Contenus

• L’intégration de Revit en bureau d’études équipementier : entre levier de productivité et contraintes opérationnelles
  Ce mémoire étudie l’intégration de Revit dans un bureau d’études installateurs à partir du cas Maleyran, spécialiste des cuisines professionnelles. L’approche combine observation participante, entretiens et analyse documentaire pour évaluer les effets sur la productivité. Les résultats montrent des bénéfices notables tels que la cohérence documentaire grâce au modèle unique, la réduction des reprises, la standardisation à travers gabarits et bibliothèques, une meilleure communication entre acteurs et un appui stratégique à la réactivité commerciale. Ces avantages restent toutefois conditionnés par des contraintes comme une courbe d’apprentissage importante, les coûts liés à la constitution et à la mise à jour des contenus, des difficultés d’interopérabilité et la nécessité d’une gouvernance explicite. L’efficacité de Revit dépend donc du contexte organisationnel, avec des gains durables lorsque contenus, règles de nommage et formation continue sont stabilisés et pilotés. Le mémoire formule des recommandations pratiques concernant la gouvernance des contenus, un déploiement progressif, l’expérimentation sur projets pilotes et l’usage d’outils complémentaires, tout en ouvrant des perspectives de recherche sur la mesure objectivée des gains et l’interopérabilité.
• Impact du cine-tourisme sur un territoire
  Ce mémoire de deuxième année est le résultat de trois ans de travaux sur le cinétourisme. Il parle de l’impact de ce type de tourisme sur un territoire et tous les effets que cela apporte. Nous avons aussi parlé de la façon dont un territoire évolue pour pouvoir accueillir un tournage de film mais aussi les touristes attirés par le lieu après la diffusion du film.
• Co-habiter le lycée agricole : dispositifs de médiation pour une approche sensible des espaces scolaires
  Au sein des institutions scolaires, lieux d’éducation, la dimension fonctionnelle de l’architecture ne doit pas faire oublier que l’établissement est également un espace « habité » et qu’à ce titre les usagers agissent sur ces espaces conçus par différents prescripteurs (ministères, collectivités, communautés éducatives). Cette thèse qui s’appuie sur une recherche participative, explore l'expérience sensible des espaces scolaires des lycées agricoles à l’heure où certains lieux, pourtant emblématiques, semblent délaissés ou à (ré) inventer. Considérant que le partage du sensible peut contribuer à des réappropriations d’espaces, dans une perspective d’accompagnement du changement, nous nous associons à des professeures-documentalistes et des professeures d’éducation socioculturelle pour construire des dispositifs de médiation par l’espace, dont certains s’accompagnent de la présence d’artistes. Ces dispositifs produisent des traces qui donnent une matérialité à ce sensible qui devient alors un objet d’échange. À partir des discours, de cartes sensibles (des méthodes visuelles participatives), nous analysons les savoirs produits et leurs circulations qui mettent au jour l’expression d’un habiter commun le lycée agricole. Ces savoirs sensibles échangés produisent, dans le cadre de notre recherche participative, déplacements et changements de regards posés sur les espaces scolaires à partir de certains lieux ciblés et plus particulièrement : le Centre de documentation et d’information (CDI) et le foyer socioculturel. Sous l’effet des dispositifs construits pour la recherche, l’expérience sensible des espaces communiquée fait l’objet altérations et de réécritures. Ces changements de nature épistémologique, tout en se confrontant à des logiques prescriptives, donnent une dimension nouvelle aux pratiques des espaces comme aux espaces communiqués.
• Greenwashing Responsable
  À mesure que les enjeux écologiques prennent de l’ampleur dans l’espace public, les marques redoublent de promesses « responsables ». Produits durables, communication éthique, engagements environnementaux : l’écologie est devenue un argument marketing à part entière. Mais derrière ce verdissement généralisé se cache parfois une stratégie bien rodée, celle du greenwashing. Ce mémoire s’intéresse à cette tension entre discours et réalité. Il explore la manière dont certaines entreprises maquillent leur image sans réels engagements, tout en analysant les limites des outils censés garantir une communication honnête : labels, régulations, pression citoyenne. Il interroge aussi le rôle du consommateur, acteur de plus en plus critique, mais parfois piégé par des codes visuels ou des promesses peu vérifiables. Plutôt que de trancher entre le vrai et le faux, ce travail met en lumière les zones grises de la communication écologique. Car si le greenwashing est un frein évident, il peut aussi devenir un révélateur des attentes sociales et, paradoxalement, un levier de changement.
• Master 2 Graphisme et édition
  Aujourd’hui, nous remarquons une scission avec la nature, notamment dans notre époque régie par le numérique et la technologie. Suite à cela, de nombreux artistes tentent d’intégrer le vivant au sein de leurs œuvres. C’est pourquoi, dans le cadre de cette étude, nous étudierons cette tendance et nous nous interrogerons sur ce que cela signifie de travailler avec le vivant, comment cela est possible aujourd’hui dans la pratique numérique du design graphique et comment l’approche avec laquelle nous choisissons d’aborder ces micro-organismes influe sur le résultat final. Travailler avec le vivant, dans le contexte du design graphique, signifie intégrer des organismes vivants (comme des bactéries, du mycélium, ou encore du lichen) dans le processus créatif, que ce soit comme matière, collaborateur ou source d’inspiration. Cela marque un changement du rôle du designer : il ne contrôle plus entièrement la création, mais crée en collaboration avec le vivant. Cela implique d’accepter une part d’imprévisibilité, d’évolution et de temporalité propre à ces organismes. Il est essentiel de noter que l’approche adoptée par le designer dans sa relation avec ces organismes vivants influence profondément le résultat final. Le choix de travailler avec plutôt que sur le vivant implique aussi une responsabilité : celle de repenser notre rapport au monde, de remettre en question les hiérarchies entre humains et non-humains et d’ouvrir de nouvelles voies de créations sensibles écologiques et interconnectées. En somme, cette pratique engage une profonde transformation du design graphique, en y intégrant les logiques du vivant, ses rythmes et son autonomie.
• L'aléatoire : avancer les yeux fermés ?
  Il est facile de se limiter à sa propre pratique graphique. Avec le temps, les habitudes deviennent la norme dans toutes nos créations, et l’on peut se retrouver confronté à un manque de diversité et d’innovation. Introduire l’aléatoire dans le processus créatif permet de produire de nouveaux résultats au sein d’un cadre défini. Quels sont donc les avantages de l’aléatoire, et comment un designer peut-il l’intégrer dans son processus créatif ? Ma démarche consiste à revenir sur un siècle d’emploi de l’aléatoire (aussi nommé hasard) dans l’art pour mettre en lumière ses usages, ses bénéfices et les nouvelles possibilités qu’il introduit. Véra Molnar, artiste hongroise et pionnière du design génératif, fut l’une des premières à utiliser un ordinateur dans sa phase d’idéation. En évoquant les avantages du hasard, elle affirme qu’il est utile pour élargir ses horizons et trouver quelque chose que l’on « n’aurait pas trouvé » (Molnar, 2019) autrement. Pour Jerry Gretzinger, l’aléatoire est introduit grâce à un jeu de cartes afin de travailler sur sa cartographie en perpétuelle évolution, sans avoir à prendre toutes les décisions lui-même. Enfin, l’aléatoire permet de générer de multiples variations de fleurs dans le jardin numérique de l’artiste franco-mexicain Miguel Chevalier. Ces quelques exemples témoignent de la polyvalence de l’aléatoire dans l’art et le design, ainsi que de son adaptabilité. Les avantages de l’aléatoire sont, en théorie, infinis. Pour chaque pratique, il existe une manière d’introduire de l’inattendu, que ce soit pour résoudre un problème, découvrir un nouveau vocabulaire graphique ou simplement pour s’amuser. En définitive, bien qu’introduire de l’aléa dans le processus créatif implique d’accepter une certaine perte de contrôle, le designer reste l’arbitre final.
• Le jeu : Un modèle pour le design graphique ?
  Les productions du design graphique tournent souvent autour de visuels comme les posters, flyers et dépliants. Ces visuels sont faits pour être vus par les passants. Mais que se passerait-il si nous pouvions interagir et manipuler ces visuels de communication ? En s’inspirant de la pratique du jeu, nous pourrions apprendre comment faire passer des messages en engageant le geste et l’utilisation d’objets. Mais peut-on utiliser la pratique du jeu comme modèle pour le design graphique alors que les messages transmis sont fondamentalement différents ? Le design graphique s'inscrit dans notre environnement réel, il nous informe sur des événements, des dates, etc. Alors qu’à l’inverse, la pratique du jeu repose principalement sur de la fiction. L’exploration de différents modèles de jeux et de design, ainsi que la recherche d’ouvrages et d’articles théoriques et psychologiques sur le gameplay et le comportement humain, nous permet d’établir les bases de cette étude. Les recherches ont permis de trouver un terrain de jeu idéal pour combiner graphisme et jeu : celui de la signalétique ludique. La signalétique nous informe sur ce qui nous entoure, elle nous guide et nous permet de planifier nos actions. En lui ajoutant des mécanismes de jeu, comme le hasard, des règles, des objets, elle dépasse sa fonction initiale d’orientation pour devenir un outil d’interaction et de narration. Ce projet de signalétique ludique synthétise donc plusieurs axes développés auparavant : la mise en avant de l’information par le graphisme et l’usage d’objets comme supports d’interaction. C’est cette capacité à activer, à faire jouer, à faire vivre un espace qui relie profondément ce projet à l’ensemble des réflexions menées sur le jeu et le design graphique. Cette hybridation n’est pas toujours possible entre design graphique et jeu, il existe des zones de tensions : entre liberté et contrainte, entre accessibilité et codification, entre temporalité courte et passe-temps. Finalement, l'intérêt d’utiliser des modèles du jeu dans le design graphique n’est pas tant de divertir l’usager mais de chercher à l’engager autrement. On interroge la place de l’usager, à la fois spectateur, joueur et acteur d’un système visuel.
• Architecturer la boîte noire : image sertie, image-couleur, l’animation augmentée - TENEBRIS, l’animation augmentée en Thriller
  Mémoire écrit et théorisé en parallèle de la réalisation du court-métrage de fin de cursus : TENEBRIS
• Fabriquer un imaginaire futuriste : exploration créative d'un monde en transformation dans un film d'animation post-apocalyptique. Les sœurs jumelles : deux regards, deux destins.
  Ce mémoire montre comment un univers post-apocalyptique peut devenir un laboratoire esthétique et critique. À travers Novara, il révèle que ruine et chaos ne sont pas seulement des images, mais des moteurs narratifs et sensibles. L’animation y apparaît comme un outil de pensée, capable d’inventer des futurs possibles et de transformer notre regard sur les crises du monde contemporain.
• Les îles des souvenirs, une odyssée onirique en cinéma d’animation.
  Hybridation, métamorphose, contamination. Questionner comment est-il possible d'adapter la mémoire des rêves à travers le médium du cinéma d'animation.
• Débrider, nouer, entretisser. La merveilleuse aventure du crochet
  Mon sujet de recherche est lié à un court métrage intitulé « La merveilleuse aventure du crochet ». Il raconte l'histoire d'une personne qui apprend à crocheter. Mon objectif premier avec ce projet était d'encourager les gens à faire plus de choses par eux-mêmes et de mettre en avant le travail manuel. Dans ce mémoire, j'ai étudié la problématique du crochetage d'un film et de comment intégrer le tricot dans le processus de réalisation. Pour cette recherche, j’ai commencé à décrypter l'existant lié au crochet et son imaginaire. J'ai collecté différentes représentations du tricot dans des films et des courts métrages d'animation. J'ai également recueilli des témoignages de crocheteurs et de tricoteuses de mon entourage. Cela m'a permis de comprendre que le crochet est un véritable moyen de créer des liens entre les gens, et c'est devenu le modèle du court métrage. J'ai ensuite lié l'existence du crochet dans les arts visuels à ma pratique artistique personnelle. La question principale était de savoir comment représenter le fil dans un film. J'ai exploré différentes techniques telles que l'aquarelle, les crayons de couleur, la peinture et même la création de figures au travers de patrons de crochet. Enfin, j'ai rassemblé toutes mes recherches graphiques pour créer une animation colorée et joyeuse, presque comme un jeu. L'aspect onirique du film est renforcé par l'environnement visuel et sonore magique. C'est ainsi que cette réflexion a donné naissance au court-métrage « La Merveilleuse Aventure du Crochet ». Ce film a créé un nouvel imaginaire, promouvant la lenteur du travail manuel tout en insufflant des rêves magiques au spectateur.
• Vite, Loin, longtemps : les lignes de fuite du cinéma d'animation
  Exploration de la manière dont la fuite s'exprime et s'infuse dans le cinéma d'animation
• Poïétique d'une image disséquée Quand le grattement devient motif narratif
  Mon mémoire s’articule autour de mon projet de fin de master, un court-métrage appelé Disexion, cherchant tous les deux à répondre à la question «de quoi sont faites les bonnes filles?» Dans ce film, Dahlia, une jeune fille entrant dans la puberté voit son corps et le monde autour d’elle changer. Sans avoir le temps de se rendre compte de ces changements, elle est maintenant au centre de l’attention d’hommes prédateurs. Mon mémoire questionne ce qui a mené à ce moment où l’enfance est assassinée, et pourquoi ça arrive si tôt chez les jeunes filles qui doivent maintenant faire attention aux mauvaise intentions autour d’elles. Eduquées à être silencieuses et dociles, les femmes ne sont pas énervées ou violentes, ne parlent pas forts, ne prennent pas la place, et sont récompensées lorsqu’elles s’abandonnent. A travers l’histoire, elles ont été façonnées par l’oppression, à travers le culte de la beauté et de la jeunesse, le regard masculin étant leur sentence. Elles doivent être agréables à regarder sans attirer l’attention. Toujours marcher sur la fine ligne de l’agression. Le médium de l’animation aide à donner substance à ce propos avec sa capacité d’illusion de vie. Harcelée par le son et les dessins de grattements, elle reste pourtant immobile. Morte et pourtant les contours de son corps continuent de s’animer. Avec tremblements et saturation, huile, craie et fusain, elle exprime ce qu’elle ne peut dire dire fort. A travers ces médiums, elle peut réagir aux regards et les attouchements faussement innocents. Même si elle souhaiterait rester dans l’immobilité pour disparaitre devant le danger, comme une biche devant des phares de voiture, elle n’a pas d’autre choix que de bouger.
• Danse animée et corps tremblant, une poétique de la saccade Tanguero
  Ce mémoire de création-recherche atteste du processus créatif et de réflexions théoriques engendrées par la production d’un documentaire animé sur la maladie de Parkinson et la tango-thérapie. Traiter cette maladie à travers la danse est une approche originale et ouvre une fenêtre poétique sur Parkinson. J’explore, par le biais de ces recherches, la création d’une narration poétique en me basant sur des témoignages afin de répondre à une question en particulier : De quelle manière la représentation animée de la maladie de Parkinson est influencée par la danse ? Ce mémoire soulève de nombreuses questions théoriques à propos de la représentation du corps, de la danse et de son influence sur le patient, mais aussi sur l’animateur et le spectateur, sans omettre la nature même du documentaire animé. J’essaie de répondre à ces questions en comptant, d’une part, sur un référent artistique et théorique, et d’autre part, sur des expérimentations visuelles. Ces réflexions nourrissent de manière active la production du court-métrage animé et donnent les clés de la compréhension de l’œuvre. Ces recherches et échanges sont retranscrits à travers ces écrits, mettant en lumière ce processus créatif et comment il a peu à peu pris forme au fur et à mesure de l’avancée du projet. Le résultat de ce projet de création-recherche est un film tremblotant, empreint de traces, de marques, de tâches dans une animation qui met le spectateur en déroute et lui permet de comprendre la maladie de Parkinson sur plusieurs niveaux (son et image) tout en donnant une dimension poétique à la maladie à travers la danse des corps multiples.
• Tourisme en Polynésie française
  Ce mémoire explore la question de savoir si l'on peut harmoniser la croissance économique et la durabilité touristique en Polynésie française. En adoptant une méthode mixte, alliant enquête quantitative (sondage auprès des résidents) et qualitative (interviews avec des professionnels), il révèle les opportunités fournies par le secteur touristique pour dynamiser la croissance économique du territoire et créer des emplois, tout en mettant en lumière ses conséquences parfois préoccupantes sur les plans social, culturel et environnemental. Les conclusions soulignent l'importance d'engager les communautés locales, d'encadrer plus efficacement les activités touristiques et de préserver les écosystèmes vulnérables, tout en mettant en avant les richesses culturelles de la destination. Bien que la recherche rencontre quelques limites, telles que le manque de données, le nombre limité de participants et les contraintes temporelles, elle offre des perspectives et des suggestions tangibles pour un modèle de tourisme en Polynésie plus équilibré, durable et résistant.
• Perception et gestion du handicap invisible dans le monde professionnel
  La perception commune du handicap ne représente pas la réalité, celle-ci l'est encore moins avec le handicap invisible. Souvent dénigré et sous-estimé, le handicap invisible possède pourtant une influence non négligeable dans la vie privée et professionnelle de la personne et de son entourage. Celui-ci représente 80% des handicaps mais encore perçu comme n'étant pas représentatif de la majorité des cas. La loi du 11 février 2005 pour l'égalité des droits et des chances, faite il y a 20 ans, en 2025, et avec elle le nombre d'étudiants en situation de handicap ayant fini leur cursus universitaire tout en bénéficiant d'aménagements tout le long de leurs études ne fait que croître. Sachant que les étudiants d'aujourd'hui sont les travailleurs de demain, le nombre de travailleurs handicapés possédant des diplômes d'études supérieures ne fera que croître. Elle aussi, l'insertion des travailleurs handicapés est donc essentielle. Ce mémoire porte sur trois cas en lien avec le handicap invisible dans le monde du travail, la mise en place d'actions et de politique d'inclusion en entreprise dans le quotidien, la gestion et l'accompagnement d'un salarié déjà présent devenu en situation de handicap et le recrutement de travailleurs handicapés en entreprise. Le terrain d'application de ces réflexions correspond à un poste de travail type open space, comme on peut le retrouver dans le métier de restau conception dans un bureau d'études.
• Vers l’intégration d’un Système de Management Intégré (SMI) en restauration collective : développement et validation d’une checklist d’évaluation
  La restauration collective joue un rôle déterminant en fournissant des repas à la fois sûrs, équilibrés et accessibles financièrement. Pour répondre aux exigences économiques, sociales et réglementaires, il est essentiel d'avoir des outils de confiance pour évaluer les pratiques. Dans cette optique, la création de grilles d'audits spécifiques à mettre en œuvre dès la phase de conception des établissements et pendant toute leur exploitation est un élément clé pour préparer l'introduction dès le départ d'un Système de Management Intégré (SMI) fondé sur les normes ISO. L’outil développé a montré une fiabilité globale : la concordance entre experts, mesurée par Kendall, bien que modérée (W = 0,209 avec un p-value de 0,012), reste significative, tandis que l’alpha de Cronbach révèle une cohérence très acceptable pour la section hygiène alimentaire (0,71), excellente pour la section SST (0,92) et plus faible pour l’environnement (0,65). L’ICC (0,963) confirme par ailleurs une excellente reproductibilité entre évaluateurs pour la section hygiène et sécurité alimentaire. Les audits de terrain ont mis en lumière des écarts liés à la qualification du personnel et à l’adaptation des infrastructures, l’environnement apparaissant comme le domaine le plus fragile. Au CCAS, le diagnostic selon les exigences des normes ISO 9001 a montré qu’il existe un engagement réel de la direction et une mobilisation des équipes pour assurer un service de qualité, mais aussi des faiblesses en termes de structuration et organisation. L’intégration d’un SMI repose ainsi sur trois leviers : l’engagement managérial, l’implication du personnel et la structuration progressive des processus. La checklist s’affirme comme un outil stratégique, facilitant le diagnostic et l’amélioration continue.
• Impacts des évênements sportifs sur l'hôtellerie
  Ce mémoire analyse les liens entre tourism sportif, hôtellerie et durabilité, en mettant l’accent sur l’Espagne et plus particulièrement l’Andalousie comme destination sportive. A travers une méthodologie qualitative fondée sur des entretiens semi-directifs avec des professionnels de l’hôtellerie, l’étude examine comment le secteur s’adapte aux attentes des touristes sportifs tout en répondant aux enjeux de durabilité et d’inclusivité. Les résultats soulignent la dualité entre les événements urbains de courte durée et forte affluence, et les séjours ruraux plus longs et plus dépensiers. L’analyse démontre l’importance des pratiques durables, des stratégies inclusives et de la coopération intersectorielle pour assurer la compétitivité à long terme du tourisme sportif.
• Voyage en solitaire : comment les hôtels peuvent s’adapter aux attentes des femmes
  Les voyages en solo des femmes sont une tendance en pleine croissance dans le secteur du tourisme, qui offre de nouvelles opportunités et pose de nouveaux défis à l'industrie hôtelière. Ce mémoire examine comment les hôtels, et en particulier le Mercure Toulouse Sud, peuvent s'adapter afin de répondre aux besoins et attentes des femmes voyageant seules. En examinant à la fois le point de vue des voyageuses et celui des directeurs d’hôtels, elle donne un aperçu du rôle que jouent la sécurité, la communication et l'inclusivité dans l'expérience client. Cette recherche contribue à la littérature existante sur le genre et l'hôtellerie, tout en fournissant des recommandations pratiques au secteur hôtelier.
• Conception d’une méthodologie de construction d’un observatoire numérique dans une approche holistique du territoire
  Ce mémoire porte sur la conception d’une méthodologie de construction d’un observatoire numérique territorial systémique appliquée aux cas des territoires de montagne. Il vise à dépasser les cloisonnements sectoriels pour analyser les interdépendances entre économie, société et environnement. La démarche combine modélisation conceptuelle et coopération avec les acteurs locaux. Trois constats émergent : l’indispensable approche holistique pour saisir la complexité territoriale ; les limites des données disponibles, souvent trop agrégées pour les dynamiques locales ; et la transdisciplinarité comme moteur d’innovation. La méthodologie proposée constitue la base de la conceptualisation de l’observatoire qui lui donne une légitimité scientifique , assure la transférabilité de l’approche, et qui favorise davantage le dialogue entre chercheurs, élus, techniciens et habitants. L’observation systémique intervient ici comme un outil stratégique pour accompagner les transitions, renforcer la résilience, expérimenter de nouvelles formes de gouvernance coopérative et innover dans l’ingénierie territoriale.