Contenus

• Les musiques actuelles à l'ère numérique : Le développement des carrières artistiques émergentes
  L'industrie musicale est en pleine mutation depuis le début des années 2000, alors marquées par l'essor des nouvelles technologies. Dès lors, comment un artiste émergent peut-il intégrer l'industrie musicale et y construire une carrière professionnelle pérenne dans le temps à l'ère numérique ?
• Analyse réflexive de l'entraînement de l'acteur dans l'enseignement de Katharina Seyferth : Vers une création théâtrale
  Ce mémoire est de type professionnalisant, à la lisière du mémoire création. Il s'appuie sur l'analyse de la proposition de Katharina Seyferth, héritière directe de Jerzy Grotowski, pour extraire les fondamentaux relatifs à un entraînement d'acteur de lignée organique. Il s'intègre à une démarche artistique qui partant d'un training débouche sur un projet de création personnelle.
• Le cas Netflix : évolutions pré-supposées des formes fictionnelles audiovisuelles face à l'utilisation croissante de la vidéo à la demande par abonnement.
  Ce mémoire essaie de comprendre, après avoir introduit les notions de vidéo à la demande et de nouveau média la manière dont celui-ci pourrait éventuellement influencer la production d'oeuvres audiovisuelles de fiction. Au travers d'une analyse comparative, elle tentera de comprendre si ce mode de diffusion a un impact quelconque.
• La diffusion du cinéma d'Amérique latine en zone rurale et petite agglomération : le cas de la région Midi-Pyrénées
  La diffusion du cinéma d'Amérique latine en zone rurale et petite agglomération en France est issue de l'histoire française de la culture et du cinéma. A travers les enjeux que représente le cinéma pour un territoire, un état des lieux de la diffusion du cinéma d'Amérique latine, appliqué à l'ancienne région Midi-Pyrénées, a été fait, pour ensuite mettre en avant l'ancrage de ce cinéma sur le territoire.
• La politique médiatique du narrowcasting télévisuel aux Etats-Unis: nouveaux enjeux de la représentation des minorités ethniques à travers le modèle de la série télévisée
  Ce mémoire de M1 examine la manière dont la diffusion ciblée à la télévision, nommée "narrowcasting", tend à représenter de manière plus juste et moins manichéenne les minorités afro-américaines et hispaniques aux Etats-Unis depuis les années 80. Le narrowcasting a participé à la création de séries politiquement incorrectes de Quality TV qui décloisonnent la question raciale sans pour autant s'émanciper complètement des stéréotypes raciaux et d'une vision ethnocentrée. Ce travail mélange les cultural studies, la sociologie, l'histoire et les sciences politiques afin d'analyser l'impact d'un objet médiatique contemporain sur les questions de "race". Une comparaison avec la politique médiatique française est également réalisée pour comprendre les différences de la représentation des minorités ethniques dans deux pays aux constructions historiques et sociales différentes.
• Festival gratuit et développement des publics de la danse - cas du festival Les Extravadanses de la ville de Castres
  Ce mémoire traite du développement des publics de la danse par le biais d’un festival gratuit tel que celui organisé par la ville de Castres : les Extravadanses. Nous démontrons dans cette recherche qu’il y a bien un développement des publics de la danse avec ce festival mais que ce développement reste plutôt faible et ne perdure pas. Nous faisons ainsi, dans ce mémoire, la démonstration de ce résultat en analysant les différents profils des habitants de la commune et des possibilités culturelles qui leur sont proposées. Puis, en nous penchant sur les publics du festival et des différents profils de spectateurs qui assistent aux représentations nous établirons les types de profils type des spectateurs. Tout en tachant de faire une différenciation entre les différents styles de danse proposées, nous verrons que certains styles, du fait du type de représentations, ne peuvent pas s’ouvrir autant que d’autres. Pour conclure, ce mémoire c’est une trace écrite d’un stage passé dans l’univers du spectacle et des enjeux en terme de développement des publics.
• Le financement participatif dans les établissements culturels : vers un nouveau moyen de communication et de médiation
  Le crowdfunding se veut être un nouveau moyen de financement de projet dans la culture, mais il revêt d'un coût certain. Les enjeux monétaires ne sont pas toujours les motivations premières du crowdfunding, et sa portée peut être bien plus étendue qu'un simple nouveau mode financement. Ici la problématique du mémoire est illustrée avec la campagne de financement participatif "Tous Pour Twiga" au Muséum d'Histoire Naturelle de Toulouse.
• Entre introduction au métier de communication/relations presse et analyse identitaire à travers les supports de communication : le Festival Toulouse d'été
  Qu’est ce que le Festival Toulouse d’été ? Quelle est son identité ? Comment cette identité est elle retranscrite en supports de communication, qu’ils soient textuels ou visuels ? Quel est le rôle du chargé de communication et relations presse dans un festival de musique ? Quelles sont les contraintes qui peuvent exister dans l’élaboration d’une stratégie de communication institutionnelle ? Nous essayerons dans ce mémoire d’apporter des réponses à ces questionnements, à travers ma première expérience professionnelle en tant qu’assistante chargée de communication et relations presse, au sein du festival Toulouse d’été.
• Médiations culturelles dans la Mission Locale de Toulouse
  La médiation culturelle, terme polysémique et jeune. De plus en plus nous le découvrons dans notre quotidien. Qu'est-ce que la médiation culturelle? A quoi sert la médiation culturelle ? D'où vient-elle ? Dans ce mémoire, nous tenterons de répondre à ces questions. Avec l'aide d'un stage dans une Mission Locale, nous découvrirons les multiples facettes que peut prendre ce métier de médiateur culturel. Son rôle dans la société, son apport dans le quotidien.
• Une étude du processus créatif d'un métier artistique particulier : l'auteur-illustrateur jeunesse
  Certaines personnes aiment raconter des histoires, parfois même les mettre en image. Dans ce mémoire vous retrouverez le récit d’une expérience professionnelle dans le domaine de l’illustration et de l’animation 2D pour la jeunesse. Au travers de cette expérience nous nous intéresserons au processus de création que connaissent tous les créatifs, et artistes, et plus particulièrement dans notre cas, le processus créatif chez le métier qui nous intéresse d’auteur-illustrateur jeunesse. Vous retrouverez à la suite de cette réflexion sur le processus de création, des éléments économiques, techniques et légaux qui entrent en considération dans le métier d’auteur-illustrateur jeunesse.
• L'évolution du graffiti à travers son rapport à la musique
  Cette recherche s'intéresse à l'évolution de la pratique du graffiti à travers son rapport à la musique. Pour cela, elle illustre les liens qui peuvent exister entre ces deux pratiques en s'appuyant sur des entretiens effectués auprès de graffiti artistes qui ont un rapport de près ou de loin à la musique.
• Les femmes noires américaines dans le Rap aux USA
  Le genre musical du rap est principalement dominé par les hommes. Aussi, si certaines femmes noires américaines ont réussi à subvertir les normes de genre pour évoluer dans ce milieu et devenir célèbre, elles ont du mettre en place des stratégies de communication spécifique et s'approprier une esthétique masculine. Ce mémoire retrace les parcours de trois de ces artistes afin d'observer comment elles y parviennent.
• La REcyclerie, un outil de rayonnement
  Six mois passés au sein de l’entreprise Sinny&Ooko auront permis d’approcher de plus près les questions sociologiques et urbanistiques qui définissent les grandes villes et leurs projets culturels alternatifs, pensés comme des facteurs de cohésion et de mixité social notamment. De par une approche des outils de communication qui ont forgé le projet de la REcyclerie, nous nous demanderons au travers de cet écrit, en quoi l’implantation de ce lieu d’initiative privée, peut être valorisant à la politique publique.
• La photographie dans les films documentaires : enjeux de l’insertion d’images fixes au sein d’images en mouvement
  Ce mémoire de recherche traite de la question de l'insertion de photographies dans les films documentaires. La réflexion est axée sur quatre films documentaires qui composent mon corpus : Le Sel de la Terre de Wim Wenders, A la recherche de Vivian Maier de John Maloof, To sang fotostudio de Johan Van Der Keuken et Journal de France de Raymond Depardon. A la suite de cette partie "recherche", un rapport de stage dans la structure associative Film Recherche et Développement Durable est également disponible.
• Des modes de création Do it Yourself, vers une esthétique musicale Lo-Fi : la mouvance Lo-Fi à travers ses représentants.
  Ce mémoire a pour objectif de répondre à la problématique suivante : en quoi le Do It Yourself est-il un élément fondateur de la mouvance Lo-Fi à travers les valeurs de ses représentant ? Dans une volonté de mieux appréhender la mouvance Lo-Fi (acronyme anglais pour Low Fidelity -Basse qualité-), nous partons du postulat que cette esthétique musicale née dans les années 80 outre-atlantique s'empreigne fortement d'une démarche DIY (Do it yourself). Le sujet est abordé selon trois axes principaux, à l'appui de quatre acteurs du milieu de la musique indépendante, sous le prisme du genre rock. Premièrement à travers un incursion dans l'idéologie du Do It Yourself, son histoire, ses enjeux sociaux-culturels et son impact sur les arts. Mais également par une définition de la musique Lo-Fi, son esthétique sonore et idéologique. Et finalement par le biais de l'étude des modes de production de cette mouvance musicale et leurs rapports à la démarche Do it yourself. Cette étude inscrit finalement le Lo-Fi dans le contexte de l'industrie musicale actuelle et questionne la place des musiques indépendantes en France.
• La représentation médiatique de la jeunesse française contemporaine par le prisme de la télévision
  La représentation médiatique est un concept inhérent au dispositif informationnel. Cette théorie s’appuie sur la construction et la réception d’un imaginaire collectif. Ce sont les représentations médiatiques qui vont permettre aux individus, en tant qu’êtres sociaux, de mieux envisager la structure qui les entoure et de se créer un système de valeur propre et commun, ainsi que de structurer leur identité individuelle. Au sein de cette étude, c’est l’image médiatique qu’offre la télévision qui nous intéresse. Le média télévisé permet de considérer une représentation plus globale. En effet, dans notre monde actuel, la télévision est un média qui offre des flux continus d’informations, sans exiger un effort de recherche, une démarche de remise en cause, mais nécessite une simple écoute passive. Ces représentations vont donc s’intégrer à l’inconscient du téléspectateur parfois sans exercice de distanciation ou de réflexion. Durant cette recherche nous nous sommes penchés sur l’image de la jeunesse française contemporaine offerte par le média télévisé. Un objet utile à la compréhension du système social, puisque comme le soulignait Jean-Paul Sartre en 1943, dans L’être et le Néant : « la jeunesse, c’est l’avenir de la France ». La jeunesse représente le renouvellement de l’État et sa capacité de régénérescence. À travers cette étude, nous avons donc l’intention de nous pencher sur divers rouages de notre machine médiatique afin de comprendre comment se forme le vivre ensemble. Nous mettrons en lumière les différents dispositifs audiovisuels et discursifs, mis en place par le média télévisé, afin de construire une représentation médiatique, une représentation que nous remettrons en cause à travers le témoignage de quelques sujets âgés de 21 à 28 ans. Ainsi, notre démarche scientifique s’intéresse particulièrement à l’étude du système médiatique, un influenceur majeur du climat social, voire une nouvelle forme de religion.
• La production en région : structuration d'une filière de production de programmes d'animation en Midi-Pyrénées
  Suite à la politique de soutien mise en place par les collectivités territoriales, un tissu de producteurs se crée en région dans les années 1990. Majoritairement spécialisés dans la production de documentaire de création pour la télévision ils ont grandement participé au développement du secteur qui dans les années 2000 va s'étendre à d'autres genres de programmes et notamment aux programmes d'animation. A travers notre parcours personnel, nous proposons d'engager une réflexion sur la production de programmes d'animation en région Midi-Pyrénées.Notre grand intérêt personnel pour le secteur de la production audiovisuelle, vu comme un projet d'avenir, nous a sensibilisé aux difficultés rencontrées par les producteurs pour trouver des financements ainsi qu'à la grande dépendance de ces structures aux aides accordées par la région. Notre grande sensibilité pour les programmes d'animation mais aussi le constat, fait lors de précédentes recherches de stages, qu'un grand nombre d'entreprises spécialisées dans ce type de programmes étaient implantées en région Midi-Pyrénées nous a fait nous questionner sur les facteurs de l'implantation d'un tel secteur en région et son lien avec la politique de soutien mise en place par les collectivités territoriales.
• Culture scientifique et culture adolescente : représentations et dialogues
  De manière générale, les publics adolescents sont considérés comme absents des structures muséales. Le présent mémoire interroge cette notion en ciblant plus spécifiquement les structures de diffusion scientifiques. Il revient sur les concepts de "culture", de "culture scientifique" et de "culture adolescente", et étudie les dialogues et les représentations s'opérant entre chacune des deux cultures étudiées.
• Etude sur les fans de la série Breaking Bad. Entre représentations personnelles, temporalité et rapport affectif, une réception multiple qui lie le monde du spectateur au monde de la fiction.
  Cette étude tente de comprendre les phénomènes de réception des fans de la série Breaking Bad grâce aux observations d'un forum. Par le biais d'une approche qualitative, elle met ainsi en lumière la complexité et la spécificité de chaque réception.
• L’amateur et son rapport à la vulgarisation scientifique
  A travers ce mémoire, j’ai souhaité apporter quelques réponses à la problématique suivante : Comment un amateur va se mettre en scène et comment va-t-il mettre en scène le savoir ? J’ai également décidé de centrer et d’appuyer mes idées en étudiant le travail de deux vulgarisateurs scientifiques : Le Sense of Wonder et Dirty Biology. Afin de structurer les réponses que je vais apporter à cette problématique, je vais présenter dans un premier temps l’histoire globale de la vulgarisation scientifique, puis j’entrerai dans les détails en ciblant les deux vulgarisateurs énoncés ci-dessus. Sébastien, le créateur du Sense Of Wonder a également accepté de répondre à une petite interview qui nous permettra de comprendre plus concrètement la démarche de ces vulgarisateurs scientifiques 2.0. Dans une dernière partie, j’exposerai le bilan de mon stage au sein du label KROD RECORDS en tant que chargée de communication.