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Les objets ornés à faible transformation technique du gisement d'Enlène (Montesquieu-Avantès, Ariège) Les recherches menées sur l’art mobilier magdalénien ont montrés une relation étroite entre la matière, le support, la thématique et la technique. Le Magdalénien moyen témoigne de la richesse et de la diversité de cet art au sein de plusieurs centres importants de productions (Pyrénées, Aveyron, Périgord…). C’est une période florissante marquée par une diversité iconographique présente sur une grande variété de supports, allant des plaquettes aux matières dures animales. Dans le cadre de ce Master 2, mené sous la direction de Camille Bourdier sur le gisement d’Enlène (Montesquieu-Avantès), l’étude s’attarde sur un pan encore peu documenté et étudié de l’art mobilier du Paléolithique supérieur européen, il s’agit de supports « bruts» en os et en bois de cervidé. Il s'inscrit dans un programme de reprise des collections du gisement en vue d'une première monographie d'Enlène. L’art mobilier occupe une place centrale au sein d’un véritable habitat en grotte profonde et se révéla d’une grande richesse dès les premières fouilles. L'objectif est d'une part de documenter ces artefacts afin de bénéficier d'un inventaire exhaustif actuellement manquant et d'autre part de caractériser l'iconographie en termes de techniques de réalisation, de registres thématiques, de traitement formel et de composition.
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Les youtubeurs : nouveaux leaders de la génération « Internet ». Discours, modes d'engagement et représentations d’une communauté de fans virtuelle : le cas de Salut les Geeks Mémoire sur les communautés de fans sur internet.
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L’œuvre in situ et son public : la projection d’œuvres d'art dans l'espace urbain A partir de l’œuvre et de son contexte d'exposition, en passant par la présentation de différentes pratiques de projections artistiques, pour aboutir finalement à ce que cela peut engendrer comme réception chez le public : une vision globale et complète du sujet comprenant une partie théorique, une partie d'exemples et une partie pratique d'étude des publics. Pour compléter, un dernier point de vue est présent dans le mémoire professionnel, avec le rapport du stage effectué ayant permis de voir la face technique des métiers du monde de l'art et du spectacle.
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Instagram ou la dictature consentie. Genre, sexualisation et marketing sur le réseau de l'image carrée. Instagram, c'est 400 millions d'utilisateurs et plus de 80 millions de photographies postées par jour. Dans une société dominée par des diktats de beauté intégrés par chaque individu depuis leur naissance, un tel réseau social de l'image a forcément un rôle à jouer dans la construction identitaire de ses utilisateurs. Hypersexualisation des individus, pression sociale accrue, obsession démesurée à son corps et mises en scène performatives de son genre, les dangers induits par une pratique régulière de l'application sont effectivement nombreux. Ce mémoire aura pour but d'analyser Instagram et les phénomènes sociaux le caractérisant afin de déterminer dans quelle mesure il constitue une nouvelle forme consentie de dictature de l'image.
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L'utilisation du numérique dans les musées de France : enjeux et évolutions Avec l’apparition et le développement du numérique, l’institution muséale évolue et repense ses modes de diffusion et de transmission des savoirs. Par l’utilisation des nouvelles technologies, le musée instaure une nouvelle relation entre la structure, l’œuvre et le visiteur. Il construit ainsi de plus en plus un dialogue ouvert à chacun des acteurs. Mais les enjeux sont bien plus importants que cela. Véritable révolution ou mutation des modèles culturels, le numérique permet au musée de modifier son image, de mieux remplir ses missions de démocratisation des collections, de diffusion de la culture à tous les publics, et de découvrir de nouvelles manières de les atteindre. S’il existe encore des inégalités entre les structures françaises concernant les stratégies et les moyens mis en place, nombreux sont les musées à vouloir innover et répondre au mieux aux besoins et attentes de leurs visiteurs malgré la difficulté d'établir un profil précis des visiteurs virtuels. Ainsi, de nouvelles initiatives voient le jour sur l’ensemble du territoire.
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Le discours médiatique sur l'utilisation des stars de cinéma dans la stratégie marketing des marques de luxe : le cas de la saga Dior Ce mémoire s'interroge sur ce que l'on peut apprendre dans un corpus médiatique précis sur l'utilisation des stars de cinéma dans le brand-content des marques de luxe. Il abordera donc plusieurs concept : le luxe, la mode, le star-system, le celebrity marketing, la relation entre cinéma et publicité et le brand-content. Pour illustrer cette stratégie de marketing, ce mémoire présente une étude de cas: La saga Lady Dior, une campagne sur le net avec l'actrice Marion Cotillard.
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La publication de vidéos en ligne. Entre espace de création, repère identitaire et lieu de professionnalisation. A l'heure du web social, des individus ont développé de véritables stratégies de marketing personnel pour assoir leur réputation sur Internet. A la croisée des univers de création des amateurs et des pratiques de mise en avant de soi dans l'espace public, les créateurs de vidéos sur le web, comme le sont "youtubeurs", représentent une partie de cette population qui s'est appropriée Internet comme un lieu d'expression privilégié.
Est-ce que leur activité est devenue un véritable métier ? Comment leur rémunération peut-elle s'envisager ? De quelle manière sont-ils devenus, pour certains, de véritables personnages publics ? Autant de questions traitées dans ce mémoire dont la visée est de donner une compréhension de la manière dont ces vidéastes 2.0. sont parvenus à faire de leur passion un objet de professionnalisation et de construction identitaire.
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Théâtre et anarchisme : à la recherche d'un théâtre anarchisant. Regards historique, dramaturgique et esthético-politique. Ce travail a pour but d'emmener le lecteur à la recherche d'un théâtre anarchisant à travers une approche sociohistorique, une approche dramaturgique et une approche esthético-politique. Il s'agit pour nous de définir comment le théâtre et l'anarchisme se côtoient entre 1880 et 1914. À ces dates respectives, l'anarchisme a été idéologiquement fondé, notamment grâce à la propagande écrite et orale qui permet la construction « d'une identité anarchiste qui assure l'unité du mouvement1 », avant de voir son influence baisser fortement du fait de la Seconde Guerre mondiale. Notre enjeu est de mettre en lumière l'existence d'un théâtre anarchisant, et d'en comprendre les rouages ; de déceler les tenants et les aboutissants de ce théâtre qui apparaît comme les prémices des explosions artistiques du XXe siècle.
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La grammaire Ce mémoire a pour objectif d'amener une réflexion sur l'introduction des points de grammaire en cours d'espagnol langue étrangère. L'objectif ici n'était pas de savoir si la grammaire avait bien sa place en cours de langue étrangère mais plutôt d'essayer de trouver comment l'introduire en classe. L'interrogation centrale était : Comment aider les élèves à construire une langue correcte sans les priver de leur rôle d'acteurs et sans leur imposer des explications grammaticales trop denses ou trop simplistes et déconnectées de leurs besoins? En somme : comment allier efficacement construction linguistique et perspective actionnelle?
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Narcisse à l’ère de la réflexivité : analyse de la représentation de la relation homme-femme au prisme des interfaces numériques de rencontre AdopteUnMec et Tinder Partant de l’observation que les interfaces numériques de rencontre AdopteUnMec et Tinder ne se positionnent pas sur un type de relation en particulier ; supposant qu’elles demeurent volontairement "entre deux eaux pour ne pas se mouiller" ; et poursuivant également qu’elles jouissent d’un succès conséquent, je les ai étudiées en vue de rédiger ce mémoire portant sur la représentation de la relations homme-femme telle qu’elle transparait en leur sein et dans leurs communications. A travers un triptyque Sociologie/Economie/Communication, ponctué de références au web 2.0 et à l'identité numérique, cette analyse propose dans un premier temps une excursion sociologique visant à portraitiser la situation de notre société moderne. Elle s'attache ensuite à rendre compte de l'économie des interfaces numériques de rencontre étudiées, mais également de celle d'une concurrence toujours active : les agences matrimoniales, structures que mon stage professionnel de première année de master m’a permis d’approcher au plus près. Enfin, elle revient sur le coeur du sujet : les discours de ces plateformes, implicites ou explicites, lesquels découlent indubitablement des sphères sociologique et économique précédemment citées.
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Théâtre et pouvoir dans les pièces Henry V et Le Roi Lear de Shakespeare: des lieux témoins de la nature du lien entre théâtre et pouvoir. Ce mémoire explore les différentes manifestations du pouvoir et comment elles se manifestent, et ce que cela nous indique, dans Henry V et Le Roi Lear.
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Avatar, l'expérience immersive En quoi le film Avatar de James Cameron en 2009 a proposé un renouvellement du dispositif cinématographique ? En quoi ce film a-t-il ouvert ce médium vers une expérience numérique et dite "immersive" ? Et quel est l’impact de l’œuvre de James Cameron sur les perceptions et l’appareil psychique du spectateur ?
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La Querelle des femmes en représentation : Laodamie, Reine d'Épire de Catherine Bernard (1689), un théâtre féministe au XVIIe siècle. Étude de Laodamie, Reine d'Épire de Catherine Bernard, tragédie de 1689. En quoi cette pièce témoigne de l'esthétique de la querelle des femmes, mouvement militant relativement oublié des historiographies actuelles ?
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Ambiance, atmosphère Le problème posé à la base de l'exercice est celui de la nécessité d'un médium dans la transmission du sens ; en fait, ce que je pointe du doigt, c'est l'architecture a priori de notre rapport au sens, notre conception de celui-ci comme information quantitative transmissible, et efficace dans la mesure où la transmission est fidèle, garante de la stabilité d'une consistance attribuée antérieurement au moment pendant lequel l'information en tant que telle se trouve en dehors du lieu de sa confection [rapport émetteur-récepteur].
Dans le langage, le mot est le vecteur de ce type d'information ; dans l'accomplissement de l'exercice, la trace écrite prise comme objet est aussi un vecteur : d'une part, elle doit permettre à un lecteur de comprendre ce que celui qui a écrit a voulu dire et d'autre part, dans le cas particulier de l'exercice évalué, elle doit répondre à un ensemble de critères structurels et méthodologiques.
La contrainte méthodologique est la forme préconçue que l'on doit donner à la trace écrite. Le moment du dire, pendant lequel les dynamismes d'une pensée ou d'une action s'actualisent, se vivent, est par ailleurs dissocié de ce qui se présente comme son témoin nécessaire. Il y a donc une double contrainte avant même de commencer le travail : forme et matière lui sont présupposées et anticipent sa fin avant l'actualisation de son déploiement.
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Pensée à travers une philosophie de la santé sur l'alimentation de l'humain moderne Ce mémoire de recherche s’inscrit dans une démarche de réflexion philosophique, s’appuyant sur des données biologiques. Des tensions éthiques sont déployées ainsi qu’une analyse psychanalytique de l’être humain. L’objet d’étude est l’alimentation de l’humain occidental moderne.
J’ai abordé l’aspect physiologique au travers de la lecture d’œuvres de scientifiques à propos de la santé du colon et des enjeux sur les pathologiques physiques et psychologiques de notre siècle telles que l’autisme, la schizophrénie, mais encore la sclérose en plaque, les déficiences immunitaires ou le cancer. Pour cela j’ai fait appel au docteur Natasha Campbell McBride pour ses recherches à propos du lien qu’il y aurait entre la flore bactérienne et la santé, ainsi qu’au journaliste scientifique Julien Venesson, qui a parlé de l’impact de notre alimentation sur les mécanismes physiologiques.
Au travers de travaux philosophiques réalisé par les penseurs Henri Bergson et Marc Richir, j’ai étudié le phénomène ontologique qui est de se nourrir. Une étude est réalisé sur la psyché humaine occidentale avec Pierre Legendre, le docteur Olivier Soulier et le psychiatre Boris Cyrulnik où j’y ai développé une analyse des faits de conscience et de la souffrance de l’humain moderne dans notre société actuelle, en particulier sur son comportement alimentaire. Pour donner du recul à ces recherches je me suis appuyée sur les psychanalystes Boris Cyrulnik et Tobie Nathan, dont ce dernier a comparé d’autres cultures à la nôtre à propos des techniques de soins et du métier de psychologue.
En découle l’aspect environnemental de notre alimentation, qui révèle que notre comportement a un impact sur la biosphère. Cela m’a engagé à une réflexion éthique sur les avancées de la technique et de la médecine scientifique. J’ai mis en valeur que l’épigénétique – ce qui se passe autour de la génétique – met en lumière le lien qui existe entre l’environnement et l’être qui s’y développe. Je me suis penchée sur l’étude des bactéries avec la docteure allemande Giulia Enders pour voir en quoi prendre en compte la flore bactérienne dans le cadre du soin apporte de nombreuses informations sur l’état de l’individu, et permet ainsi de comprendre l’impact du comportement alimentaire sur la santé.
En constatant la souffrance physique et psychologique de l’humain moderne dans sa propre société, j’ai proposé une nouvelle forme de soin qui soit basé sur une médecine intégrative. Autrement dit, celle-ci considèrerait l’individu comme une totalité à plusieurs dimensions psychique, émotionnelle et physique. Cette médecine mettrait l’accent sur le lien qui puisse exister entre la santé physique et la santé mentale, alors que la tendance actuelle de la médecine scientifique serait de dissocier le corps de la vie psychique pour opérer ses soins. De plus le travail du psychologue et du médecin sont réalisés en parallèle sans tisser de liens alors qu’ils pourraient être complémentaires.
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Les enjeux de l'empathie selon Edith Stein Ce mémoire tente de comprendre les enjeux de l'empathie selon Edith Stein
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La communication culinaire sur les réseaux sociaux numériques : d'une quête de soi individuelle aux stratégies d'entreprises Les réseaux sociaux numériques font l'objet de nombreux débats sur leurs dangers, les risques pour la jeunesse, l'individualisme qui y prospère ou encore l'aliénation des peuples cloisonnés et incapable d'établir une réelle communication. Nous avons souhaité proposer une vision opposée à ces stéréotypes persistants sur la jeunesse et les réseaux sociaux numériques, évoquant ainsi une quête plus intime du soi dans le regard de l'autre, un vivre-ensemble nouveau à étudier et des pratiques émergentes favorisant, au contraire, une communication singulière.
La cuisine et plus particulièrement les représentations individuelles de celle-ci sur les réseaux sociaux est en ce sens intéressante à analyser : alimentation et l’industrialisation, tendances culinaires, expérience de consommation... Ces fait sociaux intégrés nous aident à appréhender de façon plus concrète les désirs et besoins des sociétés occidentales liées aux problématiques alimentaires, tout en faisant la différence entre les communautés, les cultures, les classes sociales et les capacités d'inclusion et d'exclusion de l'alimentation lorsqu'elle est perçue d'un point de vue social.
Enfin, et c'est l'objet professionnel de cette recherche, nous avons souhaité analyser ces dimensions sous le prisme d'expériences professionnelles vécues. L'étude approfondie des publications Facebook ou Instagram des deux entreprises nous permet alors de répondre à la problématique suivante : Comment la communication entrepreneuriale culinaire numérique intègre-t-elle des dispositifs individuels de représentation de soi nous permettant de mieux comprendre notre recherche d'intégration dans la société ?
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Les concerts médiatisés La musique et les émotions. L'effervescence pour les concerts. La captation pirate et la répression.
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La danse néo-classique : une esthétique hybride Ce mémoire développe les hybridations esthétiques que l'on peut retrouver entre la danse néo-classique et la danse contemporaine.
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Entre théâtre miniature et scène de l'Histoire, les mises en récit de soi dans L'Image manquante de Rithy Panh. « Arpenteur » de la mémoire du génocide cambodgien, Rithy Panh manifeste, dans L’Image manquante sa conversion à l’autobiographie filmée. Le recentrement sur l’histoire personnelle est le moment d’une réaffirmation de soi de la part du sujet-cinéaste, à travers l’expérimentation d’une forme inédite d’images hybrides mêlant archives de propagande khmère rouge et figurines miniatures au sein d’un dispositif singulier qui permet d’articuler scène de l’histoire et roman familial. Après avoir resitué cette œuvre-charnière dans la filmographie de l’auteur, et indiqué la spécificité du geste autobiographique pour le survivant d’un génocide, l’étude se propose de restituer la dialectique à l’œuvre dans ce « documentaire intérieur ». Autoportrait diffracté du cinéaste, topographie mémorielle, L’Image manquante est aussi une réflexion en images sur le statut et les enjeux de l’archive dans la construction d’une mémoire collective.