Contenus

• Immersive dream
  Immersive Dream est une expérience de réalité virtuelle employant le casque de réalité virtuelle et le leapmotion. Dans cette expérience, vous serez transportés dans un univers virtuel, dans lequel vous devrez interagir avec les éléments du décor pour atteindre la fin de l’expérience. Cette expérience a pour but de vous faire voyager à travers un monde virtuel, vous devrez vous extraire totalement du monde réel pour vous immerger complètement afin de ressentir les nouvelles sensations de jeu que permet le casque de réalité virtuelle. Vous sentant réellement présent dans un nouveau monde, dont vous êtes le héros, vous serez libre de découvrir le monde virtuel en tournant la tête, vous aurez de plus la possibilité de réaliser des actions en utilisant vos propres mains. Au-delà d’une expérience de réalité virtuelle, ce mémoire questionne cette notion d’immersion qui est présente dans le domaine des jeux vidéo et qui évolue avec l’apparition de la réalité virtuelle. En procurant au joueur le sentiment d’être réellement et physiquement présent alors que son corps est bien dans le monde réel, l’immersion devient plus intense et plus réelle. Dans ce mémoire, j’expose ainsi la manière dont cette immersion évolue et comment elle influe sur le monde réel
• Sonorités perceptibles
  Au travers d’une réflexion sur le lien qui unit musique et graphisme, ce projet tend à établir une corrélation entre ces deux arts afin d’offrir une nouvelle expérience interactive pour les personnes atteintes de surdité. Avec les nouveaux processus de créations qu’offrent les arts numériques, tel que l’art génératif, ce projet est à la fois une proposition ludique de la composition musicale, comme une propre mise en abime de la relation évolutive qui existe entre le créateur et la machine. Comment designer l’interaction son et image au coeur d’un environnement numérique pour repenser la relation musique-surdité ?
• Phonurgie
  A l’ère du numérique, le sensible et la sensorialité du corps se retrouvent au coeur des questionnements. Dans une société où les systèmes de communications ont fait une avancée considérable, les liens entre les individus et leur environnement évoluent. Les nouveaux dispositifs se basent sur nos perceptions et nos interactions afin de nous plonger dans de nouveaux univers. Quelles sont donc les modalités de monstration des liens que nous entretenons avec autrui dans un espace aussi bien individuel que collectif d’une société de plus en plus numérique ? Pouvons-nous retranscrire de manière visible des interactions par le biais d’une représentation évidente à tous, ou bien faut-il reconsidérer les représentations préalablement réalisées afin d’aller au-delà ? Phonurgie est une installation interactive sonore et visuelle qui cherche à représenter métaphoriquement les interactions qui sont en train de se réaliser par le biais d'une création commune. Un espace dans lequel les interactions avec autrui ne sont pas régies par les codes sociologiques, mais par l'expérience d'une création commune.
• Etude des émotions dans la communication interpersonnelle en milieu professionnel
  Dans un monde professionnel rigide, l’homme est considéré comme une ressource humaine, les émotions ne sont que très peu exprimées, ce qui peut à long terme générer un malaise chez le salarié. En se basant sur ce constat, comment peut-on créer un dispositif interactif et numérique qui rend à l’émotion sa place dans un contexte où celle-ci est peu considérée ? A travers un dispositif numérique, l'émotion fait acte de présence. Le dispositif sert également de nouvelle méthode d'expression des émotions.
• Prism
  Dans notre société, la question de la vidéosurveillance a toujours été un sujet de controverses créant des polémiques dans le débat public. Depuis la loi LOPPSI du 14 mars 2011, qui décide de modifier le mot « vidéosurveillance » par celui de « vidéoprotection » dans tous les textes législatifs et réglementaires français, nous voyons apparaître cette ambiguïté qui existe entre la protection souhaitée par les citoyens et la surveillance qui peut donc en résulter. À partir de ce constat, nous pouvons donc être amenés à nous demander en quoi cette vidéosurveillance influence-t-elle nos comportements et notre regard sur le moi et les « autres » ? J’ai souhaité répondre à ce questionnement par la création d’une oeuvre audiovisuelle intitulée Prism avec laquelle je propose aux spectateurs une nouvelle expérience visuelle basée sur la collaboration et la représentation du corps.
• Reflet hybride
  Reflet hybride est un projet qui cherche à soulever différents questionnements. Il va permettre d’interroger comment l’avatar, utilisé le plus souvent dans le jeu vidéo, permet-il d’interroger le rapport que l’on a avec le corps ? Et en quoi l’avatar peut être un moyen de rendre présent notre corps ? Le projet va donc confronter le spectateur à un corps qui n’est pas le sien (virtuel) et auquel il peut pourtant s’identifier, par l’imitation des mouvements. Le projet utilise donc le système du miroir comme un outil à l’identification. Ce projet va interroger ces avancées dans le jeu vidéo mais également dans le domaine de la science. Ce n’est pas un projet qui se veut réellement scientifique, il sert simplement à donner une image de ce à quoi nous pourrions ressembler plus tard, dans un futur où la technologie est présente jusque dans notre corps. Il permet de donner une expérience au spectateur, l’expérience d’un nouveau corps, un corps qui pourra sans doute lui appartenir dans le futur. Ce nouveau corps est comme une projection dans notre avenir, une hypothèse. Pour répondre à ces questionnements, Reflet hybride propose une expérience, une installation interactive, dans laquelle le spectateur se trouve confronté à un personnage virtuel. Ces deux corps pourront ainsi entrer en communication.
• Mon pilulier
  Destigmatiser la pilule contraceptive par le ludique et l'humour
• Le Tunnel
  Comment une expérience immersive dans l’espace d’une oeuvre, qui joue avec nos différents récepteurs sensoriels et nos réponses perceptives, contribue-t-elle à augmenter la conscience que nous avons de notre propre corporalité ?
• La mémoire à l'ère du numérique : the uncanny book
  Cet ouvrage traite de l'impact du numérique sur notre mémoire, notre façon de mémoriser et de se souvenir. L'outil numérique est devenu un élément intrinsèque de notre quotidien et son rôle dans notre vie est de plus en plus présent. Avec cette réflexion j'ai développé un projet de livre interactif créant une expérience entre mémoire et numérique.
• Le luminaire Lampdah : à mi chemin entre ordinaire et distinction
  Perte de signification des objets qui nous entourent. Retrouver l’étonnement que constitue la découverte de notre environnement. Charger émotionnellement l’objet d’une histoire de manière candide. Scénariser la création design en ajoutant un rôle supplémentaire à sa fonction première. Apporter toute la dimension manquante du fade objet standard. Communiquer par le biais d’associations métaphoriques : c’est-à-dire révéler par le biais d’un processus formatif ce que l’objet a à nous dire. Donner du sens dans l’interactivité avec nos objets (capacités relationnelles).
• L'autoportrait détourné : imaginaire collectif et mythologies contemporaines
  Ce mémoire propose d'étudier l'usage de la photographie aujourd'hui ainsi que son esthétique par le prisme de l'autoportrait détourné, de la relation au spectateur et de l'intention du photographe.
• L'image numérique, un outil de construction visuelle par l'effacement de l'image
  Ce mémoire traite d'une expérience plastique d'un artiste avec le médium numérique
• Entre écriture, relectures et réécriture. Les évolutions chorégraphiques : d'une trace corporelle aux nouvelles technologies.
  La danse est le premier-né des arts. La musique et la poésie s’écoulent dans le temps, les arts et l'architecture modèlent l'espace. Mais la danse vit à la fois dans l'espace et le temps. Avant de confier ses émotions à la pierre, au verbe, au son, l'homme se sert de son propre corps pour organiser l’espace et pour rythmer le temps.
• De la collecte à l'installation : la mémoire poétique de la racine.
  Ce mémoire retrace le processus artistique allant de la récolte à l'installation, dans la création de dispositifs artistiques personnels recoupés à ceux d'artistes contemporains ou d'époques antérieures.
• Photographie expérimentale, une proposition d'art-thérapie
  Ce mémoire de master 1 se penche sur la question de l'acte photographique dans le cadre d'une thérapie.
• La correspondance de Jean-Louis Garac, étudiant gascon dans le Paris révolutionnaire (1788-1790)
  Analyse d'une courte correspondance envoyée à son père par un étudiant gascon inscrit en médecine à Paris entre 1788 et 1790.
• Détournement et réification du monde : pratiques d’expérimentations du brouillage des frontières entre la nature et la culture
  Ce mémoire présente une recherche d'expérimentation de matériaux, de formes inspirée par les formes vivantes et inertes du monde, des mécanismes de transformation de la matière terrestre. C'est aussi une approche anthropologique des formes de la nature, leur liens et essences dans les cultures humaines. Ce protocole expérimental a été mis en place pour rendre sensible et trouble la limite entre la culture et la nature dans la société naturaliste en essayant de brouiller la perception que l'on peut avoir de ces volumes.
• Substantivement : l'image du corps, de sa représentation à son empreinte
  Pourquoi le corps humain suscite-t-il autant d’intérêt ? Que ce soit dans le passé, mais encore plus aujourd’hui, il fait l’objet d’un débat dans les pratiques artistiques comme dans notre quotidien. Est-ce un phénomène de mode provoqué par l’amoncellement de corps présents dans notre imagerie collective ? Pourquoi notre vision est-elle saturée d’images du corps ? Pourquoi les artistes, les philosophes et les écrivains s’y intéressent ils autant ? Est-ce parce que nous commençons à réaliser que le corps comme nous l’avons toujours conçu est en train d’évoluer ? Est-ce parce que nous le reconnaissons de moins en moins ? Peut-être est-ce aussi parce que nous avons peur de le perdre, ou alors sommes-nous pressés de le transformer ? Est-ce comme beaucoup le pensent, à cause de l’ère numérique ? Ou est-ce simplement un engouement général lié au développement de notre culture iconographique ?
• Sublimer le vêtement par le pli
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• Do It Yourself et contre-cultures musicales : un design contestataire pour une dynamique de l'empowerment ?
  Do It Yourself, contre-cultures musicales, mouvements artistiques transdisciplinaires, critique de la société : mélangez tout cela et vous obtiendrez de nombreux questionnements, de l’onirisme et énormément de créativité. Mais d’où vient-elle exactement ? Et comment certaines scènes underground en sont-elles arrivées là ? Tel est le but de ce mémoire : expliquer le pourquoi du comment. « Use the industry before it uses you. », slogan du label post punk Some Bizzare, pourrait résumer en quelques mots l’état d’esprit de cette réflexion.