Contenus

• Des femmes à l’usine : filer la division du travail, tisser le corps ouvrier. Les ouvrières de l’industrie textile sud-tarnaise entre 1950 et 1975
  Le textile est une des activités industrielles la plus présente dans le sud du Tarn, c'est une activité qui emploie beaucoup de femmes. Les ouvrières de ces usines connaissent une répartition particulière de leur travail, lié à la fois à leur niveau d'étude, mais aussi à des caractéristiques de genre socialement construites. Chaque étape dans le processus de création textile est éprouvante, pour le corps de l'ouvrier dans son ensemble (hommes et femmes). Avec la répartition genrée de la division du travail, les ouvriers et les ouvrières font face à des accidents du travail et à des maladies professionnelles différentes.
• Amon à Siwa : origine, identités et interprétations. Des origines à l'époque hellénistique
  Ce mémoire étudie le dieu Amon de Siwa depuis ses origines jusqu’à l’époque hellénistique, en s’intéressant à la construction de son identité religieuse et culturelle. Située aux marges du désert libyen, l’oasis de Siwa apparaît comme un espace de contacts et de transferts entre mondes égyptien, libyen et grec. À travers l’analyse des sources grecques, égyptiennes et archéologiques, ce travail montre que l’Amon de Siwa ne peut être réduit à une simple divinité hellénisée. Son assimilation à Zeus Ammon relève d’un processus d’interpretatio graeca, qui s’appuie sur un dieu local déjà ancien et intégré aux traditions religieuses égyptiennes. Le mémoire met en évidence le rôle central de l’oracle de Siwa dans les réseaux religieux et politiques méditerranéens, notamment à travers l’épisode de la visite d’Alexandre le Grand. Il souligne enfin que l’identité d’Amon de Siwa résulte de dynamiques complexes de transferts culturels, plutôt que d’une domination unilatérale du modèle grec.
• L’urgence écologique : le design de points de vente comme moyen de remaniement des habitudes de consommation
  Face à l'urgence écologique, ce mémoire étudie le rôle du design d’espace commercial et son rôle dans nos habitudes de consommation. Mon approche multidisciplinaire allie sociologie, économie, théorie du design, philosophie environnementale, études de cas et expériences de stages. Cela m'a permis d'explorer le fonctionnement du design de point de vente comme vecteur culturel influençant les comportements des consommateurs. Il met en évidence le potentiel de l'industrie du luxe qui pourrait être un levier afin de promouvoir des modes de consommation plus responsables. Les tensions entre l'esthétique du luxe et les contraintes de la responsabilité environnementales m'ont amené à réfléchir à mon projet de fin d’études d'une boutique de luxe éphémère écoresponsable, pensée comme une affirmation d'un nouveau visage d’un luxe écologique.
• Faire Place - La création de lien empathique de la place publique
  Les places publiques, qui furent autrefois cœur battant des cités. De l’agora grecque à la place de la résistance, elles étaient le lieu où se tissaient les liens politiques, religieux, économiques et sociaux, avant d’être reléguées à de simples espaces de transit par l’industrialisation et la privatisation croissantes. Ce mémoire suit cette trajectoire historique et conceptuelle pour interroger les enseignements du passé. Comprendre comment insuffler dans le tissu urbain une empreinte empathique, définie comme une connexion sen- sorielle et émotionnelle, afin de redonner à la place son statut de lieu politique et d’espace d’échange interpersonnel vertueux. À travers une revue critique, des études de cas et des entretiens d’usagers, j’analyse le rôle pivot du designer-urbaniste-coloriste et, plus précisément, des dimensions CMF (couleur, matière, finition) dans la création d’ambiances inclusives et mémorielles. Mon étude propose une vision renouvelée de la place publique, ancrée dans ses origines tout en étant tournée vers l’avenir, où un design sensible se révèle moteur de cohésion sociale, d’engagement citoyen et de construction d’une identité collective partagée.
• Réinventer l’architecture libanaise : intégration des éléments historiques, culturels et environnementaux
  Ce mémoire explore la richesse et la complexité de l’architecture libanaise à travers l’intégration des éléments historiques, culturels et environnementaux dans la conception contemporaine. En s’appuyant sur une analyse approfondie du patrimoine architectural, des savoir-faire traditionnels et des défis actuels, ce travail propose une réflexion sur la préservation de l’identité locale face à la mondialisation et aux mutations urbaines. À travers une démarche de designer, il vise à réinventer la maison libanaise de demain, conciliant innovation, fonctionnalité et respect des valeurs culturelles. Un hommage au Liban, pays aux multiples facettes, et une invitation à penser l’architecture comme un lien vivant entre passé et avenir.
• Pas à pas, vers la sensibilisation à l'environnement naturel.
  Ce mémoire explore la manière dont le design, en tant que discipline à la croisée de la sensibilité et de la recherche, peut favoriser une reconnexion entre l’humain et son environnement naturel. Dans un contexte où les enjeux écologiques s’intensifient et où les relations aux territoires deviennent de plus en plus distendues, il devient urgent d’imaginer de nouveaux outils de sensibilisation. À travers une approche ancrée dans le design d’espace, l’étude interroge la capacité du paysage à transmettre, à émouvoir, à éduquer. Le point de départ s’appuie sur une observation simple : l’environnement ne suffit plus à exister pour être compris. Il doit être vécu, ressenti, pratiqué. En ce sens, la marche devient un médium essentiel, capable d’engager le corps et les sens dans une expérience directe du territoire. Le paysage, quant à lui, n’est plus perçu comme un décor figé, mais comme une matière vivante, capable de médiation. Il peut éduquer, rassembler, provoquer une prise de conscience. Enfin, le designer prend un rôle actif dans cette dynamique. Il n’agit pas comme un simple créateur d’objets, mais comme un passeur, un facilitateur de dialogue entre l’homme et la nature. Par des interventions minimales, des dispositifs subtils ou des détournements perceptifs, il ouvre un champ d’expériences qui invite à la contemplation, à l’écoute, et surtout à l’engagement. Ce travail s’ancre dans un territoire concret, celui du Tarn-et-Garonne, et se prolonge dans un projet de fin d’études qui matérialise ces réflexions : une passerelle greffée à une cicatrice paysagère, révélant la profondeur du lieu tout en éveillant une conscience écologique. Une expérience qui conjugue sensation, mémoire, pédagogie et design au service d’un futur plus attentif aux paysages qui nous entourent.
• Design couleur et identité du lieu au service de l’architecture rurale du Ségala
  La revalorisation de l'architecture rurale du Ségala est un enjeu majeur face aux défis contemporains de préservation et d’adaptation. Cette région, riche de son histoire et de ses savoir-faire, est souvent menacée par des transformations qui dénaturent son identité, phénomène également observé dans d'autres régions de France sous l'effet de l'uniformisation des savoir-faire et des matériaux. Ce mémoire soutient que le designer coloriste joue un rôle clé dans la revalorisation de ces espaces, en préservant l’authenticité tout en intégrant des éléments contemporains. La recherche explore l’expertise du designer en couleur et en matière, et comment elle peut contribuer à une revalorisation respectueuse du patrimoine. L’approche est interdisciplinaire, combinant design, architecture, théorie des couleurs et philosophie. La méthodologie de cartographie sensible repose sur des relevés de terrain, des analyses de couleurs et de matériaux, ainsi que des études des savoir-faire locaux. Cette méthode permet de saisir les relations entre les éléments visuels du territoire, d'enrichir la compréhension de son identité, et de proposer une réinterprétation moderne de l'architecture rurale. Les résultats montrent qu’il est possible de préserver et renforcer l’identité des lieux tout en répondant aux besoins contemporains. La cartographie sensible, qui déconstruit et recompose le paysage, permet d’intégrer tradition et innovation. En conclusion, le designer coloriste, avec une approche réfléchie et créative, joue un rôle fondamental dans la préservation et la réinvention de l’architecture rurale, assurant sa pérennité et son adaptation aux exigences contemporaine.
• Les décors en mouvement au théâtre
  J’ai choisi ce sujet de mémoire car je suis passionnée de théâtre depuis quelques années, que ce soit en tant que comédienne, ou que ce soit en tant que réflexion scénographique. Ce mémoire traite des décors de théâtre, et plus particulièrement des décors en mouvement. A travers ce sujet, nous allons explorer la force artistique et narrative du mouvement par le vecteur de la couleur, la lumière et la matière dans la scénographie théâtrale. J’ai commencé par faire des recherches théoriques, notamment sur l’Histoire du théâtre, puis j’ai analysé certaines nouvelles technologies et pièces de théâtre pour constituer la partie plus artistique et analytique à mon mémoire. Ce travail de mémoire met en lumière la magie de la scénographie théâtrale et de la mobilité du décor. Le mouvement est un outil merveilleux permettant une liberté artistique, en faisant voyager les spectateurs dans leur imaginaire et ouvrant leurs yeux sur notre monde. Le décor en mouvement peut être difficile à appréhender et à apprivoiser, mais s’approprier le mouvement c’est s’approprier soi tout en véhiculant sa propre sensibilité au monde qui nous entoure.
• La Couleur de l'Histoire, entre perception esthétique et enjeux sociaux
  Dans ce travail, je traite de l’usage de l’expertise du designer d’espace couleur-matière dans la revalorisation du patrimoine, qui plus est archéologique. À travers ce travail, j’explore la question de l’accessibilité à la culture et je révèle une disparité dans celle-ci, due au fait que les institutions sont généralement considérées comme élitistes. J’explore et remets également en question les codes et normes esthétiques qui se dégagent des normes sociales précédemment évoquées. On retrouve une grande partie qui traite du blanc, de la chromophobie et du neutre. Le but étant de rendre la culture accessible, j’aborde, avec beaucoup d’exemples concrets, le sujet de la médiation, qui est essentielle. Dans une optique de réintégration de la couleur dans les institutions pour rendre ces lieux plus vivants, je traite également de la vision de la couleur dans l’Antiquité, des différentes recherches menées pour la retrouver, notamment à travers le travail de Vinzenz Brinkmann, ainsi que des causes de sa disparition, au travers de mon projet de recherche expérimental. Je traite conjointement l’usage du fac-similé pour introduire le décor immersif et l’usage de la couleur dans les décors comme par exemple Lascaux 4 ou encore Cosquer méditéranée. Je parle également d’immersion et de ses différents niveaux, pour plonger le visiteur dans une hétérotopie. Ce travail dense propose et offre des solutions afin de rendre la culture et le savoir plus accessibles, en utilisant diverses techniques pour permettre au visiteur d’être actif physiquement, et non pas seulement psychiquement. Ce travail est d’ailleurs mis en pratique dans un projet détaillé dans la dernière partie.
• Corporéité, savoir faire et numérique : vers une conception de l'œil à la main
  Au cours des dernières décennies, la conception d'espaces s'est de plus en plus appuyée sur des outils numériques et des représentations abstraites. Si ces approches ont élargi les possibilités dans le domaine du design, elles peuvent déconnecter les concepteurs des dimensions physiques et sensorielles de la création d'espace. Dans le même temps, l'artisanat et les pratiques corporelles restent tout de même essentiels pour imaginer et concevoir l'espace. Ce mémoire explore la manière dont l'artisanat et l'implication corporelle façonnent le rôle du designer dans le processus de conception d'environnements. Bien que les technologies numériques offrent précision et efficacité, elles sont généralement dépourvues de la sensibilité tactile et de l'intuition qui découlent de l'implication humaine. Cette perspective de création intègre le corps à travers le mouvement, la perception et l'action. Impliquant des gestes ainsi que des matériaux et des outils, comme des sources de connaissances et comme élément clé à la conception d'espace. La thématique centrale appuie que l'association de l'expérience corporelle et des compétences manuelles crée une méthodologie de conception plus ancrée et plus intuitive pour le designer. Ma recherche de création adopte une approche basée sur la pratique, combinant l'engagement direct avec les matériaux, l'observation des pratiques artisanales et des entretiens avec les concepteurs et les artisans. J'intègre également un travail de terrain, comprenant la participation à des ateliers de construction et à des techniques de fabrication, mettant en évidence la physicalité du geste, des outils et de la matérialité dans le processus de conception. Les résultats montrent que les designers qui travaillent directement avec les matériaux développent une sensibilité accrue à la texture, au rythme de l'espace et des couleurs utilisées. Des pratiques telles que la modélisation et le dessin permettent ainsi de prendre des décisions intuitives que les outils numériques seuls ne peuvent pas reproduire. L'artisanat ravive des connaissances souvent perdues dans les créations numériques, renforçant ainsi le lien entre l'esprit, le corps et l'environnement. Ce mémoire de recherche accorde une attention particulière au sujet du rôle du corps et de l'artisanat dans la conception d'espaces. L'équilibre entre les outils technologiques et le savoir-faire est essentiel pour créer des environnements à la fois innovants et centrés sur l'humain. Le designer devient un intermédiaire entre l'aspect numérique et celui beaucoup plus physique, ainsi que la théorie et la pratique.
• La gestion des flux à l'échelle du Massif des Pyrénées : contribution à la construction d'un prototype d'outil d'aide à la décision
  Ce mémoire s’intéresse à la manière dont les territoires peuvent mieux gérer les flux touristiques, dans un contexte où la fréquentation des sites naturels et patrimoniaux ne cesse d’augmenter. L’enjeu n’est pas seulement économique, mais aussi social et environnemental : préserver les paysages, maintenir la qualité de vie des habitants et garantir une expérience positive pour les visiteurs. Le travail s’appuie sur une double démarche : d’un côté, une analyse des concepts de capacité de charge, de gouvernance et de seuil d’équilibre ; de l’autre, une enquête de terrain auprès des acteurs locaux, complétée par la conception d’un prototype numérique. Cet outil, pensé comme une aide à la décision, vise à rendre visibles des phénomènes souvent gérés “au ressenti” et à proposer des scénarios de régulation concrets. L’étude montre que la gestion des flux ne peut pas se limiter à fixer des limites chiffrées ou à appliquer des règles uniformes. Chaque territoire a ses spécificités, ses contraintes et ses attentes. C’est pourquoi la concertation, la souplesse et l’adaptation sont essentielles. Le prototype développé met en avant la valeur de données fiables, accessibles et partagées, mais aussi la nécessité d’impliquer les habitants, les élus et les gestionnaires dans une vision commune. En conclusion, ce mémoire souligne qu’une gestion durable des flux touristiques passe par une approche collective, qui combine observation, innovation numérique et intelligence territoriale. Plus qu’un outil, il s’agit de construire une culture partagée de la durabilité, au service des territoires et de ceux qui y vivent.
• Valorisation de l'identité culturelle réunionnaise à travers le tourisme intérieur : cas de l'Office de Tourisme Intercommunal du Nord de La Réunion
  Et si l’avenir du tourisme réunionnais se jouait à travers ses propres habitants ? Ce mémoire explore le rôle du Nord de La Réunion, un territoire riche mais sous-fréquenté, où patrimoine culturel, créolité et nature se croisent. À travers l’action de l’Office de Tourisme Intercommunal du Nord, il révèle comment l’identité culturelle peut devenir un véritable levier de développement : stimuler la fierté habitante, rééquilibrer les flux touristiques, innover par le numérique et affirmer une gouvernance inclusive. Plus qu’une étude académique, c’est une invitation à repenser le tourisme intérieur comme moteur d’un développement durable et d’une attractivité authentiquement réunionnaise.
• Intercultural Management in the Hospitality Industry : Focus on the Staff Orientation Program
  As the hospitality industry becomes increasingly multicultural, organisations face the challenge of integrating employees from diverse cultural backgrounds while maintaining a collaboration. Staff orientation programs play an essential role in equipping both managers and employees with tools to navigate cultural differences effectively. This dissertation investigates intercultural management within these programs, focusing on how it facilitates relationships between local managers and foreign employees. Using the Attitude Group, more precisely the hotel Zilwa Attitude as a case study, the research highlights how orientation programs combined with ongoing support reduce communication gaps and improve team cohesion. By demonstrating the advantages of intercultural management in staff induction, this thesis provides practical recommendations and insights for hospitality companies seeking to improve inclusion, communication, and workforce effectiveness in increasingly diverse workplaces.
• L’impact de la data visualisation sur l'analyse de la donnée dans le secteur territorial
  L’étude analyse l’influence de la data visualisation sur l’analyse et la mise en valeur des données dans le secteur territorial. Face à la multiplication des données disponibles et à la concurrence croissante entre territoires, la visualisation apparaît comme un levier stratégique pour comprendre, partager et piloter l’attractivité. Elle ne se limite pas à un outil esthétique, mais constitue un langage visuel permettant de simplifier la complexité, d’orienter les perceptions et de soutenir la gouvernance. L’étude s’appuie sur l’expérience menée au sein de Landes Attractivité, à travers la conception d’un tableau de bord dédié à la qualité de vie. Ce cas concret met en lumière les apports de la visualisation en termes d’aide à la décision, de communication et d’intelligence territoriale, tout en soulignant ses limites liées aux choix méthodologiques, aux biais perceptifs et à la disponibilité des données. En définitive, la data visualisation se révèle être un outil d’ingénierie territoriale à part entière. Correctement construite et partagée, elle devient un bien commun au service d’une attractivité plus claire, durable et inclusive, permettant de conjuguer compétitivité, cohésion et durabilité dans les politiques publiques.
• L’impact du Revenue Management sur la performance des établissements hôteliers : Cas Novotel Paris La Défense
  Cette étude examine « L'effet du Revenue Management sur la performance des hôtels : Le cas du Novotel Paris La Défense ». Le but est de mesurer dans quelle mesure l'implantation d'une stratégie de Revenue Management booste la performance des hôtels, évaluée par des indices essentiels comme l'ADR (Average Daily Rate), le RevPAR (Revenue per Available Room) et le taux d'occupation. La méthode allie une démarche quantitative, centrée sur l'étude des données de rendement, et une démarche qualitative, qui s'appuie sur des discussions avec les gestionnaires du Revenue Management et de la direction hôtelière. Les résultats indiquent qu'une stratégie de Revenue Management mise en place a un effet positif notable sur la performance. Elle offre une optimisation supérieure des tarifs, une gestion optimisée des capacités et une amélioration générale de la rentabilité.
• Tattoos and Employability in the Hospitality Industry : Perceptions, Recruitment Bias, and Workplace Integration in Luxury Hotels, cross-cultural research : France versus Spain
  Concentrating on France and Spain, it investigates the role of tattooed employees in the luxury hospitality industry. It positions tattoos within Western culture and the industry's focus on employee appearance by looking at the conflict between the increasing acceptance of tattoos and ongoing workplace stigma. Two key questions direct the study: how cultural contexts affect employability and how tattoo attitudes affect recruitment methods. Offering insights into identity, look, and workplace dynamics in modern society, the research examines hiring discrimination, obstacles to professional advancement, and customer relations.
• La dynamique bénévole en milieu associatif. Alimeco une association sur l’alimentation dans le quartier de Bagatelle à Toulouse
  Ce mémoire étudie la construction d’un discours commun au sein d’une association de quartier. Il analyse comment ce discours peut renforcer l’identité collective et porter la voix d'une communauté autour de l’accès à une alimentation saine, digne et durable. À travers une immersion sur le terrain, des observations et des entretiens, cette recherche met en avant les différents engagements individuels, mais aussi en soulignant les difficultés à créer un discours commun. L’analyse révèle que, même sans un discours clair et unifié, les dynamiques collectives sont fortes et permettent à l’association de porter une vision politique locale. Cette recherche s’intéresse aux enjeux de communication interne et externe dans le secteur associatif, et montre l’importance du lien social dans la réussite des actions collectives.
• Atteindre un leadership compétitif dans l'hôtellerie : le rôle des relations manager-employé dans l'amélioration de la performance hôtelière - Une étude de cas de l'hôtel Le Meez à Carcassonne.
  Le sujet de cette thèse porte sur le leadership dans le secteur de l'hôtellerie et démontre l'importance d'une gestion stratégique des ressources humaines pour les directeurs d'hôtels afin de se positionner de manière compétitive dans le secteur actuel. L'étude de cas choisie est celle de l'hôtel Le Meez à Carcassonne. L'analyse des relations entre managers et employés au Meez vise à démontrer l'importance du rôle du leadership dans la gestion stratégique des ressources humaines, la communication organisationnelle, l'engagement et la performance des employés, afin de proposer des axes d'amélioration.
• Le corps monstrueux : La représentation du posthumain dans les œuvres de Hans Ruedi Giger (1940-2014)
  Le sujet d’étude proposé aborde la représentation du corps humain dans l'Œuvre de l’artiste suisse Hans Ruedi Giger (1940–2014), de 1965 à 2000, sous l'angle de la monstruosité et de son rôle dans la construction d'un imaginaire visuel du posthumain. L'articulation des thématiques du posthumanisme, de la monstruosité et de l'art contemporain est encore lacunaire : bien que certaines études croisent ces thématiques, elles restent timides quant à la mise en évidence d’une généalogie de la monstruosité conduisant au posthumain et dont l'artiste H.R. Giger est très largement exclu. La problématique posée est la suivante : Comment Hans Ruedi Giger, par la construction de son univers biomécanique, parvient à élaborer un imaginaire posthumain qui invite à repenser l’espèce humaine au prisme d’une palingénésie monstrueuse, c’est-à-dire d'une renaissance de l'espèce humaine sous un nouveau paradigme, et cet imaginaire reflète les questionnements ontologiques et les angoisses liées au corps, aux évolutions technologique et à la mortalité qui traversent la fin du XXe siècle et le XXIe siècle ? Cette étude a pour objectif d'initier une réflexion autour des champs de l'humanité, de la technologie, de la monstruosité et de l'horreur et d'interroger la synergie de ces éléments afin de repenser la condition humaine et son devenir posthumain sous un prisme esthétique. L’hypothèse principale soutient que la monstruosité, telle qu’elle se manifeste dans le style biomécanique de Giger, constitue une évolution de la figure du monstre dans l’art, où la déformation du corps atteint une dimension anticipatrice : celle d’une monstruosité à venir, hybride, située entre science-fiction et réalité, entre matière organique et métal, entre horreur et beauté. L’étude s’appuie sur une méthodologie croisée, combinant analyse iconographique, approche comparative et étude de corpus, inscrite dans un cadre théorique fondé sur des travaux autour de la notion de posthumanisme, ainsi que par plusieurs études consacrées à la monstruosité et aux analyses biographiques de l’artiste. Le corpus comprend une sélection d’œuvres réalisées entre 1965 et 2000, articulées autour des thèmes du corps, de la technologie et de l’érotisme, confrontées à d’autres artistes abordant des thématiques similaires. Le mémoire, organisé en trois parties, retrace la palingénésie posthumaine de l’univers gigerien. La première partie étudie la genèse de son esthétique du corps, entre influences biographiques et premiers essais esthétiques. La seconde analyse l'évolution de son style d'un point de vue formel et iconographique. La troisième explore la représentation du corps féminin dans son corpus, élément quasi central dans la mythologie visuelle de l’artiste. Ce mémoire montre que la monstruosité chez Giger ne relève pas d’une esthétique de la peur, mais d’un processus de réinvention du corps à l’ère posthumaine. Il invite à repenser les considérations actuelles autour de la posthumanité et de la mécanisation des corps sous le prisme de la monstruosité et de l'esthétique gigerienne, pour en saisir aussi bien ses limites que sa beauté. Il éclaire le dialogue entre art et interrogations ontologiques, et ouvre sur une réflexion plus large sur la représentation du corps humain, de la monstruosité et du posthumanisme dans l'art contemporain de la fin du XXe siècle.
• Les modèles d'engagements féminins au sein de la Guerre Civile espagnole, dans la culture visuelle de 1936 à 1939 Des luttes émancipatrices du front jusqu'à l'arrière-garde
  Ce travail de master recherche en histoire de l’art contemporain porte sur la représentation des différentes formes d’engagements féminins qui traversent la culture visuelle de la Guerre Civile espagnole. À travers le prisme des études de genre, est analysé la construction des images représentant la participation féminine dans les différentes tâches liées à l’effort de guerre, dans l’objectif de comprendre comment ces conceptions de féminités mettent en place des modèles contribuant à véhiculer les idéologies des deux camps adverses, sur les rôles de genre et la place de la femme au sein de la société. Ces modèles de féminités contrastés sont mis en avant dans la propagande de guerre, et sont élaborés depuis une perspective masculine, afin de propager les visions idéologiques des dirigeants politiques et militaires, au sein d’une société profondément marquée par le système patriarcal. Le régime officiel de la République diffuse un nouveau modèle de femme forte et indépendante qui, en armes aux côtés de ses compagnons masculins, ou bien à l’arrière-garde soutenant les milices, représente l’« héroïne du peuple » luttant contre l’idéologie fasciste qui elle, propose l’image d’une femme s’inscrivant dans les valeurs traditionnelles et conservatrices chrétiennes, soutenant la « croisade » purificatrice de l’armée rebelle. Cependant, malgré une élaboration de ces images faites par et pour des hommes, l’action féminine se trouve au centre de celles-ci, écartant la vision traditionnellement rattachée en temps de guerre à la population féminine, en tant que victime passive et collatérale des affrontements. Les femmes espagnoles en s’intégrant pleinement au sein du conflit, dans un rôle actif, se dévouent aux tâches de soutien des milices ou de l’armée rebelle, tenant un rôle majeur dans la consolidation de la victoire de l’un ou l’autre camp. L’illustration de l’action du collectif féminin diffusée par la propagande, met en évidence l’agentivité féminine (agency) au sein du conflit, depuis le front endossant le rôle de miliciennes ou d’infirmières, et allant jusqu’aux tâches dévolues à l’arrière-garde de couturières, ouvrières, lavandières, etc., le pouvoir féminin s’opère ainsi sur les événements déterminés par le contexte conflictuel. Les images de la culture visuelle vont ainsi refléter les changements qui ont lieu dans l’organisation sociale, en lien avec la répartition sexuée des tâches lors de la guerre, mais également les bouleversement qui apparaissent dans la construction des identités de genre, brouillant les frontières pour certains modèles féminins. La transgression par rapport aux champs d’actions situés en dehors de la sphère privée, mais aussi par rapport aux tâches plus « masculines » endossées par les femmes, font émerger de nouveaux modèles d’engagements qui perturbent les normes conventionnelles sur la féminité et esquissent les contours d’une « contre-visualité » dans ces images de propagande, faisant s’inscrire ce travail au sein du cadre théorique des études menées par Nicholas Mirzoeff, cherchant à renverser une « visualité » perpétuant la vision dominante et conservatrice de la société patriarcale sur les rôles de genre. Une méthode à la fois descriptive et interprétative est employée sur le corpus, s’appuyant sur des supports très variés, tirés des archives de l’époque tels que : des photographies, affiches, dessins, revues, journaux, etc.