Contenus

• Le château de Terride (Mirepoix, Ariège) : étude historique et archéologique
  Ce mémoire amorce l'étude du site du château de Terride situé à Mirepoix dans l'Ariège, en France. On y trouve le bilan historiographique du site et l'ébauche d'une étude du bâti. Il pose les problématiques et les différents questionnements tirés après deux ans d'études.
• La reine capétienne : entre guerre et diplomatie (Xe-XIVe siècle)
  Sacrées et couronnées, les reines capétiennes incarnent le pendant féminin de la majesté royale tout en demeurant de parfaites inconnues pour nos contemporains. Depuis des siècles, la question de la souveraineté dans ce « mâle Moyen Âge » est ainsi un objet d’étude envisagé, pensé et écrit avant-tout au masculin. Au coeur de cette conception, l’activité guerrière apparaît alors comme une prérogative exclusivement masculine, devenue le terrain privilégié de la manifestation du pouvoir et de la virilité des monarques. Les femmes, que les héritages judaïque, gréco-romain et chrétien définissent tous trois comme des êtres faibles et répugnant à la violence, en sont donc écartées. Dans les faits, les multiples interventions des reines capétiennes dans les domaines guerriers et diplomatiques révèlent un champ d’action bien plus étendu que ne le laisse entendre le positionnement du clergé ou des juristes médiévaux. Celles-ci n’hésitent pas à prendre part aux conflits armés, voire même à les déclencher. Une lecture dirigée des sources a conduit, des siècles durant, à éluder cette participation féminine active dans le contexte guerrier. Cette présente étude vise ainsi à restituer l’épaisseur, la densité politique de l’intervention réginale dans les affaires guerrières et diplomatiques sous la dynastie des capétiens directs. En s’appuyant sur un corpus qui réunit au total huit reines capétiennes sur une période s’étalant de la fin du Xe au début du XIVe siècle, il s’agira au sein de ce mémoire de master 1 de saisir quelles sont les différentes formes d’expression de l’activité guerrière réginale, ainsi que de comprendre dans quelles circonstances celle-ci se manifeste. Il sera également intéressant de tenter d’évaluer les causes du silence qui entoure la prise d’armes de ces femmes de pouvoir.
• La peinture figurée dans l'insula V d'Herculanum
  Cité antique du sud de l’Italie, Herculanum est l’un des témoignages de la vie durant l’Antiquité les plus remarquablement conservé. Cependant, très peu d’études ont été réalisées sur son urbanisme, architecture mais aussi et surtout de ses décors, et notamment la peinture murale. L’ambition de cette étude est donc d’étudier les peintures figurées de l’insula V d’Herculanum, afin de mieux analyser l’art de cette dernière. Cette étude permettra ainsi de mieux appréhender les peintures murales de l'insula V et de leur iconographie en fonction des normes de représentations sociales et de l'architecture des domus.
• Les plafonds peints médiévaux d'Albi
  Ce mémoire a un double objectif : d’une part, il établit un nouvel inventaire des plafonds peints médiévaux dans la ville d’Albi qui prend en compte des ensembles récemment découverts. D’autre part, il vise à renouveler l’état de la recherche puisque les plafonds peints d’Albi n’ont jamais fait l’objet d’une étude dédiées à eux seuls.
• L'unité de l'Homme et la Nature
  Le but principal de mon projet est lié à l’Homme et à la Nature, donc je cherche un moyen de poser des questions sur cette relation, et d'avertir les gens qu'ils doivent partir d'eux-mêmes pour équilibrer la relation entre l'’Homme et la nature. Donc, j'ai besoin de trouver un phénomène qui soit universel dans la société au sujet des gens et de la nature et de le mettre dans mon projet en tant que représentant.
• Les rapports à la mort en contexte franco-japonais en France
  Le réseau des proches gère l’après-mort comme il veut – ou comme il le peut – de manière collective ou individuelle. Nous verrons, tout au long de ce travail l’importance des pratiques funéraires individuelles dans le cadre de personnes en contexte franco-japonais en France.
• Le Cube Contrefactuel : entre réel, possible, virtuel et actuel
  Le Cube Contrefactuel est une installation interactive conçu lors de la formation du Master Création Numérique de l’Université Toulouse II - Jean Jaurès. Ce projet prend la forme d’un cube de 2m2 dans lequel les spectateurs sont invités à rentrer pour découvrir une expérience interactive. À l’intérieur de cet espace particulier, nous sommes entourés de miroirs à l’exception d’un mur qui est utilisé comme un écran de rétroprojection. Le visuel interactif s’active lorsqu’un corps est détecté dans l’environnement du Cube Contrefactuel. Il retranscrit les mouvements du participant en une image virtuelle, épurée et minimaliste. Le visiteur peut, grâce à ses déplacements, interagir avec le dispositif et, de ce fait, impacter l’œuvre. Il est considéré l’élément déclencheur des effets produits dans le cube.
• Into the Wild : une histoire des animaux des Grandes Plaines de l'Ouest américain (1830-1860)
  Etude des animaux et de leurs interactions avec les hommes dans le cadre de la conquête de l'Ouest et à travers l'analyse des lettres de missionnaires catholiques.
• Représentation et représentations de la relation franco-allemande par le journal Le Monde : mise en scène du "couple franco-allemand" et perceptions collectives des contemporains (3 novembre - 22 décembre 1989)
  La relation franco-allemande sur la période allant du 3 novembre au 22 décembre 1989 a été largement couverte par les médias, dont le journal Le Monde. Ce mémoire étudie la relation franco-allemande, à la fois par le bas dans une histoire sociale des représentations et des mentalités, mais également par une histoire par le haut, plus diplomatique. Comment le journal Le Monde a t-il choisi de représenter la question allemande sur la période étudiée, tel a été l'objet de notre étude.
• Sur les traces des Commandos Autonomes Anticapitalistes : pays Basque (1976-1984)
  Cette étude s'intéresse à l'émergence d'une coordination armée autonome dans le Pays Basque des années 1970, en pleine "transition démocratique". L'expérience de ses militants offre un récit alternatif, loin de l'image consensuelle et pacifique longtemps accolée à la période de changement de régime. Alors qu'aucune étude historique spécifique n'a été menée sur les Commandos Autonomes Anticapitalistes, ce travail entend approcher le parcours, l'idéologie et les difficultés rencontrées par les militants de cette structure, notamment dans leur confrontation avec les partis et syndicats de l'opposition démocratique et les organisations abertzale révolutionnaires.
• L’École Émancipée, entre engagements pédagogiques et luttes syndicales : histoire des instituteurs militants de la tendance syndicale. L’École Émancipée à travers sa revue de 1953 à 1958
  Notre travail de recherche sur les archives sur la revue L'Ecole Émancipée de l'année 1953 à l'année 1958, nous a conduit à étudier une période non traitée dans d'autres travaux universitaires concernant l'École Émancipée. Notre recherche montre la persistance des engagements politiques qui animaient les militants de cette tendance syndicale et par quel moyens et quelles pratiques pédagogiques ils choisissaient d’agir pour changer l'institution scolaire. Dans cet esprit, l'analyse des articles de la revue nous a permis de mettre en perspective les convictions de ces instituteurs en lien avec leur histoire personnelle et leurs parcours de vie. Cette revue devenant pour eux un véritable espace d'expression ainsi qu’un symbole d’engagement collectif.
• La captivité de l'écrivain Georges Hyvernaud (1940-1945)
  Georges Hyvernaud était instituteur à l’École normale de Rouen. Il avait épousé sa femme, Andrée, en 1936 et avait eu avec elle, un an plus tard, une fille. Heureux dans sa vie familiale, rédigeant des articles littéraires dans des petits journaux, sa vie aurait pu être heureuse et tranquille si elle n’avait pas croisé le chemin de la Seconde Guerre mondiale. Mobilisé en tant qu’officier, il fut capturé dans les faubourgs de Lille en mai 1940 pendant la bataille de France. Georges Hyvernaud fut déporté en Allemagne dans un camp pour officiers prisonniers. Sa captivité dura cinq ans, de juin 1940 à avril 1945. Il s’inspira de cette expérience douloureuse pour écrire ses deux romans : La peau et les os en 1949 et Le wagon à vaches en 1953. Sa carrière littéraire fut un échec et il fallut attendre les années 1980 pour que surgisse l’intérêt porté à l’œuvre d’Hyvernaud. Le témoignage que livre Hyvernaud est humble, il insiste sur l’évènement vécu : « Histoire avant les historiens, épopée avant les poètes. Par la suite les historiens et poètes ordonneront les faits, leur imposeront un dessin, un rythme, un sens, les soumettront aux exigences de l’esprit ou aux inflexions du chant. » Refusant d’embellir la captivité dont certains font une épreuve de rédemption, le récit de Georges Hyvernaud est sévère : « Plus tard on dira que notre temps de captivité fut un temps de recueillement. Peut-être le dirai-je aussi. Car il est difficile de se résigner à tout perdre. Mais ce ne sera pas vrai. » Il est caractérisé par un sentiment d’absurdité et par une grande lucidité. C’est pourquoi, il est intéressant d’accorder à cette voix une reconnaissance en histoire, afin de mieux saisir les aspects très divers de la captivité des un million six-cents mille prisonniers de guerre français en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale.
• Trois établissements monastiques : Sainte-Marie de Camon, Saint-Volusien de Foix et Saint-Antonin de Fredelas/Pamiers (Xe – XIIIe siècles)
  Etudes monographiques de trois établissements monastiques : Sainte-Marie de Camon, Saint-Volusien de Foix et Saint-Antonin de Fredelas/Pamiers, du Xe au XIIIe siècle. Le but du mémoire est d'interroger leur insertion au sein de l'aristocratie locale. Cela revient à appréhender leur degré d'autonomie et de dépendance vis-à-vis de cette aristocratie.
• Lilly : vêtement interactif
  Lilly est un projet de vêtement interactif. Il propose une nouvelle expérience de communication de nos émotions. A travers différents mouvements et lumière, Lilly extériorise les émotions du son poteur. Ce projet a été conçu pour des personnes qui rencontrent des difficultés dans l’extériorisation de leurs émotions par leur corps, mais aussi pour toutes personnes souhaitant vivre une expérience innovante de communication des émotions.
• Système Spatial
  Le projet Système spatial questionne, les nombreuses réalités que le numérique peut offrir grâce au multimédia, et comment l’audiovisuel modifie notre manière de percevoir le monde qui nous entoure, par l’immersion. Par immersion, j’entends une expérience interactive entre le corps, l’oeuvre et l’environnement qui produit une émersion d’images, de sons, de sensations et d’effets dans la conscience du spectateur. Pour mener à bien l’immersion, il faut susciter des émotions et des réactions physiques et mentales face à un lieu, à des images et à des sons. C’est pourquoi je cherche à créer une expérience d’immersion et de sensations autour du spectateur, grâce à l’audiovisuel et l’espace, par la participation du spectateur, qui modifie ce qui l’entoure. On se demandera alors : en quoi l’immersion et l’interaction seraient source d’une expérience spatial audiovisuelle singulière ? Et donc en quoi le dispositif et la relation entre le sujet et ce dispositif, seraient particuliers à la situation? J’étudie dans ce mémoire les liens que les spectateurs entretiennent avec l’espace, le visuel et l’audio, à travers des exemples issus des arts contemporains et numériques, dans le but de nourrir le projet Système spatial.
• OA : l'Onirisme Augmenté
  O.A l’Onirisme Augmenté, a pour but d’inviter le spectateur à s’immerger dans les rêves de l’auteur à travers un dispositif de visualisation interactif. Grâce à un casque de virtualité augmentée, le spectateur va pouvoir déambuler à sa guise dans un monde virtuel en utilisant simultanément l’espace physique et l’espace virtuel l’amenant non pas à les considérer comme distincts mais plutôt complémentaires. O.A. questionne, à travers une installation, la nature de ce qui la compose proposant ainsi une réflexion sur l’hybridation. À travers ce mémoire, la gestion du projet mais aussi mon stage à l’école supérieure des beaux arts du Mans, j’ai pu développer et tenter de répondre au mieux à cette problématique: «En quoi l’hybridation du corps avec la machine permet-elle une introspection de cette résultante d’hybridation?». Dans la continuité des travaux de Balthazar Auxietre et de Char Davies, OA est une installation mêlant immersion et onirisme. Les mondes virtuels donnés à explorer sont des modélisations 3D de scènes rêvées et amènent, avec elles, des questionnements d’ordre scientifiques et philosophiques relevants de la psychanalyse, des sciences cognitives ou encore de l’intelligence artificielle. Le rêve est avant tout une expérience et c’est ce qui le rend si fascinant mais aussi si proche de la machine : sans espace, sans personne, sans loi physique, l’homme comme la machine se crée son monde, son espace multidimensionnel où il va vivre sa naturelle schizophrénie nocturne.
• Espace blanc
  Mon projet cherche à montrer que les êtres humains utilisent la nature pour se détendre dans une société très stressée. Mon idée n'est pas simplement de laisser tout le monde revenir à la nature, mais de parler des causes et des solutions des problèmes émotionnels et psychologiques dans la société contemporaine. Alors que les gens ressentent l'importance de la nature.
• Voûte Abyssale : mémoire de projet annuel
  Voûte Abyssale est un projet centré sur l’immersion marine qui frôle notre imaginaire littéraire et visuel. L’installation immersive sonore composée d’arcs brisés soutenant une masse de tissus opaques nous transporte à un monde méconnu pour la plupart d’entre nous. En son intérieur un passage mystérieux nous conduit vers d’autres espaces, entre sol et eau marine, entre ombre et lumière pour devenir la scène d’une narration saisissante sur d’anciens mythes et légendes.
• Arts Audiovisuels Étendus
  Des nos jours, la création artistique audiovisuelle connaît beaucoup de possibilités dans les apports et les interceptions des diverses technologies de l ́image en mouvement. Historiquement, chaque nouvelle vague reprend les traditions des antérieures et apporte des nouveaux éléments et possibilités, en renouvelant le langage, les imageries et les imaginaires audiovisuels et sociaux. Mon questionnement est sur la création en arts audiovisuels étendus, en l ́analysant à partir de mon processus de création personnelle, et en considérant l ́art comme une forme complexe de dialogue qui agit sur les sensations. Ce processus part de la recherche, qui combine l ́intuition avec un bagage qui est toujours en train de s ́alimenter, et qui vise à préparer, envisager des réponses pour les projets concrets, en prenant en compte de la diversité et la complémentarité de pratiques et possibilités audiovisuelles, en s ́adaptant à des contextes spécifiques en travaillant à partir des notions de temps, d ́espace et de synesthésie.
• Versus
  Versus est un face à face entre deux intelligences, celle du spectateur et celle de l’installation, l’humain vs la machine, ce qui me conduit à de nombreuses questions sur les finalités et le développement technologiques liées à l’intelligence artificielle. Cette dernière soulève des fantasmes, des interprétations et des inquiétudes que ce soit dans le domaine scientifique ou des arts. Quelles sont les impacts de la connexion permanente au réseau pour la vie privée et l’identité sociale ? Les réseaux socionumériques sont-ils producteurs d’identités nouvelles, virtuelles et absolues ?