Contenus

• L'internationalisation d'un patrimoine alimentaire: le cas de la cuisine italienne
  L’acte de manger est à la fois individuel et collectif. Les pratiques alimentaires collectives influencent les habitudes individuelles et, réciproquement, les choix personnels modèlent aussi les pratiques partagées. L’alimentation contribue à la création et à l’entretien des liens sociaux et, dans un contexte de mondialisation, à la construction des identités. Ce travail de recherche a pour objectif d’identifier les facteurs qui expliquent la diffusion et l’internationalisation d’un patrimoine alimentaire national lié à une identité territoriale. L’étude, centrée sur la cuisine italienne, explore les dimensions sociales, économiques et historiques qui favorisent cette expansion. Les plats typiques italiens portent une forte charge symbolique : évoquer la pizza ou les pâtes revient aussitôt à penser à l’Italie. Nous analysons ainsi comment, partout dans le monde, la présence de restaurants et d’épiceries italiennes contribue à la célébrité de la cuisine de la Péninsule.
• Comment les hôtels pourraient-ils améliorer leur stratégie environnementale ? Une étude des initiatives de Fairmont Tremblant
  Face aux enjeux environnementaux, l’hôtellerie doit réduire son impact écologique tout en maintenant la qualité de service. L’écologie devient une nécessité pour rester compétitif et répondre aux attentes des clients. Ce mémoire prend l’exemple de la stratégie Château Fairmont Tremblant afin de comprendre comment un hôtel peut intégrer des pratiques écologiques dans ses opérations en conservant ses standards et développer sa stratégie.
• Enjeux et déterminants à la création d’un lieu d’influence en restauration collective
  La restauration universitaire souffre depuis longtemps d’une image désuète, peu valorisante auprès de son public principal : les étudiants. Dans un contexte où les logiques d’influence façonnent les perceptions sociales des lieux et des pratiques, ce mémoire propose d’interroger les leviers possibles pour revaloriser symboliquement ces espaces. En s’appuyant sur une approche netnographique, ce travail analyse les contenus publiés sur les réseaux sociaux, en particulier Instagram, autour de la restauration collective. L’objectif est de comprendre comment les codes visuels, les scénarisations alimentaires et les ambiances esthétiques contribuent à renforcer ou modifier la perception des lieux. Ce mémoire propose ainsi une grille de lecture des facteurs de désirabilité des espaces alimentaires publics, dans l’optique de penser des stratégies de communication plus en phase avec les attentes visuelles et symboliques des jeunes publics.
• Exploration des relations entre le type de demandes d’aide, l’expertise dans l’utilisation des intelligences artificielles génératives et les performances d’apprentissage
  L’essor des intelligences artificielles génératives (IAG), comme ChatGPT, transforme profondément les pratiques d’apprentissage dans l’enseignement supérieur. Si ces outils offrent un accès immédiat à une aide individualisée, leur efficacité pédagogique dépend en grande partie de la manière dont les étudiants les sollicitent. Nous visons ici à explorer l’effet croisé du type de demande d’aide formulée (instrumentale ou exécutive) et du niveau d’expertise dans l’utilisation des IAG sur les performances d’apprentissage. Cette étude exploratoire a été menée auprès de 20 étudiants inscrits à l'université. Les participants ont d’abord lu un texte scientifique sur la symbiose mycorhizienne, puis répondu à un questionnaire d’apprentissage, avec la possibilité de solliciter ChatGPT à raison de trois requêtes par question. Le type de demande d’aide (instrumentale ou exécutive) a été déterminé qualitativement à partir des interactions avec le modèle d’IAG. L’expertise a été mesurée par une auto-évaluation sur une échelle de Likert de 0 à 7. Enfin, une phase d’évaluation finale a permis de mesurer les performances d’apprentissage via un second questionnaire. Les résultats montrent un effet significatif du type de demande d’aide sur les performances d’apprentissage. En revanche, aucun effet significatif n’a été observé pour le niveau d’expertise sur la performance. Enfin, de manière contre-intuitive, les étudiants se déclarant experts ont davantage eu recours à des demandes exécutives, alors que les non-experts ont plus fréquemment formulé des demandes instrumentales. Ces résultats suggèrent que l’impact pédagogique de l’IAG dépend moins du niveau d’expertise que du type d’interaction engagé avec l’outil. L’étude souligne également les limites de l’auto-évaluation de l’expertise, possiblement biaisée par des effets de surconfiance (effet Dunning-Kruger), et propose des pistes méthodologiques pour mieux évaluer les compétences effectives en rédaction de prompt.
• L'impact des perceptions des fluides frigorigènes sur la prise de décision des maîtrises d'oeuvre dans leur rôle de conseil.
  Ce mémoire explore l’influence des perceptions des fluides frigorigènes naturels sur les décisions des maîtrises d’œuvre dans le secteur de la restauration collective. À partir de douze entretiens avec MOE, MOA, installateurs et fabricants, l’étude montre que, malgré l’intérêt environnemental du CO₂, du propane ou de l’eau glycolée, leur adoption est freinée par des contraintes techniques, économiques et de maintenance. Les réglementations européennes apparaissent comme des repères structurants, mais leur interprétation varie selon l’expérience et la formation des professionnels. L’analyse souligne enfin l’importance des pionniers et ouvre des perspectives sur l’élargissement des indicateurs environnementaux, les nouvelles technologies et les dynamiques internationales.
• L'impact des choix alimentaires des touristes sur la durabilité environnementale : Une étude de cas de la Bay Area, en Californie
  A l’heure où le changement climatique est un sujet de préoccupation, l'intersection du tourisme et de la durabilité environnementale est devenue de plus en plus importante, marquée par des inquiétudes grandissantes quant à l'empreinte écologique du secteur touristique. Dans ce contexte, cette thèse étudie la relation entre les choix alimentaires des touristes et la durabilité environnementale, en se concentrant sur la région de la Bay Area, en Californie. S'appuyant sur des sources diverses, cette étude examine la manière dont les préférences alimentaires et les modes de consommation des touristes influencent les dimensions écologiques et sociales du tourisme. En analysant les expériences des touristes, les stratégies des entreprises locales, les systèmes alimentaires et les initiatives durables dans la région étudiée, cette recherche vise à mettre en évidence les impacts environnementaux potentiels des choix alimentaires des touristes et à identifier des stratégies pour promouvoir des pratiques culinaires plus durables, en soulignant le potentiel de collaboration entre le développement du tourisme et les efforts de conservation de l'environnement. Dans l'ensemble, cette recherche vise à informer les décideurs politiques, les acteurs du tourisme et le grand public de l'importance de promouvoir des pratiques culinaires durables dans le contexte du développement touristique.
• La redéfinition des rôles de genre dans le contact culturel
  Et si les contacts entre cultures entraînaient des changements de posture vis-à-vis du genre, entre autres choses ? Ce mémoire de recherche en psychologie interculturelle, à travers le cadre paradigmatique de la psychologie du contact culturel, a été l’occasion pour nous de faire une revue de ce que recouvre le genre dans la littérature, puis de mettre en place un plan expérimental mixte. Nous avons ainsi rencontré six sujets autour d’un entretien non-directif de recherche et d’un questionnaire projectif. Nos résultats vont dans le sens d’une cooccurrence de changements de pratiques genrées avec des contacts culturels, et d’une importance relative de l’identification à autrui dans ces changements. Ces résultats corroborent le postulat de l’interculture-action autour du genre (Tremblay, 2011).
• La revalorisation des déchets issus du gaspillage alimentaire : le pain comme ressource d'expérimentation et de conception identitaire
  Jusqu’à aujourd’hui, des études estiment qu’un tiers de la production alimentaire mondiale est gaspillée, ce qui représente un problème éthique, social et constitue un problème écologique majeur. Parmi tous les déchets alimentaires issus du gaspillage, le pain est l’un des aliments les plus gaspillés dans le contexte de la France. Le mémoire interroge la perception des déchets, en promouvant une approche circulaire et écologique. Ce travail de recherche propose d’explorer le potentiel du pain gaspillé en tant que ressource, en cherchant à transformer le pain par différentes manières dans un matériau écologique pour le design, qui vise la revalorisation de ces déchets. Grâce à des recherches expérimentales, l’étude examine les liants naturels et des additifs pour transformer le pain en un matériau biodégradable de qualité alimentaire. La méthodologie comprend la réalisation de prototypes, la modification des recettes après observations et l’application du matériau sur la création d’emballages alimentaires. Les résultats montrent la faisabilité de développer différents matériaux avec des caractéristiques différentes, telles que la flexibilité ou la rigidité, offrant de multiples perspectives pour de multiples matériaux fonctionnels à partir de pain gaspillé. En conclusion, ce projet vise à explorer et démontrer des alternatives pour les déchets du gaspillage alimentaire, et à proposer un changement de perception de cette nouvelle ressource : Le pain gaspillé peut offrir des alternatives durables pour nos systèmes de production.
• Matière cheveu : de l'expérimentation à la mise en fonction d'un matériau pour une revégétalisation de nos espaces urbains
  Ce mémoire explore le potentiel du cheveu humain comme nouvelle ressource . À la fois intimes, symboliques et parfois rejetés, les cheveux deviennent des déchets une fois détachés du corps. En combinant des approches culturelles, historiques et techniques, cette recherche interroge sa revalorisation à travers le prisme du design. La matière est la colonne vertébrale de mon processus de recherche et développement. Cette étude se concentre à la fois sur les qualités physiques du cheveu et sur sa signification socioculturelle. Une méthodologie en deux volets a été établie : le premier axe analyse les dimensions historiques et sociales du cheveu afin d’identifier les freins psychologiques et symboliques à sa réutilisation ; le second axe repose sur une série d’expérimentations matérielles visant à transformer le cheveu en un matériau fiable, capable de s’adapter aux défis actuels. Les résultats mettent en évidence les qualités nutritives du cheveu pour les plantes, ouvrant la voie au développement d’un tapis végétal à base de cheveu, destiné à la revégétalisation urbaine. Ce travail illustre l’importance de comprendre les leviers culturels pour promouvoir l’innovation dans l’utilisation des matériaux. Cette étude nous propose une réflexion sur la capacité du design à réhabiliter des matériaux rejetés en transformant à la fois leur forme et les récits qui façonnent leur perception collective. Ici, les cheveux deviennent un moyen de repenser les liens entre déchets, identité et innovation.
• Concevoir les outils du designer olfactif : retranscription des paysages bretons
  Dans un monde de plus en plus saturé de stimuli visuels et numériques, l’odorat demeure un canal encore peu exploré pour le design et la transmission culturelle. Cette recherche interroge le potentiel du design olfactif pour évoquer, réinterpréter et transmettre les paysages naturels et culturels de la Bretagne. Ancré dans le concept de « design situé », ce projet explore comment les odeurs peuvent devenir des vecteurs de mémoire, d’identité et d’immersion sensorielle au-delà du paradigme visuel. Le problème central abordé est la difficulté de représenter une relation multisensorielle et émotionnelle au lieu à travers les méthodes traditionnelles du design. Ce mémoire pose l’hypothèse que l’olfaction, en raison de son lien direct avec la mémoire et l'’émotion, peut constituer un médium puissant pour repenser l’expérience du paysage dans les pratiques de design.
• Relation entre l’homme et l’insecte : retrouver l’harmonie naturelle perdue à travers les outils du design de sensibilisation. pédagogique.
  Ma recherche porte sur la relation entre l’homme et l’insecte. L’homme délaisse de plus en plus la nature et avec elle les insectes. Il leur accorde aucune importance car ils sont petit et vive dans un monde très éloigné du notre. De plus la vision de l’insecte est largement négative, il dégoute ou effraie. Les insectes connaissent aujourd’hui un déclin massif due à l’indifférence de l’homme. Son déclin est principalement lié a l’agriculture intensive et l’utilisation massive des pesticides. Ils sont pourtant indispensables à la survie de l’humanité et de toutes les espèces de plante et d’animaux. L’objectif est de retrouvé le lien naturel perdu entre l’homme et l’insecte grâce a la création de dispositif de design qui vise à en apprendre davantage sur le rôle des insectes et leur importance dans nos écosystèmes. Ma recherche passe par l’étude des différents rôle indispensable qu’occupe les insectes, la pollinisation, la décomposition et leur place importante dans la chaine alimentaire. Je mets aussi en perspective les interactions plus directes entre l’homme et l’insecte a travers le biomimétisme, l’insecte comme source de nourriture et les espèce d’insecte invasive. J’explore aussi différente manière de transmettre la connaissance tel que la vulgarisation scientifique est la pédagogie ludique. En conclusion a ce travail de d’exploration des différents types d’apprentissage, le jeu apparait comme le meilleur moyen d’assimilé des connaissances de manière efficace. Le projet final est donc la création d’un jeu de société éducatif qui vises à montrer la nécessité des insectes, leur diversité et des fait surprenant, et intéressant sur ces derniers. L’enjeu est que les joueurs apprécient les insectes et mette en œuvre des actions pour la préservation des insectes ou au moins qu’il soit conscient du caractère indispensable des insectes dans les écosystème.
• Repenser notre relation au végétal dans le jardin public : de l'élaboration d'une méthodologie de recherche au développement de dispositifs sensibles
  Le végétal fait partie intégrante de nos paysages et de nos usages quotidiens. C’est un élément fondateur de notre civilisation et nous en sommes encore aujourd’hui largement dépendants. L’évolution des sociétés a pourtant entraîné un éloignement progressif de l’homme de la nature, affectant ainsi notre considération du végétal. Depuis quelques années, un regain d’attention se fait ressentir, porté par la prise de conscience des enjeux environnementaux. Cependant, malgré le changement de paradigme qui s’opère, nos liens affectifs et notre conscience de la valeur du végétal demeurent limités, souvent réduits à des fonctions esthétiques ou commerciales, dans un monde marqué par l’urbanisme croissant. Ce mémoire explore la manière dont le design peut contribuer à repenser notre relation au végétal à travers le jardin public, en tant qu’interface de médiation avec l’environnement. Il s’agit de questionner comment le design peut valoriser le végétal au sein du jardin public et renforcer les liens qui nous unissent à ce règne du vivant. Pour ce faire, une démarche mêlant apports théoriques et pratiques a été menée. Cette approche a révélé le potentiel du jardin public comme espace de reconnexion, ainsi que la capacité du design à analyser et à intervenir de manière située et sensible, notamment par l’enquête de terrain et la création de dispositifs adaptés.
• La banane, Vers un agromatériau innovant : d’une Exploration transdiciplinaire à la conception d’un produit
  Dans un contexte d’urgence écologique également de surproduction matérielle, ce mémoire explore la revalorisation des déchets organiques, particulièrement la peau de banane, au travers une approche transdisciplinaire combinant design, expérimentation et recherche scientifique. Motivé par la nécessité de remettre en question les modèles industriels actuels et les impact de ces derniers sur l’environnement, ce mémoire interroge la manière dont le design peut aider à la création de matériaux biodégradables, vivants, et respectueux des cycles naturels. La problématique centrale posée sur ce sujet est comment le designer peut-il participer à l’invention ou la conception de nouveaux matériaux viables pour les besoins d’aujourd’hui et de demain ? Pour y répondre, une méthodologie hybride est réalisé mêlant expérimentation empirique de la matière, analyses scientifiques, réflexion théorique, études sensorielles. Le travail croise les apports de la science des biomatériaux, du design de matériaux et des approches éco-critiques pour proposer une exploration complète de la matière en transformation. La première partie raconte l’évolution du rôle du designer dans l’innovation ainsi que ceux des chercheurs et ingénieurs ainsi que les méthodologies qu’ils utilisent. Un cadre théorique où la matière est envisagée comme entité vivante et narrative. La seconde partie met en question les processus industriels et explore des pistes d’innovation durable. Des études de cas tels que Patagonia, Interface, Suzanne Lee, Margarita Talep, montrent des démarches pionnières alliant design, biodégradabilité et éthique. Cette partie introduit aussi des procédés biologiques expérimentés : fermentation, gélification, polymérisation naturelle, etc. La troisième partie est consacrée à l’étude sensorielle et physiologique de la peau de banane. Une analyse de sa décomposition sous les dimensions visuelle, olfactive et tactile, et examine les constats des transformations naturelles comme la déshydratation, rétractation, activité microbienne qui peuvent être exploitées afin de créer de nouveaux matériaux. Ces expérimentations ont permis de concevoir plusieurs prototypes de biomatériaux : bioplastiques, cuirs végétaux et également des objets évolutifs dont la forme et la fonction se modifient avec le temps. Les résultats mettent en évidence la possibilité de créer des objets biodégradables et fonctionnels tel que des contenants, des emballages qui disparaissent après usage. Ces prototypes questionnent les notions classiques de durabilité et élargissent des pistes vers une conception aux temporalités de la matière. Pour conclure, ce mémoire soutient une posture de design conscient, écologique et ancré dans le vivant. Il propose un nouveau paradigme dans lequel l’instabilité, l’éphémérité et la décomposition ne sont plus perçues tel des défauts, mais comme des ressources. Le travail défend une narration matérielle sensible aux cycles de vie, et appelle à repenser les méthodes de conception dans une perspective plus responsable, vivante et poétique.
• D'une expérience du territoire au design de scénario du quotidien : Nosy bé espace de rencontre créatives.
  Mon mémoire porte sur la culture malgache, avec pour objectif de valoriser le savoir-faire traditionnel de Nosy Be. Il s’inscrit dans une réflexion sur le rôle et la place du designer aujourd’hui, dans un contexte où il devient essentiel de concevoir des objets intégrés dans une démarche durable et de limiter leur impact environnemental. Pour mener à bien ce travail, j’ai passé un mois et demi sur cette île malgache, surnommée « l’île rouge » en raison de la couleur ocre de son sol. Mon approche s’appuie sur une démarche anthropologique visant à explorer un territoire pour en comprendre la culture et le fonctionnement, tout en adoptant un regard de designer. Je considère le territoire comme un objet d’étude permettant de construire et d’interpréter les phénomènes observés. Dès lors, une question s’impose : comment valoriser un territoire ou une culture à travers un objet ? Une méthodologie a été mise en place pour récolter un maximum d’éléments, tels que la récolte de matériaux et des photographies. L’objectif est de proposer des objets ancrés dans le quotidien des habitants de Nosy Be, en réponse notamment à la problématique des coupures d’électricité. Il s’agit d’un exercice très personnel, impliquant une certaine interprétation du territoire observé. Le mémoire est structuré en quatre chapitres distincts. Le premier est consacré à une étude approfondie de l’île de Nosy Be, territoire marqué par une histoire coloniale complexe et une économie tournée vers le commerce maritime. Le deuxième chapitre traite du savoir-faire local, considéré comme une expression de la viabilité des cultures. La troisième partie explore la quête d’identité culturelle à travers la sacralisation du savoir-faire, en s’appuyant sur l’étude d’objets liés à la mythologie locale. Enfin, le quatrième chapitre prend la forme d’une proposition sensible, inspirée par l’atmosphère de l’île. Ce travail de terrain nourrit ainsi mon processus créatif tout en mettant en lumière les savoir-faire de Nosy Be. À Nosy Be, la réalité des coupures d’électricité m’a confronté à une organisation quotidienne marquée par la résilience et la convivialité. Bien plus qu’un simple manque de lumière, ces moments ont révélé des pratiques locales riches de sens, fondées sur le partage et l’adaptation. Cette expérience a nourri une réflexion sur un design plus ancré, alternatif et collaboratif. Mon projet Atmosphère s’inscrit dans cette dynamique : il propose des objets low-tech conçus avec les artisans locaux, inspirés des savoir-faire et des symboles culturels, notamment ceux des aloalos. Ces objets, porteurs d’atmosphères, articulent technique et récit, dans une démarche où le design devient outil de lien, de transmission et d’expérimentation partagée.
• Outil médiateur et design d'objet : La peur chez l'enfant comme support de conception d'une méthodologie de création
  Depuis la nuit des temps, la peur est l'une des émotions les plus fortes ressenties par l'humanité. Aujourd'hui, apprendre à gérer correctement nos émotions, et notamment la peur, peut améliorer notre expérience de vie et notre bien-être. Cependant, cette compétence doit être acquise tôt, idéalement dès l'enfance. Pour la plupart d'entre nous, la capacité à contrôler la peur peut être inculquée par nos parents, mais comment les enfants placés en famille d'accueil peuvent-ils s'exprimer sans stabilité ? Comment leur offrir le réconfort d'apprendre à gérer leurs émotions négatives ? Comment le designer peut-il aider l’enfant à surmonter ses peurs ?
• Alga : éclairer la matière dans une démarche de valorisation de l'identité franco-portugaise
  La prolifération des algues invasives sur la côte portugaise révèle bien plus qu’un problème écologique ou économique : elle révèle un problème profond lié à la mémoire, au territoire et à l’identité culturelle. Ces végétaux, souvent perçus comme des déchets ou nuisibles, portent en eux les traces silencieuses de pratiques ancestrales et de traditions oubliées. Ce mémoire explore donc comment les algues, en tant que matière vivante, symbolique et transformable, peuvent être réappropriées dans le design pour être utilisées comme vecteur de transmission culturelle et de création contemporaine. La problématique posée est donc la suivante : Dans quelles mesures l’intégration des algues dans le design peut- elle contribuer à la préservation et la valorisation d’une identité culturelle portugaise, tout en intégrant les savoir-faire artisanaux ? Pour répondre à cette problématique, je me suis basé sur une méthodologie en trois dimensions. D’une part, nous avons une méthodologie ethnographique, en collectant les témoignages et expériences des communautés locales portugaises, et notamment celles des pêcheurs. D’autre part, nous avons une méthodologie dit matériologique, en observant les caractéristiques physiques, sensorielles et esthétiques, propres aux algues dans la perspective d’une création d’objet lumineux. Enfin, l’approche théorique à été abordée dans une logique interdisciplinaire, en intégrant notamment les dimensions philosophiques, anthropologiques et écologiques de notions clés telles que la transformation, l’authenticité et l’identité. Les algues possèdent un potentiel symbolique, technique et culturel, qui permet d'engager un nouveau dialogue entre les savoir-faire et les problématiques actuelles. Dès lors, la collaboration avec cette matière nous permet une médiation entre innovation et patrimoine culturel portugais, tout en respectant les traditions dans de nouvelles perspectives créatives. Finalement, ma démarche propose une forme de design dit éco-poétique, où se tissent la matière, la mémoire et l’identité. Elle nous invite à repenser le rôle d’un designer, au-delà de sa dimension de créateur, en tant que médiateur culturel capable de mettre en lumière des ressources invisibilisées ainsi que de construire de nouveaux récits ancrées dans un territoire et une histoire.
• Dispositifs sonores in situ : concevoir un processus de reconfiguration du paysage sonore urbain
  Les villes exposent quotidiennement leurs habitants à des niveaux sonores malsains, l'expansion urbaine, et l'activité sonore individuelle altérant les paysages sonores urbains. Les solutions actuelles contre le bruit sont soit des dispositifs temporaires, soit trop coûteuses pour une adoption généralisée, échouant à saisir la nature holistique des expériences auditives individuelles. L'audition implique une interprétation psycho-sociale complexe. Les éléments naturels comme la biophonie sont bénéfiques au bien-être humain, qu'ils soient authentiques ou diffusés. Ce mémoire propose une méthdologie visant à soulager l'expérience sensible des usagers en milieu urbain. Les zones dites de micro-failles sont des lieux caractérisés dans l'espace et dans le temps par leur aspect néfaste pour l'expérience sensible des individus. L'appréhension et la délimitation des zones est un processus impliquant tandis que les installations sonores peuvent efficacement réduire le stress mental et physique causé par l'exposition excessive au bruit urbain (anthrophonie). Cet essai propose une approche globale d'installation sonore urbaine nécessitant une intégration organique dans les environnements urbains. Le processus d'implémentation implique un travail de terrain, incluant entretiens et enregistrements pour comprendre comment les habitants perçoivent leurs paysages sonores locaux. Cette recherche identifie des "points de crise" - zones spécifiques où les paysages sonores sont menacés, particulièrement les zones avec des sources de biophonie existantes. La solution comprend deux dispositifs : premièrement, un réseau de capteurs visible affichant les niveaux de pression sonore locaux via des codes couleur ; deuxièmement, un élément de mobilier urbain esthétiquement intégré montrant les mêmes indicateurs visuels mais émettant également des enregistrements de biophonie régionale lorsque les niveaux sonores ambiants diminuent suffisamment, reconnectant les piétons au patrimoine naturel local.
• Chère évasion, ... de l'hommage aux fantasmes de l'habitat cellulaire à l'élaboration d'une matrice créative
  Le mobilier vintage a toujours été une source d’inspiration créative pour moi. Je suis tout particulièrement attiré par les créations de l’après-Seconde Guerre mondiale, à la fois libératrices et modernes, et je cherche aujourd’hui à réinvestir ces éléments dans une conception contemporaine. Cet engouement dépasse ma perspective personnelle : depuis plusieurs années, une nostalgie ambiante ne cesse de croître. Le design contemporain puise plus que jamais dans les périodes historiques, notamment les Trente Glorieuses allant de 1945 à 1975. Cette tendance semble être une réponse psychologique à la pandémie de Covid-19. Pour beaucoup, la nostalgie constitue un refuge émotionnel. À travers mon propos, je relie cette résurgence au domaine des vacances, riche en mémoire collective. Les confinements ont mis en pause les activités de loisirs pendant deux ans, entraînant une remise en question complète de nos consommations. Dans une société actuelle où la liberté, le lien à la nature et le besoin de retrait sont constamment interrogés, comment l’évasion peut-elle à nouveau nourrir une rêve éveillé ? Je me suis penché sur l’histoire des loisirs, de 1936 à aujourd’hui, en cherchant des points clés. À la fin de la guerre, les designers se sont emparés de l’essor des vacances pour tous. J’ai analysé des habitats de loisirs emblématiques conçus par des architectes comme Matti Suuronen et Jean-Benjamin Maneval, dont les travaux synthétisaient l’optimisme de l’ère spatiale et les fantasmes touristiques. Je les ai ensuite comparés aux mutations post-pandémiques, marquées par la montée des escapades éco-responsables et des expériences immersives. Ces recherches révèlent une continuité entre les désirs des années 1960 et ceux d’aujourd’hui. Si les esthétiques et les technologies ont évolué, le besoin humain fondamental de liberté, d’exploration et de déconnexion du quotidien demeure profondément présent. Mon projet rend hommage à ces concepts historiques tout en intégrant les attentes actuelles en matière de durabilité et de modularité, mettant en lumière la façon dont l’émotion et l’imaginaire culturel peuvent influencer de nouvelles formes de design des loisirs. À la suite d’une crise mondiale, le désir d’évasion a ressurgi avec une intensité renouvelée. Revisiter les rêves des visionnaires du passé offre un terrain fertile pour réinventer les espaces de loisirs de demain, non pas comme des répliques nostalgiques, mais comme des matrices créatives d’expériences contemporaines.
• Standardisation et productivité dans le BIM : une méthodologie appliquée à l’ingénierie de la grande cuisine
  Ce mémoire présente le travail réalisé au sein de Schematec, entreprise suisse spécialisée dans l’ingénierie de cuisines professionnelles. Mon stage a porté sur l’optimisation des pratiques de modélisation BIM, en particulier sous Revit. Après avoir constaté la lourdeur et le manque d’uniformité des familles existantes, j’ai restructuré plus de 300 familles en intégrant des paramètres partagés FCSI et créé un gabarit Revit personnalisé. Cette méthodologie a permis d’améliorer la productivité, la qualité des livrables et la collaboration interdisciplinaire. L’étude met en évidence les apports, mais aussi les limites, de cette démarche pour la maturité BIM de l’entreprise.
• L'impact des lois EGalim et AGEC sur la restauration scolaire
  Ce mémoire étudie la mise en œuvre des lois EGAlim (2018) et AGEC (2020) dans la restauration collective publique, avec une attention particulière au secteur scolaire. À partir d’entretiens de terrain et d’une analyse scientifique, il met en évidence quatre leviers essentiels : les ressources humaines, les infrastructures, les équipements et les contraintes budgétaires. L’étude révèle que, malgré des avancées notables, la transition alimentaire durable reste freinée par des tensions structurelles et des disparités territoriales fortes. Certaines collectivités parviennent à innover grâce à la mutualisation, à l’adaptation organisationnelle et à l’engagement des agents, mais d’autres se heurtent à un manque de moyens humains et financiers. Les recommandations proposées visent à accompagner les acteurs, à soutenir les investissements nécessaires et à réduire les inégalités entre territoires. Ce travail montre ainsi que la restauration collective constitue un levier stratégique de transition écologique et sociale, à condition d’être inscrite dans une approche systémique et équitable.