it trigger upon both characters and spectators, emotionnally speaking.
• Time Travel and evolution in Mark Twain's A Yankee from Connecticut in King Arthur's Court
  Le temps a toujours été une source de préoccupation majeure dans le monde Occidental; on regarde le passé avec nostalgie, alors que le futur semble être une source d'anxiété constante, qu'on anticipe comme étant, plus ou moins, le résultat des erreurs commises dans le présent. Cette obsession du temps qui passe eut un impact notable sur la littérature de la seconde moitié du dix-neuvième siècle, durant lequel on assista à l'émergence de bon nombre de voyageurs temporels fictionnels, créés par des auteurs américains, mais aussi européens. Ce mouvement spontané coïncide avec, et en réalité résulte d'une période de développement déclenchée par la Révolution Industrielle, qui sembla alors accélérer le rythme des découvertes scientifiques ainsi que de l'innovation, ce qui eut pour effet de précipiter le monde Occidental dans le futur. Mark Twain fut à la fois un des auteurs qui aborda le thème du voyage dans le temps, ainsi qu'un précieux témoin de la création des Etats-Unis modernes. Les critiques se sont penchés sur A Connecticut Yankee in King Arthur's Court avec une optique d'étude de la satire de l'époque contemporaine de Twain, ou bien d'éloge de la démocratie, mais très rarement en le considérant comme une preuve qu'en 1889 (soit douze ans avant que Twain ne prenne part aux activités de la Ligue Américaine Anti-Impérialiste), Twain nourrissait déjà quelques doutes quant aux bénéfices de l'impérialisme bienveillant. En contextualisant l'œuvre de Twain, il s'agira de montrer que A Connecticut Yankee in King Arthur's Court s'appuie sur les croyances sociales et scientifiques qui, à l'époque, justifiaient l'impérialisme comme un devoir des sociétés "évoluées" envers les moins "avancées", ayant pour but de les "civiliser". Ainsi, nous montrerons que Twain se sert d'une mise en scène élaborées de ces théories pour pointer du doigt les faux pas dans la logique impérialiste.
• War on Terror - Metaphors, Frames, and Constructions
  Etude de l'expression "War on Terror" à travers la théorie des Métaphores et plus spécifiquement en abordant la question depuis le point de vue donné par l'article de Lakoff and Frisch, "Drop the War Metaphor". La question est également traitée en utilisant la Frame Semantics et Construction Grammar.
• La "nécro-écriture" : récits transgénériques pour dire la violence et construire la cohésion nationale
  Ce travail propose une réflexion sur l'agenda social contemporain mexicain par le biais d'une étude littéraire en prisme avec la modernité. Il s'agit de mettre en lumière les conflits humains, le problème de la violence et d’analyser sous l'angle de la "nécro-écriture", la complexité de la toile sociale. Cette étude aux approches sociologiques et littéraires permet de s'intéresser aux particularités mexicaines afin de comprendre les enjeux des écrivains pour redresser la tragique situation.
• "Freedom, Prosperity, and Education for All": Social and Political Reform in the Gilded Age According to Karl Heinzen, a German-American Radical with a Caustic Pen.
  Ce mémoire est une mise en perspective des écrits de Karl Heinzen (1809-1880), journaliste et pamphlétiste allemand ayant émigré aux États-Unis après l'échec des révolutions de 1848. Journaliste engagé, il a défendu sans relâche un idéal républicain radical et n'a eu de cesse de faire le procès du gouvernement américain, qu'il voyait comme une forme dévoyée des idéaux proclamés dans les textes fondateurs de la jeune nation. Polémiste notoire, Heinzen a soutenu l'abolition de l'esclavage, le mouvement féministe, et à dénoncé l'influence néfaste de la religion dans la vie publique ainsi que l'augmentation des inégalités économiques, sans pour autant rejoindre les rangs des Communistes, qu'il tenait pour de dangereux imposteurs.