Contenus

• Le rôle de l'expérience client dans la fidélisation en hôtellerie
  L'expérience client est devenue un facteur clé dans le secteur du tourisme, notamment dans l'hôtellerie. Chaque hôtel cherche à se démarquer en offrant une expérience unique, immersive et personnalisée, adaptée aux besoins de sa clientèle et mettant en valeur sa marque. Les hôtels et les chaînes hôtelières utilisent de nombreuses techniques de fidélisation basées sur le marketing mix expérientiel, qui vise à susciter des émotions chez les clients, dans un marché de plus en plus concurrentiel. Tout au long de ce mémoire, nous rechercherons à répondre à notre problématique : Pourquoi l'expérience client affecte-t-elle la réputation d'un hôtel ou d'une chaîne d'hôtels, et en quoi une gestion proactive de cette expérience peut-elle améliorer positivement l'image de l'hôtel ou de la marque tout en fidélisant la clientèle ?
• Management des troubles olfactives dans les restaurants collectifs
  Les troubles olfactifs constituent un handicap invisible tout aussi important qu'un handicap visible. Il est temps de briser le silence et de faire comprendre l'impact profond que ces troubles peuvent avoir sur la vie des individus. Notre travail vise à contribuer à une meilleure compréhension des troubles olfactifs et à promouvoir une société plus inclusive et accessible à tous. En sensibilisant et en mettant en place des solutions concrètes, nous pouvons améliorer la qualité de vie des personnes souffrant de ces troubles et leur permettre de vivre pleinement leur vie. Ça peut se réaliser par la combinaison entre la bonne organisation de travail et de préparation culinaire et de d’assurer le confort des individus dans l’environnement spatial durant la prise alimentaire.
• Utilisation du numérique et motivation à l’école secondaire : France – Gabon, regards croisés en considérant l'origine sociale des élèves
  Cette thèse en sciences de l’éducation et de la formation explore les relations entre l’utilisation du numérique et la motivation scolaire des élèves et l’influence de l’origine sociale sur cette relation, dans les contextes éducatifs de la France et du Gabon. Elle vise à répondre aux hypothèses suivantes : Il existe un lien logique entre l’utilisation du numérique et la motivation scolaire des élèves (H1). L'origine sociale influence le lien entre l’utilisation du numérique et la motivation scolaire (H2). La recherche s’appuie sur une approche mixte combinant un questionnaire administré à 890 élèves et des entretiens réalisées avec 10 d’entre eux. Les résultats confirment les deux hypothèses de la recherche. D'une part, ils indiquent que les élèves, dans leur majorité, perçoivent le numérique comme un levier positif pour leur motivation scolaire. En effet, un lien significatif et positif est établi entre l’utilisation du numérique et la motivation des élèves, et ce, de manière similaire en France et au Gabon. L’utilisation du numérique contribue ainsi à renforcer la motivation scolaire dans les deux contextes. Parmi les prédicteurs les plus influents de cette augmentation figurent : l’aisance à utiliser les supports et outils numériques, la capacité à rechercher des informations en ligne, la rédaction de travaux à l’aide du numérique, ainsi que l’usage régulier d’un logiciel de traitement de texte. D’autre part, les résultats mettent en lumière l’influence de l’origine sociale sur le lien entre l’usage du numérique et la motivation scolaire, celle-ci pouvant être positive ou négative. Plus précisément, des facteurs tels que le pays de résidence, la taille de la fratrie (particulièrement 3 à 4 enfants) et le type de famille (notamment les familles classiques) sont les facteurs à plus forte prédiction. Les élèves issus de familles classiques, qu’ils soient français ou gabonais, bénéficient davantage de l’usage du numérique pour accroître leur motivation. En revanche, certains contextes sociaux — comme la famille monoparentale ou recomposée, une fratrie de 3 à 4 enfants, ou encore le statut de profession intermédiaire de la mère — tendent à exercer une influence négative en diminuant légèrement cette motivation. Il est également notable que l’effet « pays » diffère : le Gabon exerce un effet stimulant sur la motivation, tandis que la France montre un effet neutre. Ces résultats soulignent que, bien que le numérique puisse favoriser la motivation scolaire, son effet reste tributaire du contexte social de l’élève ainsi que de sa capacité à faire preuve d’autodiscipline. En ce qui concerne l’utilisation du numérique, des différences marquées apparaissent entre les deux pays. En France, les élèves se distinguent par une forte utilisation de supports et d’outils tels que les ordinateurs, tableurs, traitements de texte, jeux vidéo, tablettes, vidéo/webcam, avec une forte sur-représentation statistique. D’autres outils, comme les clés USB, smartphones, tutoriels animés ou dictionnaires électroniques, sont également largement mobilisés, bien que dans une moindre mesure. À l’inverse, les élèves gabonais ont davantage recours aux moteurs de recherche, exerciseurs pédagogiques, podcasts et à Internet, même si les associations statistiques restent modérées. En revanche, certaines pratiques numériques, telles que les forums, blogs, CD-Rom et tableaux blancs interactifs (TBI/TNT), présentent un faible taux d’utilisation et sont similaires dans les deux contextes. Bien que majoritairement extrascolaires, ces utilisations pourraient toutefois contribuer au renforcement des compétences numériques de base et soutenir les apprentissages en milieu scolaire. Enfin, la conclusion ouvre des perspectives de recherche et d'action adaptées aux contextes éducatifs des deux pays.
• Après la guerre: mémoire et territoire en pays Pamaka (Guyane française/Suriname)
  Ce mémoire retrace le déroulé de la guerre civile surinamienne (1986-1992) et ses conséquences du point de vue d'une société de descendants de Marrons, les Pamaka, dont le pays traditionnel se situe sur le fleuve Maroni qui matérialise la frontière entre la Guyane française et le Suriname. Il relate les évènements tels que vécus par les habitant.e.s et en explore les modalités mémorielles d'aujourd'hui. Lors du conflit, leur village-capitale, Langatabiki, fut occupée par les forces rebelles et subit les assauts de l'armée régulière surinamienne. Ainsi dépossédés de leurs espaces de vie, les Pamaka furent contraints de se réfugier sur les berges françaises du fleuve et beaucoup finirent par migrer durablement vers les agglomérations côtières, hors des terres ancestrales. Aujourd'hui, cette guerre a laissé le souvenir d'une dépossession que la chute démographique a pérennisée. Elle est pourtant également le matériau d'une tradition orale renouvelée qui oriente le regard vers un rapport spécifique à la violence et à la guerre, intimement liées au domaine magico-religieux. La mémoire de cette guerre est également très présente dans les affiliations partisanes du jeu politique surinamien. Les leaders d'alors étant devenus les politiciens d'aujourd'hui, se revendiquer en pays Pamaka d'un parti, d'un autre ou d'aucun, est justifié en remontant aux évènements de la guerre civile. Les récits témoignent d'une interdépendance interprétative du passé et du présent: les vécus individuels modèlent les affiliations tout comme les affiliations orientent les manières de raconter la guerre et d'en travailler la mémoire. Une grande ambiguïté marque la mémoire du conflit en pays Pamaka: entre dépossession du territoire et empouvoirement guerrier d'une minorité opprimée, elle laisse entrevoir la position difficile du groupe social comme espace de marge dans un contexte régional fortement modelé par des dynamiques coloniales et postcoloniales.
• La genèse de la Banque Européenne pour la Reconstruction et le Développement - 1989-1993
  Ce mémoire de recherche en histoire contemporaine porte sur la création par la France de la Banque Européenne de Reconstruction et de Développement (BERD) de la fin de l’année 1989 jusqu’en 1993. Il me sembla nécessaire pour une meilleure compréhension de cette genèse de rappeler le contexte de l’époque. A la fin des années 1980, le bloc de l’Est est un colosse aux pieds d’argile. La course aux armements de décennies de guerre froide a épuisé son économie. Perestroïka et glasnost insufflées par M Gorbatchev ne parviennent pas à guérir le mal profond qui le ronge. Comment la création ex nihilo de la BERD s'inscrit-elle dans les dynamiques géopolitiques et économiques de la grande Europe et quels enseignements pouvons-nous en tirer sur le rôle de la France dans la construction d'une nouvelle architecture financière européenne et sa volonté de penser autrement son continent ? La BERD incarne, dans son domaine, l'espoir nouveau d'une Europe réunifiée et prospère au lendemain de la chute du mur de Berlin. La genèse de la BERD est une thématique atypique avec peu de sources en langue française. Je me suis principalement intéressé aux archives du Service des Archives Economiques et Financières du ministère des Finances pour avoir de la matière. Cinq cartons couvrent la période 1990-1993. Ils témoignent d’une production importante de notes, projets, discours, Télex diplomatiques classifiés entre la Direction du Trésor et les ambassades portant sur les négociations du futur statut de la BERD de même que les sollicitations des candidats étrangers (gouvernements et banques centrales). L’ensemble de ces documents, déclassifiés à cette date, ont été triés et analysés afin de faciliter la compréhension de cette création ex nihilo et d’exposer la défense par chaque pays de ses intérêts propres. Ce mémoire de recherche s’inscrit dans la grande thématique des relations internationales dans laquelle les volets économiques et financiers trouvent leur place naturelle. L'originalité de la BERD réside dans ses spécificités qui la distinguent des autres institutions financières internationales.
• Combiner les modèles, vers une recherche de la complémentarité entre l’édition imprimée et numérique
  Nous vivons dans un monde où de plus en plus de supports imprimés mutent vers un format numérique. Pourtant, l’édition imprimée est loin de disparaître, et ce, malgré l’annonce de sa « mort » par certains auteurs et penseurs par le passé. Si elle a été menacée par l’arrivée de nouveaux médias, par l’édition numérique ainsi que par internet et le Web, l’édition imprimée à su conserver son statut. Ainsi mon intention est de comprendre les tensions qui animent l’édition imprimée et l’édition numérique afin de montrer qu’une complémentarité se créée par la combinaison des deux modèles. En effet, lorsque nous nous intéressons aux différentes relations existantes entre l’édition imprimée et l’édition numérique ainsi qu’à leurs caractéristiques respectives, nous comprenons que chaque modèle répond à des besoins et des usages différents. L’édition imprimée et l’édition numérique s’influencent ; les supports s’hybride ou se combine. L’hybridation et la combinaison sont deux réponses possible à l’envie de créer une complémentarité entre les modèles de l’édition imprimée et de l’édition numérique. Cependant, la combinaison des supports semble être une solution plus stable que l’hybridation.
• Le ratage comme méthode
  Ce mémoire explore la question du ratage dans le design graphique. Il met en lumière l’utilisation des échecs et des erreurs qui apparaissent lors de réalisations artistiques. Ce mémoire étudie les multiples perceptions que nous avons du ratage. En examinant les travaux de différents artistes et graphistes, il montre de quelle manière le ratage peut devenir une méthode dans un processus de création graphique. Pour ce faire, j’analyse les diverses façons dont le ratage est perçu. Il est souvent lié à des points de références qui sont les normes préétablies. Nous verrons comment ces règles influencent notre représentation de l’échec. Pour repenser le graphisme autrement, je mets en avant diverses démarches qui permettent de tirer parti de l’erreur. Ces techniques expérimentales et radicales démontrent comment ces facteurs imprévus peuvent offrir de nouvelles perspectives en design graphique. Enfin, je suggère des réflexions sur les manières de transgresser ces normes et de faire du ratage, un élément pertinent dans le processus de conception graphique. Ce mémoire propose de découvrir diverses approches pour intégrer le ratage de façon constructive, encourageant ainsi l’expérimentation et l’innovation dans la pratique du design. Il vise à inspirer les designers graphiques, à repenser leur relation avec le raté. Le but est de le considérer non pas comme un échec, mais comme une opportunité de repousser les limites de la créativité et de requestionner ce qui est jugé comme non conforme dans la pratique du design graphique.
• Fuite du temps. Retrouver un regard contemplatif pour requestionner nos rythmes de vie.
  Notre société contemporaine souffre d’une pénurie de temps. Cette « crise du temps » crée un sentiment constant d’urgence, nous donnant l’impression d’être toujours pressée et de manque de temps. Cette sensation est due à l’accélération de nos rythmes de vie. Ce rythme effréné engendre du stress et de la fatigue, impactant négativement notre santé physique et mentale, comme des problèmes cardiovasculaires ou des burn-out. Les confinements mis en place pendant la pandémie ont permis de créer une rupture dans nos rythmes et nos quotidiens. Beaucoup de personnes ont voulu changer de vie, et recherche désormais un rythme différent, plus attentif et contemplatif. Ce mémoire à donc pour objectif de requestionner nos rythmes de vies, et de réintroduire la notion de contemplation afin de vivre d’autres expériences du temps. Il s’agit là d’un véritable défi contemporain dans notre société capitaliste où la performance et l’efficacité sont primordiales. Pour ce faire, nous nous sommes intéressés à l’évolution de nos rythmes depuis la société industrielle (dit avant le numérique) et notre perception du temps. Nous avons ainsi pu constater le problème de l’accélération et de la saturation de stimuli, tels que la publicité, les médias, etc., pour notre santé. Dans le même temps, l’acte contemplatif se fait de plus en plus rare. Or, la contemplation est essentielle pour l’être humain, car elle nous permet de vivre différents rythmes et de retrouver une communion avec le monde et nous-mêmes. Réintroduire l’acte contemplatif dans nos pratiques est donc nécessaire, et le design graphique est un domaine de recherche intéressant à expérimenter. En analysant des affiches de différentes périodes, nous avons cherché à comprendre comment le graphisme pouvait travailler le rythme et nous permettre de vivre d’autres expériences du temps tel que l’acte contemplatif.
• Image choc et ses effets psychiques
  En France, on utilise le pseudo-réalisme pour sensibiliser. Mais cette utilisation de l’image passe aujourd’hui inaperçue. En effet, nous sommes constamment entourés d’images et celles qui attestent de causes importantes passent inaperçues. Le public se retrouve anesthésié face à ce flot continue d’images et ne cherche plus à les décrypter. C’est pourquoi, les images qui défendent des causes et qui sensibilisent ont un faible impact auprès des spectateurs. Pourtant, la sensibilisation est importante et participe aux changements et à l’évolution d’une société. Alors, dans quelles mesures peut-on faire réagir par l’image ? Dans ce mémoire, nous cherchons, dans un premier temps, à comprendre comment la vue d’une image choquante affecte le cerveau (sur le domaine des neurosciences et de la phénoménologie). Ensuite, nous cherchons à savoir comment la publicité s’est appropriée l’image et le choc à des fins de manipulation commerciale. Enfin, nous analyserons la sensibilisation faite par l’image actuelle. Pour conclure cette réflexion, l’utilisation d’images afin de faire réagir un public est complexe. Nous constatons qu’il n’existe pas d’unique réponse. Il semblerait qu’une approche par le choc pour sensibiliser entraînant chez le spectateur une réflexion soit plus efficace qu’une image représentant les conséquences d’un comportement montré crûment sans réel questionnement. C’est pourquoi, le projet réalisé en lien avec ce mémoire présente quatre propositions graphiques alternatives à l’image choc pseudo-réaliste actuelle pour sensibiliser autour des violences conjugales.
• Le sexe chut c'est tabou, ou pas !
  Depuis le lycée, je m’interroge sur la sexualité, les relations sexuelles, l’orientation sexuelle, et d’autres aspects connexes. Bien que ma maturité à l’époque ne me permette pas d’aborder directement ces sujets, j’ai exploré des thématiques proches, telles que la notion de corps, l’importance de la protection lors des rapports sexuels, et l’impact du toucher de la naissance à l’âge adulte.Pendant mon Master, j’ai enfin pu me consacrer à l’étude de la sexualité et de sa représentation en design graphique. J’ai analysé l’utilisation du sexe comme stratégie marketing et exploré comment le design graphique peut sensibiliser le public à la sexualité. Le graphisme a joué un rôle crucial dans l’évolution de la représentation de la sexualité dans la société. Pour comprendre cette évolution, il est nécessaire d’examiner d’abord les changements dans les attitudes et les normes sociales à l’égard de la sexualité au cours de l’histoire, en s’appuyant notamment sur des ouvrages tels que celui du philosophe français Michel Foucault, “Histoire de la sexualité”. Ensuite, une analyse des codes graphiques associés au commerce du sexe, des publicités utilisant la sexualité comme stratégie marketing, et des campagnes de sensibilisation sera réalisée à partir d’articles et de lectures spécialisés. Bien que l’utilisation de la sexualité dans la publicité puisse renforcer des normes oppressives et véhiculer des idéaux irréalistes, les initiatives de sensibilisation menées par des créateurs offrent une perspective positive. Ces efforts démontrent qu’il est possible d’éduquer à la sexualité de manière inclusive et respectueuse, en utilisant le graphisme comme un outil puissant pour briser les tabous et promouvoir la santé sexuelle. Ainsi, même si la publicité peut parfois exploiter la sexualité à des fins commerciales, le graphisme peut également être un vecteur de changement positif en matière de sensibilisation et d’éducation sexuelles.
• L'illustration dans le graphisme
  Au cours de ces deux dernières années, j’ai travaillé sur la relation entre l’illustration et le graphisme. En effet, je crée des illustrations depuis mon enfance et, tout au long de ma vie, j’ai remarqué que le texte et les images sont souvent séparés dans les productions graphiques. Cela est particulièrement vrai pour les affiches de festivals, où une grande quantité de texte est utilisée pour annoncer les artistes qui se produiront. Le texte et l’illustration sont traités comme deux entités distinctes, occupant des espaces différents. Pourquoi ne pas les lier ensemble ? Cette observation nous questionne sur comment l’illustration devient un processus de création dans le graphisme. Nous aborderons ce thème dans un premier temps d’un point de vue historique. En effet, l’illustration a joué un rôle fondateur dans la création du design graphique. Cependant, elle est souvent discréditée en raison du temps qu’elle nécessite, la rendant incompatible avec notre société actuelle, où la rentabilité est une préoccupation majeure. L’objectif de ce mémoire est de démontrer l’intérêt de l’illustration dans le monde du design graphique. Tout d’abord, l’esquisse ou le dessin est un moyen efficace pour communiquer des idées au début d’un projet. C’est également un moyen expressif de créer, qui peut aussi apporter un caractère enchanteur à notre quotidien. De plus, le spectateur peut s’identifier aux dessins réalisés à la main en raison de l’humanité qu’ils véhiculent. Enfin, nous étudierons précisément la corrélation entre le lettrage et l’illustration, en explorant comment améliorer la fluidité et l’efficacité entre ces deux entités. Pour créer cette homogénéité, il est nécessaire de reconnaître l’importance du processus créatif. En effet, concevoir le texte et les images simultanément permet une meilleure relation entre ces deux éléments, qui viennent ainsi s’enrichir mutuellement.
• L' Ame cachée de la musique
  La musique, autrefois une expérience unifiée et précieuse, se perd aujourd'hui dans une surconsommation rapide et superficielle, accentuée par les plateformes de streaming et les algorithmes. Nous écoutons des morceaux sans connaître les artistes, les albums ou les histoires derrière les chansons. L'unité et la valeur des albums ont diminué, passant des vinyles et cassettes à l'ère numérique et au streaming. Les éléments visuels, comme les pochettes d'albums et les graphismes, jouent un rôle crucial en rendant la musique unique et mémorable. Ils captent notre attention dans un monde saturé d'informations, nous reconnectant à l'essence de l'œuvre musicale. Chaque pochette et illustration ancre la musique dans notre mémoire, permettant de reconnaître et d'apprécier une œuvre dans son intégralité. Le design graphique et les éléments visuels peuvent restaurer l'intégrité des œuvres musicales. Ils ajoutent une dimension supplémentaire à l'expérience d'écoute, aidant à raconter une histoire, à créer une atmosphère et à renforcer le lien entre l'artiste et l'auditeur. Des artistes contemporains et des graphistes collaborent pour créer des expériences multimédias immersives, redonnant à l'album son importance culturelle et artistique. Ainsi, la musique retrouve son caractère unique et sacré dans un monde de contenus éphémère
• L'entropie comme paradigme artistique, du concept physique à l'expression visuelle.
  Ce mémoire est une plongée au cœur de la notion d’entropie par le prisme des études visuelles. Les enjeux divers que le terme soulève sont ici étudiés dans l’optique d’élever l’entropie en tant qu’outil analytique non plus seulement lié au domaine des sciences, mais à la création en général. L’entropie, concept scientifique lié à la progression du désordre, est alors étudiée pour comprendre les dynamiques de transformation et de dégradation temporelle des œuvres. En partant de cette idée, l’analyse vise à montrer comment les créations, qu’elles soient artistiques ou non, interagissent avec le temps et sont soumises à des processus inévitables de détérioration, que ce soit sur le plan matériel ou symbolique. Pour ce faire, le mémoire explore les origines historiques du concept et ses implications dans différents médias. L’entropie est donc envisagée non pas comme un phénomène isolé, mais comme un prisme critique permettant de relier plusieurs formes de création visuelle. Cette approche transdisciplinaire permet de croiser des sources et références variées afin de mieux comprendre la manière dont l’entropie affecte la perception des images et des œuvres dans le temps.
• Les logiques du végétal vers la création de supports sensoriels
  Dans ce mémoire, j'explore le design sensoriel et végétal, en m'appuyant sur les découvertes récentes en éthologie végétale. Mon objectif est de montrer comment les plantes, grâce à leurs capacités adaptatives et communicatives, peuvent être intégrées dans notre environnement urbain pour relever les défis écologiques actuels. Je présente d'abord les bases théoriques et biologiques des plantes, avant de détailler leurs interactions avec les humains. En examinant les bénéfices psychologiques, nutritionnels, environnementaux et médicinaux des végétaux, je démontre leur potentiel à enrichir notre quotidien. Des études de cas pratiques, allant de l'Art nouveau à des projets contemporains de design urbain, illustrent les applications concrètes de mes recherches. Enfin, je propose un projet personnel de design végétal, visant à sensibiliser le public aux enjeux de la biodiversité et à promouvoir une alimentation saine à travers des solutions esthétiques et innovantes. Ce mémoire est une invitation à repenser notre relation avec les plantes et à intégrer leur sagesse dans nos pratiques de design pour un avenir plus durable et harmonieux.
• Création d’un dispositif olfactif pour l’accompagnement des patients en milieu hospitalier
  Dans ce mémoire il est question d'olfactothérapie, de l'impact des odeurs sur le bien-être et de la création d'un dispositif olfactif en milieu hospitalier destiné à l'accompagnement des patients afin d'améliorer leur bien-être.
• Valorisation de patrimoines alimentaires : Conception de scénographies nomades
  Ce mémoire s’intéresse au rôle social de la nourriture, aux interactions qui occurrent au tour d’elle et qui marquent une histoire, une culture, une mémoire collective dans chaque territoire, influencés par la topographie, les moments et personnages historiques et aussi les aliments cultivés et consommés. Plus largement il s’agit d’explorer, à travers l'étude de cas et des exemples concrets, la valeur de l’aliment et les possibilités de valoriser les patrimoines alimentaires à travers la conception des espaces scénographiques et expositives itinérantes. Cette recherche se concentre sur la mise en valeur des traditions culinaires locales, des savoir-faire artisanaux et des produits du terroir, en considérant l’alimentation et tous ses aspects en tant que patrimoine culturel immatériel pour la sauvegarder et transmettre, à travers des différents dispositifs scénographiques innovants et interactifs. Cette étude propose des pistes de réflexion pour la mise en place de ces dispositifs dans différents types de lieux (festivals, marchés, musées, etc.), avec pour objectif de susciter l'engagement du public et de favoriser la transmission des traditions alimentaires.
• Corps et Intimité : Conception de dispositifs olfactifs
  Ce mémoire explore la réévaluation des odeurs corporelles, un domaine souvent négligé et stigmatisé dans notre société contemporaine. En revisitant l’importance des odeurs du corps humain à travers une approche interdisciplinaire, nous avons étudié leurs dimensions biologiques, culturelles, artistiques et sociales. Notre recherche commence par une analyse approfondie des bases biologiques et neurobiologiques des odeurs corporelles, explorant comment ces signaux olfactifs sont perçus et interprétés par notre cerveau. Puis nous examinons les tabous culturels et les perceptions sociales qui entourent ces odeurs, révélant leur rôle crucial dans la communication et les interactions interpersonnelles. La seconde partie du mémoire s’intéresse à la création sacrée, artistique et sociale liée aux odeurs corporelles. Nous explorons des pratiques ancestrales de préservation et de purification, telles que la momification en Égypte ancienne et les rituels de guérison chez les Shipibo-Conibo. En étudiant l’usage de l’encens dans diverses traditions asiatiques, nous avons mis en lumière comment les odeurs sont utilisées pour harmoniser l’esprit et le corps, purifiant et élevant l’expérience spirituelle. Un accent particulier a été mis sur la transformation olfactive du corps à travers la chimie des parfums, considérés comme des extensions de l’identité et des outils d’expression artistique et culturelle. Enfin, nous avons abordé la gestion des odeurs dans l’espace public, examinant comment les normes sociales et les technologies influencent notre tolérance et perception des odeurs. Mon projet de diplôme, «Matières à sentir», incarne cette réévaluation en plaçant les odeurs corporelles au cœur d’une installation artistique et sensorielle. Cette œuvre vise à redonner légitimité et valeur à ces odeurs, en explorant leur rôle essentiel dans notre expérience sensorielle et sociale. En somme, ce mémoire invite à une redécouverte des odeurs corporelles, nous poussant à les apprécier non seulement comme des éléments de notre biologie, mais aussi comme des composantes essentielles de notre culture et de notre humanité. Cette approche sensorielle enrichit notre compréhension de l’identité et des interactions humaines, soulignant l’importance des sens dans la formation de nos identités et relations sociales.
• Le design du Prendre soin : Création d’objets Thérapeutiques et Sensoriels
  Tout au long de cette année, j'ai rencontré des enseignants qui accueillaient dans leurs classes des enfants en situation de handicap, en particulier ceux atteints de Troubles du Spectre l'Autistique. Cela a mis en évidence un besoin urgent d'outils et de solutions pour ces élèves, qui ont souvent du mal à se concentrer en classe. Atteinte du Syndrome de Gilles de la Tourette, je comprends très bien ces difficultés, car j'ai moi - même eu du mal à me concentrer à cause de mes tics durant mes études. Cependant, j'ai constaté que le fait de dessiner ou de manipuler des objets m'aidait à mieux me concentrer. Après ces observations, j'ai axé mes recherches sur le care design. Le livre de Jehanne Dautrey "Design et pensées du care, pour un design des micro luttes et des singularités", publié en 2019, a été un point de départ essentiel. En effet, ce livre m’a mis sur la piste ‘’d’un design soucieux des singularités des personnes autant que celles des situations’’. Grâce à ce livre, ainsi que l’analyse du projet Therapeutique Felt - Tip Pen de Mathieu, Lehanneur (où le design permet d’améliorer le traitement médical en créant un objet ludique pouvant s’apparenter à un jouet), mes recherches se sont précisées. Mes pistes de recherches sur le thème du soin s’élargissent désormais à l’accompagnement, aux objets thérapeutiques, aux gestes automatiques, ou encore à la gradation des émotions. En parallèle, mes recherches se sont également orientées vers l’usage, notamment après avoir étudié le projet CASS d’Adrien, BONNEROT, réalisé en 2011. Ce projet m’a par exemple fait prendre conscience de l’importance qu’il peut y avoir à affubler deux possibilités d’utilisation différentes et donc deux fonctions distinctes à un objet. Effectivement, ce procédé permet d’accompagner l’usager sur deux temps différents et deux besoins différents. Par exemple, dans le cas du projet CASS, ‘‘la première étape consiste à détruire l’objet pour évacuer notre violence, puis, dans un second temps, de le reconstruire afin de détourner l’attention de la frustration initiale et de s’apaiser’’. Dans un troisième temps, le besoin de penser conjointement la préservation de l’environnement et la conception d’un projet design m’ont amenée à étudier la notion d’éco-conception. Pour ce faire, j’ai commencé par m’intéresser au livre d’Ernseto Oroza et de Pénélop De Bozzi intitulé, ‘‘Objets réinventés’’, éditions Alternatives, Paris, publié en 2002. Ce livre m’a ouvert les yeux sur la préciosité des objets du quotidien, mais aussi sur la richesse de ressources matérielles que représentent ces objets parfois délaissés, revendus sur des vides - grenier ou dans des Emmaüs. Suite à la lecture de cet ouvrage, associé à la relecture du projet ‘‘Réanim, la médecine des objets’’ des 5.5 Designers, dans lequel ‘‘les objets courants, trouvés dans les décharges, la rue, chez des particuliers, sont considérés comme des richesses inexploitées et réhabilités par le designer qui devient alors médecin et utilise son savoir-faire pour optimiser l’espérance de vie de ces objets’’, Il m’est apparu que ces recherches étaient centrales dans ma démarche de designer sensoriel, et qu’il me fallait mettre en place des processus de récoltes pour ensuite pouvoir expérimenter et concevoir des objets ayant un impact le plus réduit possible sur l’environnement.
• Paysages Comestibles : de l'inspiration à la création culinaire
  Dans un monde où la quête de durabilité et de reconnection à la nature est plus pressante que jamais, ce mémoire explore comment la fusion entre le paysage et la pratique culinaire ouvre des perspectives innovantes et enrichissantes. À travers une approche multidisciplinaire, nous découvrons comment les paysages, avec leurs cycles naturels et leur richesse sensorielle, peuvent devenir une source inépuisable d’inspiration pour la création culinaire. Ce voyage commence par une exploration du paysage en tant qu’inspiration esthétique et sensorielle, influençant la création culinaire de manière profonde. En nous plongeant dans des environnements naturels et culturels, nous découvrons comment ces contextes peuvent transformer l’expérience culinaire en une aventure immersive et sensorielle. La deuxième partie du mémoire met en lumière le paysage nourricier et culinaire, soulignant l’importance de manger en accord avec le terroir et les saisons. En intégrant le design culinaire, la scénographie et le design global, nous dévoilons la richesse des interactions possibles entre la lumière, le son, les textures et les flaveurs. Enfin, nous plongeons dans la création de paysages comestibles. En tant que paysagiste culinaire, je définis ma posture, mes valeurs et ma méthodologie de création. L’application de ces concepts à mon projet de fin d’étude illustre comment le paysage peut être intégré de manière artistique dans la création culinaire, transformant chaque repas en une œuvre d’art multisensorielle. Ce mémoire propose une nouvelle vision du design culinaire, où chaque plat raconte une histoire, chaque saveur évoque un paysage, et chaque repas devient une célébration des saisons et de la nature. Une lecture essentielle pour quiconque est passionné par l’intersection de l’art, de la nature et de la gastronomie.
• Le toucher la nuit, Potentialité tactile nocturne pour la création de matières atmosphériques
  Le toucher est le premier des cinq sens à faire son apparition dans le développement du corps humain. Il est fondamental dans notre interaction avec ce qui nous entoure. Le toucher est porteur d’une particularité, pouvant être à la fois un sens physique mais également intangible. Il accède donc à une part d’atmosphérité avec laquelle il entre relationnellement en contact avec les autres. Ce mémoire porte sur l’opportunité que le milieu nocturne apporte au sens du toucher. L’amoindrissement de la vue, la nuit, entraîne une hyperesthésie des sens. Le corps vit des expériences sensorielles plus intenses, la nuit apparaît comme libératrice des mœurs sociales, le toucher est plus vrai, moins réfréné. J’ai initié mon travail à travers la photographie argentique pour capter ces atmosphères nocturnes tactiles, le grain de la photo faisant ressortir des impressions atmosphériques. Comment le toucher peut-il remplacer la vue pour nous guider dans la nuit ? Nous pouvons alors nous interroger : l’opportunité sensorielle nocturne du toucher permet-elle de mobiliser ses différentes typologies tactiles pour la création de matières, génératrices d’atmosphères, dans l’optique d’une meilleure appréhension de la voiture par son utilisateur ?